由于有着一些独特的传统，西班牙“新艺术运动”也呈现出强烈的表现主义色彩。它的主要代表人物是著名的建筑师安东尼·高迪，是一位充满幻想的浪漫主义者。他的作品不论是宗教建筑还是民用建筑，都把注意力集中在形体的精神力量和足以表达这种力量的形式上。
安东尼·高迪的设计灵感大多来自于文献的阅读，英国“工艺美术运动”思想家约翰·拉斯金１８５３年提出的“装饰是建筑的源泉”的思想，始终贯穿在安东尼·高迪的建筑设计之中。
安东尼·高迪在设计中充满着各种设计风格的折衷，所有自己喜欢的设计风格都是自己设计灵感的源泉。
安东尼·高迪早期的设计风格具有强烈的阿拉伯摩尔风格特征，也就是其设计生涯的“阿拉伯摩尔风格”阶段。
安东尼·高迪的设计生涯与企业家居里家族的支持是分不开的。新哥特式和新艺术风格的混合，也是安东尼·高迪后来建筑风格的一大特征。在１８８６年为居里家族设计的住宅中，这两种风格的混合折衷处理到处可见，金属浇铸的装饰性构件具有强烈的新艺术风格特征。中期的设计，哥特式风格更加明显，他对哥特式建筑的飞肋结构非常喜欢，在卡勒基修道院的设计上第一次使用该结构，并且采用了哥特式建筑的尖拱门式窗子，表面装饰也多为哥特式装饰风格的演变。
安东尼·高迪从中年开始，逐渐摆脱了阿拉伯摩尔风格和哥特式风格的影响，形成了自己的风格特征。１８９８年，他为卡尔威家族设计的巴塞罗那公寓是其设计风格的转折点。１９０４—１９０６年，他又设计了巴塞罗那一个公寓建筑—巴特罗公寓，房屋的外型象征海洋和海洋生物的形象，这标志着他个人设计风格的形成。安东尼·高迪同一时期的代表作—米拉公寓，是其设计思想的集中体现，由于风格特别，引起巴塞罗那市民和媒体的广泛批评，被报纸冠以“蠕虫、大黄蜂巢”等诨名。建筑的外观和内部都避免使用直线和平面，利用混凝土模具成型，内部家具、门窗、装饰部件全部利用动植物纹样造型进行装饰和
构造，是“新艺术风格”、建筑有机形态、曲线风格、自然主义设计的代表作品。
第四节 德国青年风格
德国的“新艺术运动”是以“青年风格”这一名称出现的。它是因１８９６年德国艺术批评家朱利·梅耶—格拉佛创办的周刊《青年》（Ｊｕｇｅｎｄ）杂志而得名，大约从１９世纪９０年代已经在建筑设计、室内设计、产品设计和平面设计等领域开始了。
德国“青年风格”的发展可以分为两个时期。
１９００年以前为第一阶段。这时期，设计师的设计风格与英国的“工艺美术运动”的风格非常类似，具有明显的哥特式复古倾向，设计风格强调自然主义的形式，装饰图案上多以春天田野、天鹅、盛开的鲜花等为主题；
１９００年以后，德国的“青年风格”运动进入第二阶段，这时的设计风格与法国、比利时的“新艺术运动”风格越来越接近。
“青年风格”的代表人物主要有奥托·艾克曼、赫尔曼·奥布里斯特、奥古斯特·恩德尔、彼得·贝伦斯等。
德国“青年风格”在德国的发展，意义不仅在于“新艺术运动”本身，更重要的是直接影响到后来德国现代工业设计的发展。“青年风格”的重要代表人物彼得·贝伦斯是德国现代设计的奠基人，被称为“德国现代设计之父”。赫尔曼·奥布里斯特到了晚年也对机器产生了兴趣，１９０３年他是这样描述轮船的：“它们巨大而弯曲的轮廓线具有既有力量而又朴素的美，它们具有奇妙的实用价值，它们干净光滑而又光
彩夺目。”
第五节 奥地利新艺术运动与维也纳分离派
在“新艺术运动”的影响之下，奥地利形成了以奥托·瓦格纳为首的维也纳学派。“维也纳分离派”成立于１８９７年，成员主要来于维也纳学派，大多数为奥托·瓦格纳的学生，包括建筑家、手工艺设计家、画家。因自己标榜与传统和正统艺术分道扬镳，故自称“分离派”。他们首先在建筑设计上进行大胆的尝试，１８９８年由奥布里奇设计的“维也纳分离派”之家就是一座在“新艺术运动”中非常具有创新精神的建筑。维也纳“分离派”的代表人物主要有：建筑家奥托·瓦格纳、霍夫曼、奥布里奇、莫塞和画家克里木特。
第六节 麦金托什与格拉斯哥学派
以麦金托什为中心的格拉斯哥学派代表了英国“新艺术运动”的发展水平。格拉斯哥学派是１９世纪末２０世纪初以格拉斯哥艺术学院为中心的松散的学派，该学派以麦金托什及其妻子马格里特·麦克唐那、妻子的妹妹弗朗西斯·麦克唐那和妹夫赫伯特·麦克奈尔四人为中心，因而又被称为“格拉斯哥四人派”，他们的作品风格也被称为“格拉斯哥风格”。
本章小结
“新艺术运动”是１９世纪末到２０世纪初，发生在欧洲大陆的设计艺术运动，影响整个欧洲和美国。在１９００年的法国巴黎博览会期间整个运动达到高潮，是一次影响非常深远设计运动。“新艺术运动”在风格上各国之间有很大差异，但在设计上追求创新，探索和开拓新的艺术精神上是一致的。
在艺术形式上，“新艺术运动”与英国“工艺美术运动”有很多相似之处，它承袭了“工艺美术运动”中流畅的自然曲线和简洁的造型，后期受印象派艺术和东方艺术影响比较大。二者都希望在艺术与技术之间建立一种有机的平衡。“新艺术运动”反对任何学院派和复古主义的装饰样式，主张向自然寻找艺术灵感。 “新艺术运动”的实质是探索产品设计之装饰风格的运动。在很大程度上是作产品表面的文章，停留在形式的革新上，最终走向追求几何形风格的装饰艺术运动。
在艺术内涵上，新艺术运动一开始就以抛弃所有传统艺术的姿态出现，从亨利·凡·德·威尔德到格拉斯哥学派都努力探索新的设计风格，从而为工业设计的发展扫除了任何形式上的障碍。“新艺术运动”的设计师们大量采用新的材料，如铁等。
“新艺术运动”和“工艺美术运动”虽然都有“回归自然”的主张，但二者实质有别。威廉·莫里斯所主张的是要回归中世纪那种工匠们集技术和艺术于一身的自然状态，以排除生产条件下产品功能和形式之间的隔阂。“新艺术运动”则把从自然中获得的动植物纹样装饰于实用产品之上，一些作品显得过于纤细，因而，在处理设计的形式与功能、技术与艺术之间的关系上，比不上“工艺美术运动”做得深入。实质上“新艺术运动”还是为艺术而艺术，只不过其艺术载体延伸到实用的产品上。
第四章 现代主义设计的发展
现代主义（Ｍｏｄｅｒｎｉｓｍ）一词，来源于英文的“ｍｏｄｅｒｎ”，有“近代”、“现代”、“时髦”、“新式”等意思。
设计艺术领域的现代主义最早可以追溯到在穆特修斯倡导下于１９０７年１０月６日成立的德国工业联盟，在荷兰风格派、俄国构成主义、德国包豪斯等的发展和完善下，到２０世纪３０年代趋于成熟，５０年代趋于衰落的一种设计艺术思潮。
现代主义设计艺术最早应该是从建筑设计领域开始的。