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童的形象更为准确、生动，这种蕴涵于“工”的“写意性”是传统儿童题材工笔人物画的重要特征。他使画家在绘画作品中塑造出了千姿百态的儿童。清代画家金廷标的《群婴斗草图》（图3-24）中描绘了一群儿童在端午节玩“斗草”游戏的画面，水边的坡岸上，青草与野花生长繁盛，绿柳垂荫，十几个男孩在湖石花丛中斗草。他们有的在找草，有的正在斗，输了的埋头再找，赢了的情志昂扬，拍手而笑，儿童形象描绘的非常生动。该图画法写实，线条潇洒，设色精致艳丽。值得一提的是，在唐代赋色精丽的“富贵气象”以不在专门用来表现宫廷或贵族的儿童，这种描绘普通市民儿童的工笔人物画作品也开始采用此种手法。
图 3-24 金廷标 群婴斗草图 现当代的儿童题材工笔人物画跟随着新时代中国人物画的发展而发展，不仅题材更为广泛，在审美情趣和艺术表现上延续了传统的同时，也有了创新，从而使儿童题材工笔人物画以更加适合时代的方式特点呈现。更为重要的是，现当代的画家们大都具有强烈的变革意识，较高的文化素养与自身的社会责任感，同时又具有较为深厚的艺术功底，凡此种种，都决定了二十世纪以来的儿童题材工笔画不仅能具有现代的审美形态，更能以多种多样的个性风格呈现出来。
在现当代的儿童题材工笔人物画的表现形式上大致分为：延续传统；融合中西；夸张变形这三类。
如何在纸上或绢上，运用工笔人物画的基本造型手段，创作出具有时代特征和民族底蕴的现当代儿童题材工笔人物画，如何恰当的使用中国画传统的造型原则“不似之似”，刻画出具有独特个性的，神形兼备的新时代儿童形象，是每一个画家继续探讨的画题。
如著名画家王家训的儿童题材工笔画作品有十来幅，自成一个系列。他的儿童题材工笔画是典型的以现代人的情怀去诠释古典题材的作品。《枰画卷各有适》（图3-25）描绘的是五个儿童在房间内下棋，挂画的画面。左上角的一个男孩立于木凳上与另一个准备合力将画挂于墙上，前面两个小男孩围着木桌下棋，还有另一个在边上观看，其中观看的小男孩举着手指，张着嘴，仿佛在评论着什么。
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儿童题材工笔人物画探究
《快乐时光润此心》（图3-26）描绘的是一个过节场面。前面两个男孩用一根竹子抬着灯笼，后面的两个男孩手中都有玩具，另一个稍大点的女孩抱着一台古筝。整个画面洋溢着节日的欢乐气氛。在这两幅作品当中我们可以感受到作者画中儿童的闲适与欢乐，把儿童的无忧无虑很好的表现在了观者眼前。作者的画造型别具一格，他作品中的儿童不追求形体具体的比例尺寸和形体状貌特征，而是按照古代对人物特征的把握来描绘。他用线流畅，色彩淡雅，画面空间平面化且极富装饰性，他延续了古老的传统表现形式，同时抓住了民间世俗生活的生命力，创作出了焕发浓郁的东方文化气息与诗意底蕴的现当代儿童题材工笔人物画。
图 3-25 王家训 棋枰画卷各有适 图 3-26王家训 快乐时光润此心
叶峰的画过一系列苗族的小朋友（图3-27），他的这些作品带有传统中国写意的手法，画面中无论是线条还是色彩都比较像写意画中粗放、简练的手法，特别是在背景山水的描绘上，通过这种方式使画面变得非常灵动。但是画面中的细节部分，比如在刻画孩童的五官上又比较细腻，色彩也比较鲜艳。
图 3-27叶峰 苗族女孩
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随着西方的绘画表现手法引入中国，焦点透视、素描明暗、色彩与光的表现直接影响着中国传统的绘画审美。画家们纷纷尝试打破中西方绘画界限，开始在作品中融入西方表现手法，将中西文化思想融合在一起形成了更为多元的、宽泛的创作表现空间。在具体的画面构成表现上，当代有相当一部分画家接受了素描、色彩等现代造型课程的学习，在人物形象中多强调人物的写实性、造型的准确性，强调透视本身所带来的空间感。
罗寒蕾就是将中西画法予以融合的典型代表画家，她的作品大多都以“线条”塑造人物形象并与西画的写实手法加以糅合。《别迟到》（图3-28）是罗寒蕾一 幅将写实表现的非常精彩的儿童题材工笔人物画作品。画中塑造的是一个母亲骑
图 3-28 罗寒蕾 别迟到
自行车送自己的孩子去幼儿园时的场景。画面中母亲抱着换洗的一大包床褥低头跟孩子交待着什么，孩子仰着头，带着不舍的神情望着母亲。这张画的背景主题是自行车，行车通透的金属框架富有画意，长短疏密的线条交织着变幻不定的光影，形成了繁杂而有序的音律。整个画面的中心是孩子，作者将母亲形象弱化，让母亲与地平线、雾霭融合在一起，包裹她心爱的孩子。这是很平常的一个画面，大概每个母亲都有过这样的经历，罗寒蕾用她的切身体验带着深厚的感情完成的这幅作品，让观者感同身受。在人物造型上，罗寒蕾采用了传统绘画的线描手法和淡彩设色，然而却是通过西画科学的写实方法将人物形象的体积关系和光影效果呈现给观者。作者为了追求人物与客观物体造型的准确性和真实性而加强了对
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客观物象的观察和描写。无论是画中人物的面部表情、神色、动作或是人物身上的服饰以及背景中层叠的五辆单车，作者都进行了细致入微的刻画，从而使这幅作品更具有写实的意味。
融合中西的绘画方式也是画家李峰的独到优势，他笔下的人物都具有极强的写实性，这一点从他《记忆中那年夏天》（图3-29）画面中的那个小女孩的五官及手部的刻画中可以感受的到。“我个人比较传统，主张中国画的实质是传统文化之根源，文化继承下的改造发展才是正路。”李峰要求他的学生们第一步是打好基础，然后才能求新求变。新时代造就新的审美形式，任何一种创新都在新时代下都能找到生存土壤，但是任何的创新都需要在传统学习的积淀下，广泛的涉猎新的东西，才能创造出具有内涵的个人风格。
图 3-29 李峰 记忆中那年夏天 中国早期的夸张变形观念在早期的佛道绘画中就有所体现。对于儿童题材而言，夸张变形的意识在古代并未被广泛传播。在现当代，平面意识的深入伴随着夸张变形观念的强化，是中国工笔人物画艺术革新探索中的一个趋势。
夸张变形不是扭曲生活，它应是画家在艺术体验中获得的独特审美意象、艺术意味、形式神韵的体现。它也是“妙得”的一种加工手段，是强烈化、鲜明化、夸张化的手法。画家朱理存在她的作品《秋实》（图3-30）中也采用了夸张变形的造型方式表现了一位正在哺乳的母亲和他的孩子。以圆润连绵的线条表现了母子入睡的甜美，反映了她们生活的喜乐安宁和无忧无虑。画家仿照了农民画中的布景方式，将瓜果成熟、丰衣足食的收获场景真实呈现簇拥着画中人物。人物与背景相映成趣，表现了秋天的丰收，及农家生活的丰足美满。她捕捉到平凡生活中的亮点，遵循“传神写意”的方式用夸张变形的手法表现
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图 3-30 朱理存 秋实 硕士学位论文
出了“妙得”。趣味性的画面有着一种民间艺术的淳朴的文化气息。
女画家陈子的“姐妹系列”、“嬉水系列“集中体现了她将夸张变形的艺术表现风格运用在儿童题材工笔人物画上的成果。她在自己的作品中引入西方现代的艺术表现形式，大胆对形体进行夸张塑造，恰如其分的使人物形象更加丰满，同时对重彩施以淡彩的处理，以凝重坚实的款物质颜料变现出空灵内敛的感觉，画面清晰富有艺术情景。以《姐妹5》（图3-31）与《戏水2》（图3-32）为例，虽然这两幅图中的女孩形象虽然经过夸张造型，却将儿童的童真、童趣表现的更加清晰。无论是体型上的把握，眉眼间的刻画还是动作上的拿捏都恰到其份的描绘了女童可爱细腻的形象。作者还将画面赋予浪漫瑰丽的色彩，更为画画增添了梦幻神秘的感觉。
图 3-31 陈子 姐妹5 图 3-32陈子 戏水2
第三节 绘画材料与表现技法的差异
工笔人物画作为中华民族传统的绘画，经过了两千多年的历史传承。无论是早期战国的人物帛画或隋、唐、五代鼎盛时期的作品，还是两宋后至元、明、清逐渐衰微的工笔重彩画；无论是宫廷绘画的《簪花仕女图》、《捣练图》等传世名作，还是民间传承下来的敦煌石窟壁画、永乐宫壁画等历代艺术作品，其共同特点是都离不开中国绘画的材料技法和表现技巧，诸如十八描、勾勒填彩、渲染晕色、开粉托金、立粉贴金等历代相传的表现手法。
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