脆、甜美略带点童气。第二段要唱得阴险、狡猾、用声稍带诱引之感，显得稍苍老些。第三段，用声要暗淡些，要唱出渔夫的不耐烦，阴险。接下去还要唱出忿怒，表示作者看到小鱼被钓起的同情以及对渔夫的忿恨。此曲的演唱音色变化很丰富，要运用不同的音色来表现作者、小鱼和渔夫。这是一首非常优秀的艺术歌曲。
第 十 三 周
目 的:
1.换声点的过渡要求气稳喉头稳。2.口腔随旋律的升高降低要随时调节。 3.歌曲演唱中的咬字吐字要清晰，声音线条要稳。 学 时：1学时 教学内容：
一、换声点的过渡：
换声点是指没个演唱者由自然声区向高声区过渡时的连接音。每当初学者唱到此音时就觉得不舒服，常出现破音或后倒现象。换声点是歌唱中难掌握的地方，每个声部的换声点不一样，其中男高音的和女中音的换声点较难掌握，但是如果歌唱者能真正把喉咙打开，使喉结保持稳定，以头声共鸣和小腹支持点间形成一个通畅的管道，两个声区很好地配合，加之呼吸的积极支持，声音则能顺利地通过这道关卡。练习时采用从上而下唱的方法，即从高音向低音唱，象打哈欠一样地把喉咙打开，保持头声感觉，以头声带胸声。这样则易将头声混到腹声中去，待有了这种感觉和能力后，再由低音往高音唱，能获得好的效果。 二、音的训练
1．以哭泣的感觉向下叹，体会高位置哼鸣点为元音练习做准备。
2．口腔呈哈欠状态，在哼鸣点的基础下向下叹唱。在小字2组E，F两音时做准备，逐渐过度至小字2组的升F时过渡到头声。
3．在高音1前放上一个低音1，易于使气放下来，方便找气息支点。在由低到高八度跳时，腰要稳住，气息张力加大。
三、曲作品演唱分析《小河淌水》
在五彩斑斓的音乐世界中，颂扬爱情的作品数不胜数。云南的《小河淌水》要属上乘之作。这是一首优秀的弥渡山歌，它以质朴而富于想象的歌词表达了一位边寨少女对情人阿哥的思念和对爱情的呼唤。旋律悠长飘逸，节奏自由舒展，给日恩以清新秀丽之感。
第 十 四 周
目 的:
1.换声点的过渡要无痕迹。2.声区的统一要建立在混声唱法的基础上。 3.要求歌曲的演唱的严格，注意音准节奏要准，声音要流畅。 学 时：1学时 教学内容：
一、声区的统一：
真假声是天生的，人人都有，但是歌唱需要音色统一，就必须采用混声唱法。混声是指，在歌唱时头声共鸣与胸腔共鸣的使用，也就是真假声混声使用，发声时真声中混有假声，假声中混有真声，唱高音时要带有胸腔共鸣，唱低音时要带有头腔共鸣，在其互相配合下形成真假共融，上下统一的声音。 二、声训练
1．从上往下带，注意气托住，不丢掉位置，用耳朵听共鸣点的位置。
2． 唱a，u 两音时，从高音往下叹，半声安静的起音感觉，就象声音来自遥远的地方，体会共鸣，做到头声胸声过渡无痕迹。
3．体会a的支持点及喉咙的挡气作用，以这样的感觉带a元音。
4．爆破音练习，小腹一定要有弹动性，体会头腔共鸣，声音的高位置集中点。 三、歌曲作品演唱分析《桑塔·露齐亚》
第 十 五 周
目 的:
1.声区的转换运用要统一。2.歌曲演唱咬字吐字要清晰。声音线条要平稳。3.把握歌曲的演唱风格。
学 时：1学时 教学内容：
一、声区的运用：
声区的运用，根据声区的声音高低各自的比例不一样，是有差别的，总是以一个声区为主，另一个声区为辅。例如：唱低音时，胸腔共鸣为主头腔共鸣为辅；唱高音时，以头腔共鸣为主，胸腔共鸣为辅，所以要注意调整。声区转换，这需要学生密切配合，老师耐心的引导、提醒，争取做到声区转换无痕迹。 二、声音的训练
1．注意高位置哼鸣，转换声区时注意腔体打开与配合 2．以e挡气带a，转换要无痕迹，注意调节声区共鸣
3．半打哈欠兴奋状态，叹唱，下行时注意气息要积极，尽量保持歌唱位置，从小字组E，F向生F过渡的时候要注意口咽腔充分打开，小舌吸起，体会头腔共鸣。 4．爆破音体会共鸣点及共鸣，长音气要托住。 三、歌曲作品演唱分析《赶牲灵》
《赶牲灵》是一首优秀的陕北爱情民歌，它以朴实热情的曲调，唱出了一个乡间少女企盼与远行归来的恋人相见的急切心情。音乐分上下两个乐句，是一曲典型的信天游，旋律高亢、悠扬，气息深长，呈跳跃发展，前后倚音加强了歌曲的俏丽形象和内在情感的表达。五声调式，是陕北民歌中最常用的一种调式，豪放的音乐与空旷的原野景观相呼应，形象的表现了歌词所描述的画面，此首歌曲的演唱有一定难度，是一首进行头腔训练的好歌曲。在演唱此曲时要注意气息深长，咬字、吐字要讲究，符合陕北方言的韵味。托腔的演唱尽量高位置哼唱，要秀丽。
第 十 六 周
目 的:
1.声区的统一训练要自然，循序渐进。
2.口腔鼻腔共鸣，胸腔共鸣，在不同声区的转换比例。
3.歌曲的演唱，要注意音准节奏，声音线条要平稳，正确把握歌曲的风格。 学 时：1学时 教学内容：
一、声区的训练之一：自然声区的训练，围绕叹气说话的感觉多练习下行音阶，多用a，i元音练习，唱开口音“a”时注意位置集中，唱闭口音“i”时，注意口腔不要紧，要松，体会用气来说话，注意用耳朵听共鸣，辨别声音质量及音准并体会口腔、鼻腔共鸣的转换比例 二、发声练习
要求气要深而稳，口腔呈半打哈欠状态，两侧后上大牙把字咬住，a的声音聚点在上前门齿内，硬口盖出啃住；体会鼻腔共鸣，i要集中，但口腔状态要放松，喉咙打开并保持稳定 三、歌曲作品演唱分析：《深夜歌声》
《深夜歌声》是的曲作者库尔第斯的声乐作品与托斯第的作品一样都是深为人们所喜闻乐唱的，富于甘美、梦幻性的歌曲作品。该作是以音乐材料、调性、调式都不尽相同的单二部曲式创作而成的一首爱情的挽歌。作品旋律哀婉、凄楚，风格惆怅而失落，形象的表达了一个失恋者在深夜里内心的苦痛和无尽的哀诉。
第 十 七 周
目 的:
1.为了更好的歌唱，掌握声区的统一十分重要。2.换声点音前的准备。 3.歌曲演唱音准节奏要准确，声音线条要平稳，正确把握歌曲的风格。 学 时：1学时 教学内容：
一、真假声区的统一：
首先要清楚每个学生的换声音在哪个音上，以便为学生确立声部，突破换声点，解决声区的统一问题。在解决换声点时，注意从换声点前的三个半音做起，象头声区突破时要加如头腔共鸣，做到无痕迹。 二、发声练习
高位置哼鸣比较容易体会声音位置及头腔、鼻腔共鸣，唱到换声点前的三个共鸣音时，要注意口咽腔、鼻咽腔的打开；唱“i”音时，以哼鸣位置带入，叼住字，松开喉咙，作 “u”的管道，以I的集中位置带a避免a唱的声音不集中，唱到换声点音时，注意气与腔体的配合，保持喉结稳定，以使声音通畅；流畅练习，气要积极，过换声点时，体会共鸣的衔接转换 三、曲作品演唱分析：《教我如何不想他》
《教我如何不想他》是一首朴实、优美，充满深情的优秀歌曲。作于１９２６年，词作者是“五四”新文化运动的著名诗人刘半农，歌词有四段，每段均以写景起兴，以题名作尾。它音阶谐美，诗意盎然。通过对天上的微云、夏天海洋与月光，水中的鱼儿，地上的枯树等各种自然景色的描绘，反映出“五四”时代的青年在反抗封建礼教束缚，追求个性解放斗争中的激情，以及对纯真爱情的渴望。
第 十 八 周
走台，1学时。要求演唱要有舞台效果。
一 年 级 第 二 学 期
第 一 周
目 的:
1.要把歌唱技能的训练与声乐理论知识的讲授有机地结合起来，选择音域不宽，音程跳动不大，节奏较为稳定、速度不宜太快的发声练习，有利于学生对正确发声方法的建立和掌握
2.了解歌曲的时代背景，以声带茂。 3.吸气时像用麦管吸饮料的感觉，以及用搬重物、抬钢琴，去体会歌唱时横膈膜控制气息的感觉等，可以帮助歌唱者体会到正确的呼吸部位和方法。
4.音乐教育是实施美育的重要途径，它能增强学生对声乐的兴趣和爱好，更重要的是能促进学生个性的发挥和完美性格的形成，陶冶学生高尚情操，促使学生德、智、体、美的全面发展。 学 时：1学时 教学内容：
（一）发声练习：
1.（哼鸣）:要求“ｍ”的闭口音哼鸣练习要注意气息的适当连贯均匀，出声的同时应略收小腹。注意保持鼻腔及眉心处的共鸣位置，练唱时略带闻花状态，这条练习对声音的高位置训练很有帮助。由“ｍ”哼鸣的高位置带出各类母音的位置训练。
2.要求气息扎实而有弹性，出声时，注意小腹收缩要有适当力度，字音喷口要短促有力，母音要注意保持口咽腔适度打开及位置的统一。
3.注意母音转换时声音的统一咽腔应保持适度打开。 （二）歌曲分析与演唱指导——《红豆词》
《红豆词》这首歌曲曹雪芹词，刘雪庵曲。此曲原名《抛红豆》为清无名氏所做（收在王悠然辑《回肠荡气曲》），是一首爱情的颂歌。演唱这首抒情歌曲，首先要深入理解歌词的含义，做到字正腔圆，在清晰的字音中传情达意。
（三）要求：对歌曲的作者、背景要非常深刻的了解，能够体会到作品中的情感是一种什么样子的感受。运用掌握的发声技巧，唱出歌曲内容所需要的听觉效果，体会歌唱中的呼气，吸气，达到熟背歌词。
第 二 周
目 的:
1.围绕多听、多看、多交流展开活动，多听一些优秀的声乐磁带、VCD等。在观看的过程中，互相讨论交流；多交流，就是在每月集中训练时间，共同进行发声技巧的练习，音乐是感情交流的最好方式，在一遍又一遍的歌声中一边讨论，一边探索，你帮我听，我帮你提意见，在不知不觉中提高了技能。
2.认真熟悉和了解歌曲的时代背景、词曲作者，声情并茂。 3.培养学生的自信心。 学 时：1学时 教学内容：
（一）发声练习： 要求:同上周。
（二）歌曲分析与演唱指导——《阿玛丽莉》
这首歌由卡奇尼（1548－1618）曲。卡奇尼是意大利歌唱家及作曲家，意大利古典艺术歌曲的创始人，歌曲和美声唱法的创始人之一，他在1602年出版的《新乐曲集》是意大利最早的古典艺术歌曲集，他在序言中写道，写作是一种人们可以用音乐来说话，以词为主，以唱相辅的歌曲，是他一贯追求的目标。他用在佩里的歌剧《尤丽狄茜》中的部分音乐也应用了相同的原则。《阿玛丽莉》是一首训练美声唱法不可多得的好教材。歌曲音域不宽，刚超过一个八度，旋律起伏不大，但要唱的连贯，并不容易，此歌适合初、中级程度，男女各声部可根据要求适当的升降调号。
（三）要求：体验呼吸三种方式的优缺点，自然的大口吸气，观察气息到位情况。用鼻口共同进行吸气，而气息进入的位置应该仍然保持喉咙、肺部、腰部的深度以及肌肉的支持。呼气时也借助腹部的能动性来调节气息，形成有力的呼吸运动，我们应该把它称为“气息源”。能够体会到作品中的情感是一种什么样子的感受。运用掌握的发声技巧，唱出歌曲内容所需要的听觉效果，体会歌唱中的呼气，吸气，达到熟背歌词。
第 三 周
目 的:
体会歌唱呼吸方法：1.用平稳睡觉时呼吸体验歌唱的呼吸2.闻花时深呼吸体验3.用打呵欠时的呼吸体验4.用哭泣时的呼吸体验5.用哄笑时的呼吸体验6.用惊吓的吸气体验快速吸气7.用喘气时的呼与吸体验快速呼吸8.用叹气时的呼吸体验
要求：呼吸深而不僵。 学 时：1学时 教学内容：
（一）发声练习：
1.哼鸣：要求“ｍ”的闭口音哼鸣练习要注意气息的适当连贯均匀，出声的同时应略收小腹。注意保持鼻腔及眉心处的共鸣位置，练唱时略带闻花状态，这条练习对声音的高位置训练很有帮助。由“ｍ”哼鸣的高位置带出各类母音的位置训练。
2.要求气息扎实而有弹性，出声时，注意小腹收缩要有适当力度，字音喷口要短促有力，母音要注意保持口咽腔适度打开及位置的统一。
3. 注意母音转换时声音的统一咽腔应保持适度打开。 （二）歌曲分析与演唱指导——《太阳出来喜洋洋》
《太阳出来喜洋洋》这首歌曲是描写四川儿童砍柴时唱的山歌。形式简单，乐观爽朗，表达了儿童们热爱劳动、热爱山区生活的情感。它的音乐清晰质朴，旋律较自由。作曲家黎英海曾将它改编为独唱曲，歌唱家蔡绍序热情的表演风格和浓郁的四川乡土气息，使这首民歌得到了提高，成为音乐舞台上常用的曲目之一。
（三）要求：对呼吸有了进一步的认识，它和姿势也有十分密切的关系。为了良好的歌唱呼吸习惯，我们在训练时尽量注意身体站立，胸部放松，含胸但不能驼背，两肩和手自然下垂，双脚分开大约与肩宽相等，眼睛平视，身体各部分都能够自由运动。安静的用鼻子作深呼吸，吸气练习开始要慢。
第 四 周
目 的:
1.保持气息被认为是歌唱技术中不可缺少的重要方面，但是，也容易被误解为某种停顿状态，或者是吸气与呼气之间过长的状态转换。应该根据歌曲音乐需要，歌唱气息运动变化，把“保持”的真正含义向学生说清楚，并在教学中灵活运用，不要将保持和僵硬混浊起来。
2.歌唱中的音准、节奏、力度、速度等基本要求是应注重的，然而对歌曲的二度创作----挖掘演唱者对作品的艺术表现力则更重要，这就要求学生准确理解歌词内容，进入歌词意境。
3.教育的艺术，首先包括的是对着人的心灵谈话的艺术。 学 时：1学时 教学内容：
（一）发声练习：
1.要求：气息深沉、扎实，小腹收缩有力而有弹性，子音喷口清晰有利，声音共鸣集中，干净利落。 2.要求：注意保持气息的支持，强调横膈膜的力量，使声音位置圆润统一，并要做到声音富有弹性，用力均匀。
3.要求：要求三连音的均匀连贯，高音要打开喉咙，唱ｏ母音时咽腔适当做垂直打开。 （二）歌曲分析与演唱指导——《小河淌水》
云南弥渡山歌3.要求：要求三连音的均匀连贯（当地称“调子”）。歌词质朴自然，富于想象。全曲五个乐句。以从容舒展、比较自由的节奏和回环起伏、清新优美而具有云南地方特色的旋律，描绘了一个充满诗情画意的深远意境。作曲家朱践耳曾将它改变成钢琴曲《流水》。作曲家孟贵彬、时乐濛还将它改编为混声合唱曲。
（三）要求：运用掌握的发声技巧，唱出歌曲内容所需要的听觉效果，体会歌唱中的呼气，吸气，达到熟背歌词。
第 五 周
目 的:
1.好的声音就是真假声音的比例合适，以真假声的比例来决定唱法的不同。
2.我们在声乐教学和演唱中，根据不同的人不同的唱法，而采取不同比例的真假声混合法，如以真声为主的混合法。以假声为主的混合法，或以真假声各半的混声法等。
3.教师采用朗诵的形式，浸润学生的心灵，朗诵歌词要注重情感的投入，语言的韵律、色彩的明暗、声音的强弱、节奏的快慢、从而通过阴阳顿挫的韵律美感取悦于人，达到心灵的美化，情感的升华，以歌曲“早晨的歌”为例：甜甜的风，微微的笑，早晨的空气多么好，露珠儿闪，树影儿摇，一扇扇门窗打开了，晨光里书声琅琅起，大路上人们在长跑，树上的鸟儿也在叫，告诉人们要起早，啊，早晨好，早晨好，早晨的歌儿多么美妙，这甜美的音色，轻快的节奏，诗一般的语韵，将学生带入清新的户外世界，在迎接明天的太阳，这将会激励学生健康向上，积极进取的精神，在这优美的朗诵韵律的激发下进行歌唱，定能收到声情并茂的效果。