《离骚》是晚唐琴人陈康士根据爱国诗人屈原的同名抒情长诗而创作的一首著名琴曲。《离骚》最早见于明代的《神奇秘谱》。现存《离骚》琴谱都以原适中的诗句为各段标题，可见乐曲的情绪和屈原的诗作是相一致的。全曲共十八段，大致可分为三个部分。引子是叙述性的音调。第二部分是全曲的主体，音调宽阔明朗，仿佛是诗人“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的坚强意志的体现。第三部分是尾声。音乐由慷慨激昂过渡到缓慢低沉，最后在悲愤、忧伤的情绪中结束。 44、变文
唐代的变文是我国说唱音乐史上的一朵奇葩，它是随着佛教自印度传入我国后逐渐形成的一种说唱形式。佛教徒在宣讲教义时，为使更多的百姓接受，常常将深奥的佛教哲理通俗化，利用讲故事和唱经的方式进行宣传，称作“俗讲”或“讲经文”。俗讲或讲经文的底本成为变文。变文的内容则还包括世俗性的题材，有历史传说、历史故事和民间故事，如《孟姜女变文》。 45、减字谱
减字谱用减笔字拼成某种符号作为左、右两手在古琴音位以及各种手法的标记，是一种只记弹奏音位而不记音名的记谱法。它的完成，应归功于唐代曹柔。 46、燕乐半字谱
唐代的燕乐半字谱存在着弦索谱系统和管色谱系统两个分支。前者以唐琵琶谱和五弦琵琶谱为主题，后者则是宋代俗字谱的前身。留存至今的《敦煌曲谱》，便是五代后唐明宗长兴四年用燕乐半字谱抄写的一份琵琶曲谱。 47、唐代音乐专著《乐书要录》、《教坊记》、《乐府杂录》
《乐书要录》，武则天敕撰，原为十卷。日本留学生吉备真备于唐开元四年（716）随第九次遣唐使团来中国，开元二十三年（735）归国时携带了大批文化典籍，其中即有《乐书要录》。这本书在中国已经失传，在日本也只保存下来五、六、七三卷，所以弥足珍贵。这本书的传世也是中日两国古代进行友好文化交往的历史见证。《乐书要录》是一部乐律理论专著。卷五论乐律，有“七声相生法”、“论二变义”等是一个小题；卷六包括《纪律吕》、《乾坤唱和义》、《谨权量》、《审飞候》四个小题；卷七论及宫调，有“律吕旋宫法”、“识声律法”、“论一律有七声义”三题，并绘有“十二律相生图”等，对于认识唐代的乐律宫调理论有重要参考价值。
《教坊记》，崔令钦著。本书记述了教坊的起源、制度及佚闻，比较真实而生动地反映了教坊生活的若干侧面。本书的不同版本，文字颇有出入。一般分为二十八个条目，长短不一。《教坊记》一书对于唐代音乐、舞蹈、歌舞戏、杂技等，都提供了比较珍贵的资料。
《乐府杂录》，段安节著，是对唐代音乐追忆性的见闻录保留许多珍贵的史实。 本书题名《乐府杂录》，意即广泛涉及音乐、舞蹈、杂技诸方面，但仍以音乐为主体。全书共40个条目，并有一定的分类设想，首列关于乐部9条。其次有关歌舞、舞工、俳优3条，分别记述了唐代著名歌手永新等人的事迹。再次关于乐器有14条。《乐府杂录》保存了比较丰富的唐代音乐史实，成为研究唐代音乐的重要参考文献。 48、曲调考证
音乐学家黄翔鹏提出了著名的“曲调考证”理论。所谓“曲调考证”，就是将埋藏在今乐中的古乐，从古今混杂和历代的名实紊乱中“鉴别”之后“发掘”出来，意在说明，古乐藏于今乐。黄翔鹏首先是依据曲调本身的乐律学特点，把曲调本身的调名、音阶、律高及所属宫调体系这些乐律方面的形态特征放在古代乐律体系演变的历史背景下，推考它的历史遗迹；其次是根据音乐和诗、词、曲、剧等文学因素的密切关系，特别是音乐和语言之间的关系，探寻里面隐藏着的音乐历史特点；再其次，是借助于“乐器史”和“音乐风格史”来判断曲调的音乐历史特征。“曲调考证”是黄先生学术生涯中最优秀、最杰出的研究。 49、隋唐时的民间曲子。 50、宋代词调音乐概述。
在隋唐燕乐中孕育而出的曲子词，至宋代盛极一时，成为当时传播极为广泛的艺术歌曲。
宋代的词调音乐的音乐成分大致包括传统古曲、外来乐曲、民间曲调和自度新曲四个方面。其中不同的曲调都有各自的名称，称作词调、词谱或词牌。按某一词牌的曲调填上歌词，就可以演唱。同一词牌，可以有不同体的变化，如“减字”、“偷声”、“摊破”、“犯调”等。“减字”是减少歌句字数，“偷声”是增加歌句字数，“摊破”是在歌句间插进歌句，“犯”的一般意义，就是把属于几个不同词牌
的乐句联接起来，形成一个新的曲牌。
宋代的词调音乐还有令、引、近、慢等不同的类别，标志着长短不一的音乐体裁。“令”是较为短小的曲调，常在宴席间即兴写作和歌唱。“引”和“近”一般比较长，节奏偏慢，原是“大曲”中歌唱开始的部分和入破以前的曲调，“慢”的曲调交长，盛行于北宋。 51、姜白石及其自度曲。
姜夔，字尧章，饶州鄱阳人。姜夔多才多艺，工于诗词，精通音乐，擅长书法，却得不到南宋统治着的任用，一生未曾做官。在四处飘泊中写下了大量诗词作品。 姜夔的著述有《白石道人诗集》和《白石道人歌曲》。就音乐方面的研究价值而言，最为珍贵的是《白石道人歌曲》四卷、别集一卷。其中收有姜夔谱写的祀神曲《越人歌》十首，旁注律吕谱；琴歌《古怨》一首，旁缀减字谱；词歌曲十七首，旁注宋代俗字谱。十七首词歌曲中，十四首自度曲。
所谓“自度曲”，即自治新曲之意。姜夔的自度曲突破了传统的“倚声填词”方法，是先成文辞，后制曲谱。《扬州慢》是姜夔自度曲中的名作。这首词上阕主写景，下阙着重抒情。上下阙旋律不尽相同，根据文辞内容作了变化，音乐上有较大幅度展开，却贯穿着同一主题音调，结构上既有对比，又很统一。 52、瓦舍与勾栏
瓦舍：又称瓦市、瓦肆、瓦子，是宋代大型娱乐场所集中的地方，设有表演杂剧、说唱、杂技的勾栏。
勾栏：又作勾阑、构栏，是百戏杂剧的演出场所。一般勾栏建筑都有戏台、戏房、神楼、腰棚等部分，所以他们多数以“棚”为名。勾栏中表演的伎艺项目花样繁多，其中嘌唱、唱赚、鼓子词、诸宫调、傀儡影戏、杂剧等都与一定的音乐形式有关。
53、宋代戏曲的成熟与宋杂剧、南戏。
我国的戏剧，人们习惯于叫它“戏曲”。之所以形成于宋代，并不是偶然的。宋代繁荣的都市经济，遍布于城市的瓦舍、勾栏，为它提供了雄厚的物质条件和理想的表演场所；川流不息的市民观众是对它有力的支持；宋代的民族矛盾和阶级矛盾很尖锐，它也为戏曲艺术提供了丰富的题材内容；更重要的是历代不断发展的各种含有戏剧因素的表演形式（如春秋时期优孟扮演孙叔敖，汉代角抵戏《东
海黄公》，南北朝的大面戏《兰陵王入阵曲》，歌舞戏《踏谣娘》，以及唐代的参军戏等），为它提供了艺术传统上的积累。同时，宋代的曲子词、说唱、歌舞、器乐等多种艺术形式的发展也为戏曲艺术提供了丰富的养料，使它得以演变成为一个综合性的艺术门类，并且在宋代宫廷和民间艺术中逐渐取得主导地位。宋代杂剧原是各种滑稽表演、歌舞、杂戏的统称，继承着唐代参军戏这个传统，又广泛地吸收了许多表演、歌唱的技艺，并把它们进一步综合起来而形成的。宋杂剧的表演已有“末泥”、“装旦”、“副净”、“装孤”等物种角色。“末泥”是主要演员兼做导演，是男主角的称呼；“装旦”即扮演旦角，是女主角的称呼，宋元时成妇女为“旦”；“副净”常作滑稽表演；“副末”则与之搭档，来逗哏取笑。这就是后世所谓的生、旦、净、丑四大行当。“装孤”则是扮演官员的角色。 南戏也叫“戏文”，是南曲戏文的简称，由于最初产生于浙江温州一带，所以又叫“温州杂剧”或“永嘉杂剧”。它是在南方民间歌舞小戏的基础上发展起来的，又不断吸收了宋杂剧和其他音乐形式的成分，逐渐地趋于成熟。南戏音乐很随意，“村坊小曲而为之，本无宫调，亦罕节奏，徒取其畸农市女，顺口可歌而已。” 南戏所存剧目有《赵贞女蔡二郎》、《王魁负桂英》、《王焕》、《乐昌分镜》、《陈巡检梅岭失妻》五种。南戏在表演形式上比较灵活自幼，采用了一人独唱、两人对唱或数人合唱等多种形式，宫调的运用也没有严格的限制，结构格式可长可短，保留了浓厚的民间戏曲色彩。在《九宫大成南北词宫谱》中尚保存了宋代南戏的部分曲谱，这是研究宋代南戏音乐的重要资料。 54、鼓子词
鼓子词是一种说白和歌唱相结合，以唱为主的艺术形式，产生于北宋时期。它的音乐特点是通篇只用一个词调反复演唱，每段兼以说白，构成抒情性和叙事性兼而有之的说唱艺术特色。其原始形式，以鼓为节拍，故为鼓子词，代表作有赵令畤作《元微之崔莺莺商调蝶恋花词》。这是最早以说唱音乐形式叙述张生与崔莺莺恋爱故事的作品，也是宋代鼓子词的代表作。 55、唱赚
唱赚是一种用鼓、板和笛作为伴奏乐器，以缠令和缠达两种曲式交替进行为特征的说唱艺术。唱赚所用的脚本叫赚词，中间的曲调形式称作赚，后来唱赚发展成多套的长篇形式则称作复赚。唱赚是由南宋绍兴年间的勾栏艺人张五牛在吸收流行于北宋汴梁的“鼓板”基础上创新发展而成的，包含有缠令、缠达两种曲式。
有引子、尾声为缠令，引子后只有两腔互迎、循环间用者为缠达。 56、诸宫调
是宋代的一种大型说唱形式，由不同宫调的许多曲牌连接起来演唱。它的音乐特点在于宫调的多样性，适合于表现更为复杂的社会生活内容。诸宫调产生于北宋时期，创始人是汴京勾栏中的说唱艺人孔三传。目前保存下来最完整的诸宫调作品是金章宗时董解元的《西厢记诸宫调》的全部唱词，其基本曲调有151个，连变体则有444个。 57、琴曲《潇湘水云》
作者郭沔，字楚望，曾为光禄大夫张岩的门客。《潇湘水云》是七百余年来流传最广、最有影响的一首琴曲。《潇湘水云》最早刊印于明代朱权编撰的《神奇秘谱》。郭楚望曾定居于湖南衡山附近。乐曲内容描写作者泛舟于潇湘两水的混合处，想眺望九嶷山，却被云雾遮住，不禁触景伤情，心头涌起无比惆怅和愤慨的感情。这是一首洋溢着高度爱国主义热情的音乐名作。现存《潇湘水云》的琴谱多达五十种。明代原为十段，清代则发展为十八段。全曲可分为包括引子、尾声的四大部分。这是一首结构和技巧相当复杂的乐曲，富有多种情绪的变化，全曲波澜起伏，气势壮阔，结构严密，情景交融，有着高度的思想性和艺术性，是我国民族音乐遗产中一首不多见的优秀琴曲。 58、最早的弓弦乐器軋筝和奚琴。
据宋代陈旸《乐书》所收图录，唐代已出现一种拉弦乐器——轧筝。“轧筝，以竹片润其端而轧之”。轧筝可能是由弹拨乐器演变而成的一种弓弦乐器。 我国弓弦乐器胡琴的前身是名叫奚琴的古老乐器。陈旸《乐书》中记述了奚琴的形制：“其制两弦间以竹片轧之，至今民间用焉。”它的形制特征是圆形琴筒，有两根弦，以竹片为弓夹于两弦间，奚琴后来也叫嵇琴，与后世胡琴的形制特征基本相仿。这类弓弦乐器最迟在宋代已流行。
59、“之、为名调体系”及“之调式”名调体系的确立。
北宋元丰五年，音乐家范镇指出我国古代律调中存在着两类调名体系：之调式和为调式。比如“黄钟商”，假定把黄钟作C，按“之调”解释，即为“黄钟之商”（D），按“为调”解释，则是“黄钟为商”（C），它们的调式主音相差一个大二度。宋代甚至更早就出现。至宋代政和七年，宋徽宗下诏正式废除“为调”系统