第一节 德国工业联盟
一、穆特修斯（Ｈｅｒｍａｎ，Ｍｕｔｈｅｓｉｕｓ，１８６１—１９２７）
穆特修斯是德国工业联盟的奠基人和整个活动的开创者，是一位教师、外交官、古董鉴赏家出身的设计艺术运动组织者。他对德国现代设计艺术的发展起到了无可替代的促进作用，是德国现代设计艺术的先驱。
二、德国工业联盟（Ｄｅｕｔｃｈｅ Ｗｅｒｋｂｕｎｄ）的成立
德国工业联盟成立于１９０７年１０月６日，是在吸取英国“工艺美术运动”经验的基础上建立的。它是在穆特修斯的倡导下，由一些富有进取心的工业家、建筑师、艺术家、著作家组成的联合体。联盟内荟萃了当时德国一些知名人士，如亨利·凡·德·威尔德、瑙姆、彼得·贝伦斯、布鲁诺·陶特，以及奥地利“分离派”的霍夫曼和奥别列切等。
三、彼得·贝伦斯及其设计艺术实践活动
彼得·贝伦斯是新建筑运动的早期领袖，德国工业联盟的重要成员，德国现代主义设计艺术的先驱。他１８９７年到慕尼黑，创作了一些新艺术风格的插图和广告画，是德国“青年风格”的代表人物之一。后来逐渐转向工业设计，将“工业化”看作是“时代精神”与“民众精神”的复合主题。
第二节 荷兰风格派运动
风格派是１９１８至１９２８年间以荷兰为中心的现代艺术流派，成员包括画家、设计师、建筑师。 “风格派”深受斯宾塞哲学思想的影响。
风格派的理论有着深奥的美学内涵，在绘画上完全把立体主义推向抽象，认为应该消除艺术与自然的任何联系，只有最小的视觉元素和原色才是真正传达“宇宙真理”的词汇，而这些词汇就是直线、方形以及原色和黑白灰构成的作品才是永恒的艺术作品，这些主张从蒙德里安的画中可以看出。
在设计上，风格派追求一种终极的、纯粹的实在，追求以长和方为基本母体的几何体，把色彩还原为三原色，界面变成直角、光滑、无装饰，用抽象的比例和构成代表绝对、永恒的客观实际。
“风格派”的设计更多的是代表一种造型语言，他们主张的绘画和设计艺术语言，具有独特的美学思想。里特维尔德的住宅和椅子设计更像是蒙德里安的三维绘画，他将“功能主义的思想延伸到一种诗一般的手法，并使机械美学获得一种新的设计艺术语言和固有的词汇。”
第三节 俄国构成主义与现代主义设计艺术
构成主义，又称“结构主义”。现代西方艺术流派之一，发源于立体主义，１９１３—１９１７年在俄国形成，标榜艺术的思想性、形式性和民族性，采用圆、矩形和直线，最早出现在雕塑领域，而后发展到绘画、戏剧、音乐、建筑设计、产品设计等广泛领域。代表人物有马列维奇、塔特林、佩夫斯纳、嘉博、罗德琴柯、列歇茨基、纳吉等。
真正的构成主义雕塑，是用木头、金属、玻璃或塑料构件制成的，是立体主义艺术家在平面绘画中可以预料的结果。
构成主义认为技术和艺术不可分，“结构”是设计的出发点，这一观点也成为现代主义设计、尤其是建筑设计的起点，也是构成主义对包豪斯影响的主要表现。构成主义设计的主要特点是非具象的简单造型；在雕塑方面，采用新的材料，用工业熔焊等手段，作空间构成，创作抽象的雕塑作品。
未来主义（Ｆｕｔｕｒｉｓｍ）是由意大利诗人马里内蒂在２０世纪初发起的，继而在俄、法、德、
英、波兰等欧洲国家产生广泛、深刻影响的文学艺术流派。
未来主义自诩自己面向未来，属于未来，反对“回过头来向后看”，反对文学艺术上的麻木不仁状态，要求捣毁图书馆、博物馆、学院、过去的城市，他们赞赏革命之美、战争之美、现代技术、力量和速度之美。
未来主义的绘画共性很少，少有创造性。绘画上刻意追求速度之美，以运动中的人物和事物为描绘对象。认为“机械文明”使“宏伟的世界获得一种新的美—速度之美，从而变得丰富多彩”，因此文学艺术要敏锐地捕捉那些运动着的、变化着的事物形态特征，在夸大的、变形的感性力量中，表达出人物与自然的魅力。未来主义绘画非常热衷于在观者与绘画之间，建立一种移情的一致性，“把观者置于画面中心”。在这一方面，酷似德国表现主义，而又采用了立体主义的绘画语言。
第四节 现代主义建筑
现代主义设计艺术最早是从建筑领域开始的，其思想最早可以追溯到１９世纪末期，成熟于２０世纪２０年代，２０世纪５０—６０年代达到了高潮。这种建筑的代表人物主张建筑设计师应该摆脱传统的建筑形式的束缚，充分利用工业化提供的技术、材料，创造适合新的社会条件的新建筑，具有鲜明的理性主义和激进主义色彩，因此又称为“现代派建筑”。
现代建筑的发展是人类建筑史上的一次革命，其产生的原因可以追溯到工业革命及其所引起的社会生产条件、技术条件、社会生活的大变革。具体表现在以下几个方面，也是现代建筑产生的直接原因。
●工业革命带来的建筑需求数量和建筑类型增多。 ●工业革命之后出现的新材料为现代建筑提供了物质基础
●结构科学的发展，为建筑结构的多样化和复杂化提供科学的理论依据，使建筑设计师能够有目的地去进行优良的结构设计。
从格罗佩斯、米斯·凡·德·罗、勒·柯布西耶的理论著作、发表的言论，以及他们的设计作品来看，他们所坚持的“现代主义建筑”主要有以下几个方面的观点：
●强调建筑要随时代而发展，现代建筑要与工业化发展相适应。
●突出建筑设计的经济性，以最低限度的人力物力达到最大限度的完美性，强调建筑设计师要研究和解决建筑的实用功能和经济问题。
●注重发挥新型建筑材料和建筑结构的特点和作用。
●反对采用传统风格，主张根据功能与新材料来创造新的式样，使功能与形式统一。 ●完全废弃建筑外附加的装饰，认为建筑美在于建筑处理的合理性与逻辑性。
●认为建筑空间是建筑的主角，空间的运用是第一重要的，设计应从原来平面、立面式构图转移到空间和体量的总体处理上来，并且在处理立体构图上考虑人观察建筑时的时间因素，产生了“时间—空间”的建筑构图理论。
●主张发展新的建筑美学，创造建筑新风格。
吴焕加先生在其《２０年代的现代主义》一文中认为现代（主义）建筑倡导者在２０世纪２０年代先后提出过一些重要的建筑美学原则，主要包括：
●注重表现手法与建筑手段的协调：“包豪斯有意识系统形成建造手段和表现手法的新的协调。” ●注重建筑形象与内部功能的配合：“我们要在内部逻辑性鲜明坦然，不被立面和欺骗手段掩盖，……从形式上可以认出其功能的建筑。”
●提倡灵活均衡的构图手法：“过去着重理想和规则的理想主义布局原则既不能满足我们的现实要求，
也不符合我们的实际感受。”
●提倡简练的处理手法和纯净的形体，反对烦琐的附加装饰，主张“少就是多”，“纯净的形体”。 ●提倡建筑师吸收现代视觉艺术的成果：“现代绘画已突破古老的观念，它所提供的无数启示正期待在实用领域加以运用。”
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第四节 现代主义设计大师的设计艺术活动及其设计艺术思想
一、格罗佩斯与现代主义设计艺术
格罗佩斯，著名建筑师，德国工业联盟的主要成员，现代主义建筑流派的代表人物之一，包豪斯的创办人，设计艺术教育家与活动家。
１９１０—１９１４年自己独立创办了建筑设计事务所，在此期间，与汉斯·迈耶合作设计了著名的法古斯鞋楦工厂。该建筑以新颖的外立面处理与充足的自然采光展现了新的设计风貌，改变了传统建筑设计的观念，是欧洲第一座真正玻璃幕墙结构的建筑，初步显示了格罗佩斯强调功能与合乎理性的设计倾向。
１９１４年，格罗佩斯为德国工业联盟科隆展览会设计的标准化车间与办公楼更加确立了他作为优秀建筑师的地位，在设计中他大量采用了完全透明的玻璃外墙。在此基础上，格罗佩斯形成了自己突破旧传统，创造新建筑的理念。
１９１０年，他从美国芝加哥学派的建筑方法中获得启迪，提出：“在各种住宅中，重复使用相同的部件，就能进行大规模生产，降低价格，提高出租率。”
１９１５年，开始在德国魏玛公立美术与工艺学校任教；１９１９年，他被任命为校长之际，将该校与魏玛美术学院合并，并对传统的办学方法进行了全面的改革，同时更改校名创建了著名的“国立包豪斯学校”，由此开始了２０世纪规范化设计艺术教育的历程（图5-15）。