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明清时期曾涌现出一批擅画儿童的画家与佳作，但这个时期的儿童题材绘画既有传统的工笔画写实画法，也有创新的水墨写意画法。这个时期的儿童题材工笔画虽不如宋代那样成就辉煌，却也浮现出了一派小小的繁荣。如丁云鹏所画的《捉蝶图》（图2-1），禹之鼎所作的《双儿戏枣图》等。这一时期还出现了“娃娃画”，它是指明清木板年画中以儿童形象为内容的作品，它主要不是描绘儿童的生活，而是借儿童的形象来表达人们
图2-1 丁云鹏 捉蝶图 的生活理想和愿望。
二、传统儿童题材工笔画的分类
儿童题材工笔画属于工笔人物画的范畴。最早的儿童题材工笔画是由工笔人物画衍生而来，因而其表现技法也受到工笔人物画诸多影响。 但是，儿童题材绘画既然已经成为人物画的一个分支，就有它自身的相对独立性。在取材上，它总是在那些往往日常琐事中发现形象，通过一些看似平淡实则有趣的小事来刻画儿童的性格特征，极富生活情趣。它在构图上借助动静、实虚、繁简对比等烘托热闹、喜庆的气氛。儿童题材的工笔人物画在自身的发展过程中形成的一些特殊技巧和风格，丰富并补充了人物画的表现方法。
儿童题材工笔画在流传至今的古代绘画作品中所占的比重也相当多。这些作品从不同类型的生活场景中归纳提开出来，并以不同的手法进行表现，场景真实、情感细腻，呈现出了古代儿童的生活。这些作品通常被归类为“婴戏图”、“牧放图”、“货郎图”。
婴戏图，是表现儿童游戏活动的作品。游戏是儿童们最广泛和经常的活动。高尔基曾说“游戏是儿童们认识世界的方法，也是她们认识世界的工具。”儿童的游戏千姿百态，五花八门：玩鸟、戏猫、斗蟋蟀、唱歌跳舞等，凡此种种，均属于婴戏图表现的范围。婴戏图的作者们多借他们的作品表现儿童天真灿漫或者节日的欢乐气氛。同时，观者可从中窥知当时的社会风俗面貌。因而婴戏图往往包含了丰富的生活气息和深刻的社会文化内涵，兼具真实性与趣味性。与牧放图和货郎图相比，婴戏图的内容最丰富，数量也最多。
苏汉臣的《秋庭婴戏图》（图2-2）和《冬日婴戏图》(图2-3）是描绘儿童游
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儿童题材工笔人物画探究
戏的作品。《秋庭婴戏图》描绘了两个两个儿童在花园的桌上游戏。花园里芙蓉盛开，野菊吐芳，宁静雅幽。图中男孩正专心致志地摆弄着桌上的玩具，女孩好像在指点着男孩。他们身后的桌子上面散放着许多玩具。他们显然是先在那里玩过，才又搬到这张桌上来的。画家通过对两张桌子的描写，把孩子们的先后游戏联系起来，构思十分巧妙。值得一提的是，画面中将近一半的空间描画的都是庭院的景色，两个儿童却被安排在画面左下角的一个角落。这种看似“喧宾夺主”的做法实则是画家高超技艺的体现：将主要人物周围大面积留白，舍去干扰，可谓匠心独运，深谙谢赫六法中“经营位置”的巧妙。同时，将两个孩子刻画的生动活泼，再将山石花卉描绘的生机勃勃，借此向向观者呈现出“气韵生动”的场景。
图 2-2 苏汉臣 秋庭婴戏图 图 2-3 苏汉臣 冬日婴戏图
《冬日婴戏图》亦画两个儿童，在花园里逗着一只小猫玩耍。男孩拿着一根美丽的孔雀毛拖在地上，女孩手则拿着一面绣花的小锦旗，观者仿佛可以感受到小花猫则随着他们手中的锦旗、羽毛的摆动左右跳跃。图中描绘的虽是“冬景”但花园里翠竹青青，茶花、梅花竞相开放，孩子们和小猫其乐融融，没有一丝寒意，观者感受到的只是欢乐活波的气氛。苏汉臣在儿童的描绘上，刻画入微，不管是眉眼、头发、手势还是衣纹都精心处理。他的衣纹线条多用高古游丝描，圆润流畅，质感强烈，衣饰花纹点染仔细，将官宦人家孩童的常态呈现的淋漓尽致，叫人心生怜爱。这两幅作品，用笔工细，设色鲜艳，技法纯熟，神形兼备，富有情趣，反映了苏汉臣在表现儿童方面的精湛技艺和深厚功力。虽然明显的带有前人的痕迹，但所画儿童，富而不尊，华而不贵，已经摆脱了前人作品中的宫廷意味，
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充满着当时城市中的世俗生活气息。将“周家样”工细富丽的风格世俗化，并用来表现一般城市儿童的生活，这是苏汉臣儿童题材作品的一大特色。
牧放图，顾名思义，是指表现农村儿童牧放活动的作品。它包括牧羊图、牧牛图、牧马图等。但牧放图并不都是反映儿童，其中有些作品是表现成人的放牧活动。以儿童为主要人物的牧放图与婴戏图有相似之处，它也是表现儿童的生活，但它与婴戏图的区别是，它表现的儿童都是“村童”，且图中都绘有牲畜，儿童的游戏和活动都是围绕着牧放劳动而进行的，乡土气息浓厚。
祁序的《江山牧放图》（图2-4）是作者留存至今的唯一一件作品，该图中描绘了江南水乡牧童放牛的情景。图上方是一泓宽阔的水面；下方水泽、坡岸纵横交错，草木丛生，十五头水牛和十一个牧童散布其间。水牛个个膘肥体壮，有的低头吃草、饮水，有的仰首长鸣；有的在斗角，有的在安闲的渡步；形态各异，但都栩栩如生。牧童们在大自然的怀抱中尽情地游戏：其中左下角两个牧童骑着
图 2-4 祁序 江山牧放图
水牛，一前一后在赛跑；两个牧童并架徐行，一个盘坐牛背横笛吹奏，一个立在牛背上拍手唱和。还有正在空地上嬉闹着放风筝的两个牧童，以及安坐于树荫下，镇定地对弈着的两个牧童。他们或骑牛，或欢笑，或沉思，游戏不同，却都各得其乐。此图为平远式构图，取景开阔。图中树干以粗线条勾勒轮廓，润墨皴擦，显出苍健之态。儿童及树叶用笔细腻，线条圆润工整。堤岸与坡石以曲折弯转的墨线勾边，再以石绿晕染，亮丽的色彩不仅丰富了画面的色调，更与活泼的儿童相得益彰，为全幅增添了万物复苏的春之气息。
李唐的《乳牛图》（图2-5）也是一副牧放作品。但它着重表现了牧童与牛的和谐关系。图中趴在牛背上的牧童正回头亲切的召唤小牛，小牛则昂首向上，目光与牧童相接，鸣叫着与牧童应答。这一细节很精彩，它巧妙的沟通了牧童与牛
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儿童题材工笔人物画探究
之间的感情，表现了他们之间的亲密关系。虽然画面只描绘了牧放过程中一个小小的片段，着墨不多，却情趣盎然。
图 2-5 李唐 乳牛图
货郎图，围绕着货郎的卖货活动来展现儿童们的游戏、玩耍、购物等生活场面的作品。它只存在于宋、元、明、清四代，是传统儿童题材工笔画中存在时间最短，流传作品最少的一个画种。但它的场面繁杂，人物众多多，神态各异，穿插交错，气氛热烈，极富感染力。因此优秀的“货郎图”一般都具有很高的艺术价值。
南宋画家李嵩最精彩的一幅儿童题材作品就是《货郎图》（图2-6）。宋代许多画家都画过货郎图，李嵩出身寒苦，后得宫廷画院画家李从训的厚爱，成为宫廷画院画家。《货郎图》是他已为宫廷画家之后画的，也是他仅存的一幅农村生活的风俗画。
图 2-6 李嵩 货郎图
该图中秋日晴朗，古柳萧疏，坡草初黄。老货郎手摇蛇皮鼓吸引来成群的儿
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童。一位母亲被孩子们簇拥着匆匆赶来。他们身后，一只大黄狗带着几只小狗撒欢的跳着，货郎担上的货物品种繁多，琳琅满目。这些物品都画得细腻实切，一一可辨。作品着重表现的是儿童。图中人物共十五个，其中有十二个是儿童。孩子们陶醉在货郎到来的喜悦中，有的围着货担嬉戏追逐；有的再吃刚买的食物；两个男孩机灵而淘气的模样，正站在货担挤眉弄眼的耳语着。担子左边一个被母亲拉着的婴儿，兴奋的手舞足蹈。右下角，一个提着葫芦的女孩，一手不觉的伸进淌着口水的嘴里。画家通过对几个不同的儿童形象的描绘，把儿童们所特有的性格特征表现的淋漓尽致。这幅《货郎图》构思严谨而富于变化，形象生动而细腻，妙趣横生。画面以线描为主，线条流利劲挺，衣纹飞动潇洒；略施淡彩，整个画面洋溢着欢快活跃的气氛和农村特有的朴质之情，是货郎图中的杰作。
第二节 现当代儿童题材工笔画的分析
从1911年开始，中国人物画揭开了新的历史篇章，迎来了它发展的新纪元。所谓新纪元，相对于社会来说，中国结束了千年的封建帝制，从艺术上说，就是与封建帝制相伴相沿的中国传统绘画开始了革新。自辛亥革命到五四运动时期，中国思想界和文艺界掀起了一场声势浩大的文化变革运动。就中国工笔人物画而言，其矛头主要是针对元明清以来的传统绘画，这一时期的许多思想家指出元明清以来的中国传统工笔人物画仅仅局限于模仿，失去了创作的动力，脱离了时代，疏远了现实生活。这种说法虽然过于偏激，但也对中国工笔人物画的发展起到了一定的促进作用。直到今天，中国工笔人物画已与固有的传统的工笔人物画拉开了距离，展现了一种新的现代的艺术形态和审美境界。儿童题材的工笔人物画亦在此列。
二十世纪初期，中国几乎一直处于战火硝烟的笼罩中，这使得众多的中国人民都陷入了艰苦的生存环境中，儿童作为最弱势的群体，受到的伤害也是最甚的。于是许多具有社会责任感的画家通过描绘儿童的悲惨生活来揭示社会的黑暗，但这个时候的儿童题材作品多为写意人物画，如蒋兆和先生的《流民图》中就有许多苦难的儿童形象。工笔人物作品甚少。
新中国的成立后，社会的政治、经济、文化等各方面都发生了翻天覆地的变化，人民得解放，孩子们幸福的生活在祖国的怀抱，他们愉快的学习和成长。新
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