儿童题材工笔人物画探究
第一章 绪 论
第一节 研究背景与现状
工笔人物画有着悠久的历史，是中国古代绘画研究的重要组成部分，直至今天，它仍在当代国画领域彰显着旺盛的生命力。儿童题材的工笔人物画作为中国工笔画的一个部分，已有上千年的发展历史。早期的儿童题材工笔画不如仕女、道释题材那样广泛普遍，只是零星散佚在众多画家的作品与传记中。随着时代的发展，社会对儿童的关注度的提升， 以及中国画作者队伍的扩充，有一部分的画家热衷描绘和表现儿童题材的工笔人物画，作品日益丰富，儿童题材的工笔人物画在内容、题材上和技法上都有所创新，在广度和深度上都有所拓展。
本文主要研究儿童题材工笔人物画目前，与儿童题材的工笔人物画相关的中文专著还不多见，笔者所查阅到的有畏东编著的《中国古代儿童题材绘画》，该书以时代为主线，分别对古代每一个时期的儿童题材工笔画画家和作品进行概括，并通过各个时代的背景与发展因素分析它发展特点及其原因。
硕士论文文献则相对较多一些，与本文中有关联的文献有：
厦门大学美术学专业的黄妍（2009）在其硕士论文《中国画儿童题材艺术表现浅论中》中侧重分析了古今儿童题材中国画的艺术表现形式以及作者创作的实践体会；
内蒙古师范大学美术学专业的郭剑利（2009）在其硕士论文《关于现代中国画儿童题材绘画探析》中对现代儿童题材中国画的内容、技法、艺术特征等进行了探索。
期刊论文文献则相对较多一些：
广西艺术学院艺术学院的李娅萌（2012）发表在《大众文艺》上的论文《宋代儿童题材绘画初探》主要是对宋代“儿童”题材工笔画进行初步探索，总结了其绘画的艺术特点；
黑河学院美术系的王小娟（2010）发表在《美术大观》上的论文《宋代货郎图中的儿童题材表现》主要是对宋代“货郎图”中的儿童形象进行了研究分析。
同时，涉及儿童题材工笔画的论文有《民间艺术对中国画创作的影响 ——以
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硕士学位论文
儿童题材创作为例》、《唐代儿童图像研究》这些文章涉及到了儿童题材，但侧重点不是工笔绘画。《浅析中国当代儿童题材绘画》则研究了包含各种儿童题材绘画的表现形式如素描、水彩等。
国外的艺术家在儿童题材绘画上的理论与实践也为笔者提供了参考价值。但由于工笔画是中国特色，所以国外鲜有研究。
第二节 研究意义与目的
儿童既是人类生命的延续，也是人类感情的延续，他们身上流着希望的血液，散发着勃勃的生机。所以上千年来尽管儿童题材的工笔人物画经历了时代的变革，经历了繁荣与衰落，仍然呈不断发展的趋势。在当代，儿童题材的工笔画在各种美术作品展览中都有较好的展示，引起了观者的兴趣，也赢得了许多赞赏。儿童题材工笔人物画从开始的绘于器皿上作为陪衬图、点缀，到现在作为独立画幅出现，也昭示着儿童题材绘画的无穷魅力。
通过导师带我们多次外出采风、考察，无论是在甘、川藏区、云南花腰傣聚居地还是贵州苗族聚居地，当地儿童的生活状态让我有很深刻很特别的感受。与他们的接触，让我对这几个少数民族儿童的面貌特征、个性特征、生活日常等做了细致的观察与记录，回来之后对考察收集的图片与文字信息进行了整合、对比，从而开始了儿童题材工笔人物画的创作与研究。
本文以儿童题材工笔人物画为研究对象，通过总结传统儿童题材工笔画与现代儿童题材工笔画在题材、技法、审美上的差异，分析他们在不同历史时期所呈现出来的不同精神风貌，并结合考察的体验，旨在创作出既能延续传统儿童题材工笔人物画的艺术特征，又能融合现代儿童所特有的时代面貌的作品。相信在这种探索与实践下，不仅可以找到适合自身创作的特殊表现手法和情感基调，同时在强调和谐实现中国梦的当代文化背景下也会具有一定的学术意义及创作实践参考价值。
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第三节 研究方法与内容
本文主要采用三种研究方法，首先是文献法：通过查阅理论资料，包括传统的及现当代的儿童题材工笔画的画册、书籍以及相关文章，对其进行整理与标注，为论文的写作提供理论指导。其次是个案研究法：通过对历史上一些典型性儿童题材工笔人物画进行分析与研究，对其表现内容、创作形式、情感内涵进行归纳总结，是本文根据有说服力，也为笔者的创作提供借鉴依据。最后是调查法：前往甘南及云南花腰傣聚居地、贵州偏远贫困地区，与各地各色儿童进行互动，拍摄图片，收集创作素材。
本文研究的内容包括四部分，第一部分简要叙述了研究背景与意义、现状与目的、内容与方法。第二部分首先梳理了传统儿童题材工笔画发展历史脉络对其进行了分类，其次分析了在现当代环境下儿童题材工笔画的表现内容。第三部分主要通过对传统儿童题材工笔画和现当代儿童题材工笔画的比较，归纳出两者的异同，从而分析出现当代儿童题材工笔画是如何创新的，运用了何种新技法。第四部分，以理论作指导，结合已有的理论知识、实地调研及个人创作经历，谈谈笔者在读研期间创作中的所感、所悟，为如何能够表现更好的儿童题材工笔人物画提出个人的看法。
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第二章 儿童题材工笔人物画面面观
任何一种文化形式的萌芽和成熟都是与当时的社会环境相关联的。每种文化形式的发展中都有当时的历史条件和社会意识的体现。儿童题材工笔人物画以其独特的文化形式及审美样式在艺术史上绽放着光彩。虽然每个时代的画家在审美观念、题材选取、表现手法上都不尽相同，但所有这些作品中通过对儿童形象的描绘所流露出的真情实感亦是画家自身的情感倾述，也正是因为个人的情感与追求的差异，画家才能创作出各种各样，精彩纷呈的儿童题材工笔人物画作品。
第一节 传统儿童题材工笔画的分析
儿童题材绘画在我国有着悠久的历史。它萌芽于战国，成长于魏晋，成熟于唐，盛行于宋，延续至明清，有着两千余年的发展过程，经历了岁月的洗礼，儿童题材绘画具有着鲜明的民族风格和艺术特色。①
所谓儿童题材的工笔人物画，是指以表现儿童生活为内容工笔人物画。这一类作品在我国古代画史中被称为“婴戏”、“婴儿”或“孩儿”等。②需要说明的是：“儿童”这一概念，古今含义有所不同。古时，未成年的人都可称为“儿童”，年龄范围较大。而今天，“儿童”一般是指十二岁以下的孩子，年龄范围较小。笔者所论述的“儿童题材工笔人物画”中的“儿童”，基本上以今天为准，又稍有灵活，其中包括十五、六岁的孩子。
一、 传统儿童题材工笔画的发展沿革
儿童题材工笔人物画作品在我国绘画史上曾大量涌现，它之所以得以持续发展与创新，首先是由于儿童生理及心理特点所产生的独特的审美趣味。还有一个原因是因为在古老的封建制度中，“人丁兴旺”、“多子多福”是广大人民的一种理想和愿望。农耕经济对于人口增长的需要、以及由此而激发起的人民对“养儿防老，积谷防饥”的热情，乃是当时的人民喜爱和欣赏儿童题材绘画的社会基础。
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畏冬.中国古代儿童题材绘画[M].北京:紫禁城版社，1988:03. ②
畏冬.中国古代儿童题材绘画[M].北京:紫禁城版社，1988:03.
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远在汉代的绘画中，就已经出现了儿童的形象。据记载，汉武帝曾“使黄门画者画周公负成王朝诸侯以赐光”。 ①其中的成王就是儿童。东汉许多贵族墓室中的砖石上都刻有图画，今人称之为“画像石”、“画像砖”，其中也刻有包含儿童的图画。这些描绘墓主人生前生活的画像中，有许多孝子的故事，其中也不乏儿童。虽然这些绘画作品或是借历史故事来宣扬封建的社会道德，也是反映当时的社会生活的一角，是儿童题工笔人物画作品的先声，对后世的儿童题材绘画有着深远的影响。
魏晋南北朝时期产生了专门以儿童为主题的作品。1972年以来，在甘肃地区先后发现了魏晋壁画墓多座，同时发现了大量的壁画砖，内容基本上都是反映当时的社会生活，但它们不同于汉代把多种内容的画面拼凑在一起，而是每一块独立成篇，其中就有描绘儿童牧放和游戏的作品。如嘉峪关牌坊梁墓的《牧羊图》。
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除了这些民间画工的壁画创作，当时文人画家的卷轴画中也开始出现儿童的形
象，也就是儿童题材的工笔人物画。顾恺之的《女子箴图》卷和《列女仁智图》卷中都画有儿童。
唐代是我国绘画高度发展的时段，同时，儿童的生活越来越受到世人的重视。儿童题材的工笔人物画作品也在这个时段开始成熟与发展。唐代画家张萱所作的《捣练图》、《虢国夫人游春图》中皆有儿童形象，且比前人有长足的进步。身材比例更加准确合理，面部造型更为真实生动，行为态度更符合儿童的身份和心理特点。
宋代更是儿童题材工笔人物画的鼎盛时期，呈现出空前繁荣的景象，画家之众，作品之多，取材之广，技巧之高，影响之大，均为历代之最。这时的画家不仅能广泛、深入、细致、具体地表现出不同年龄、不同生活环境、不同活动中的儿童们不同的神情状貌，还能够区别同一年龄、同一生活环境、同一活动中的儿童们的心理和性格上的细小差别，从而塑造出了千姿百态的儿童。如李嵩的《货郎图》中的儿童形象，以及苏汉臣《秋庭婴戏图》、《冬日婴戏图》中的儿童形象。 元代，以水墨写意为特征，以山水为题材的“文人画”兴起，使的传统的工笔人物画走向消极，儿童题材的工笔人物更是少之又少，且其技法都是承袭宋人的范式，没有什么创新。
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《汉书.霍光传》. ②
张朋川.河西出土的汉晋绘画简述[J].北京:文物出版社，1978:06.
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