味的追求。为造成画面上肌理的特殊效果，他运用了刮、压、拓、画等手法，将画面颜色层层叠压在质地较粗的马粪纸上，使画面色彩浓重，层次分明，恰好地表现了作者对夏末初秋山野中那些开始变色转黄的植物树木的感悟。在远景紫色的山、绿色的树的映衬下，前景那些纤细挺拔、枝叶已抢先变黄的小树格外突出。如作者所说，他是有感于“夏天刚过，山区的树就象预报员一样抢先变成了黄色，在这绿色的海洋里，它们显得格外突出、活跃”，于是“便把它们捕捉了下来”。
庞薰琹: 背篓 创作年代：1946 规格：40×30cm
对工艺美术的关注，促使庞薰琹对我国传统装饰艺术进行系统研究。1939年他随北平艺专内迁到昆明后，又对西南少数民族的服饰和装饰纹样进行了细致的调查和描绘，并在随后的几年中，创作出一系列极具装饰风格的水彩画作品。1946年秋，他带着这批作品
重返上海，举办了个人画展，《背篓》即是这一时期创作的一件淡彩作品。画家将中国传统绘画的平面造型与西画的写实技巧相结合，对画面作了高度装饰化的处理。背篓和植物笔法细腻而严谨，衣饰在对比中衬托出明净的及其略带忧郁的神情，体现了画家寓雅典精致于平淡之中的艺术构思。
萧淑芳: 丁香花 创作年代：1954 规格：57.5×45.8cm
《丁香花》充分显示出画家纯熟的水彩画技巧和她对绘画对象的激情感悟，成功地表现出细碎的丁香花怒放的整体气氛。画家以她女性特有的敏感和细腻，以点染和留白等多样类如中国画的技法表现了侧逆光中闪烁的斑斓花枝。观其画仿佛能闻到丁香花那醉人的芳香，又仿佛照见她清醇温雅的为人。
名家名作
黄中羊: 儿时的歌 创作年代：1984 规格：64×89cm 南国和暖的阳光抚照下的陈旧的农舍前，母亲一边背着孩子缓慢地推动着流溢米浆的青石磨，一边忘情地哼着童年的歌谣。画家用坚实的造型和温暖的色调，为我们营造出一个平和安祥充满温馨的富于南国情趣的童年的梦。画家很善于以水彩画的艺术语言，并通过与另一位妇女形象的对比，将主要人物充满动感的形象生动地体现在画面上。对于背景中斑驳陈旧的墙壁和画面上其它物件的精心表现，既浓化了生活气息，同时，也体现出画家娴熟老道的水彩技巧。黄中羊生于1949年，现任教于广州美院，常有带学生“上山下乡”写生的教学活动，为此也积累了丰富的写生素材，使他以一种轻松自如的心态创作出这件风格细腻、色调统一、充满亲切自然的感染力的作品。
刘向东，朱勇:冷秋 创作年代：1989 规格：77×101cm
色调、形式感的追求和工具材料的革新已成为新时期青年画家的趋向之一。在这件形式感很强的作品中，作者利用水彩笔、木炭笔、橡皮、湿抹布等工具材料，采用干湿兼用及多次重叠的画法，营造出一个以灰绿、灰紫为主的清雅的冷调子。他们巧妙地利用画纸的本色来表现窗外强烈的阳光，映衬出窗前逆光中的树清晰的轮廓。薄而透明的湿笔表现出的桌面上的反光，与暗部用干笔多次重叠画出的窗帘形成了鲜明的对比，加强了作品的厚重感和桌面的澄明感。桌子、窗户所形成的几何图形和树叶简洁的块面结构，体现了作者的抽象构成意识。而桌面上的那个梨子，则起到平衡画面的作用。这一切使整件作品具有现代装饰意味。
刘昌明:一个教师的工作台 创作年代：1989 规格：89×100.8cm 材质：综合材料水彩画
现代水彩画的创作在继承传统水彩画的技法，延用传统水彩工具材料的同时，为追求作品的真实感或特殊效果，画家又加进了许多其它的表现手法。《一个教师的工作台》便是利用了拼贴和传统水彩画写实的手法相结合创作的现实主义作品。
出生于1952年的刘昌明拥有数年农村生活的体验，他对乡村教师的工作和生活境况极为熟悉。1985年，已于赣南师范学院艺术系毕业并留校任教的刘昌明为参加华东区教师美术展览，创作了油画《一个教师的工作台》，在展览中获奖。然后对作品艺术语言和形式进一步完美的追求，促使他去寻找一种更具自然真实的艺术语言和形式来体现他所熟悉的东西。于是他“用水彩工具，用综合材料进行制作创造，丰富画面语言，使画面尽可能呈现自然状态”。在这件画风谨细的作品中，作者向观众展示了一张极为简陋陈旧的办公桌，桌上诸多经过精心挑选却繁而不乱的物件，尤其是那只老花镜、红色墨水瓶、停电后备用的煤油灯，以及墙上贴的发黄的旧报纸（现成物）和它被煤油灯熏染的痕迹，无不传递出一位呕心沥血、任劳任怨工作在讲台上的乡村教师的工作和生活内容，达到了一种“言有尽而意无穷”的艺术效果。尽管学院派的专家们对其水彩语汇仍有所期待，但也无不受其感染，并将此作评为第七届全国美展银奖。
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