第 六 周
目 的:
通过本课知识与技能的讲解，使学生进一步巩固歌唱中的起音与歌唱器官的协调。 要求学生在思想上，情绪上和在感觉上完全进入歌唱状态寻找哈欠的感觉。 学 时：1学时 教学内容：
（一）常识与理论：歌唱中的起音与歌唱器官的协调讲解
起音是练声或歌唱时的开始，对于学生歌唱状态发声生理机能的控制起着重要作用。 起音的感觉和要求主要表现在：
以打哈欠的状态做起音；以“说”的机能作起音； （二）发声练习： （1）音程练习
练习时要保证音程关系准确，速度中等，音程跳动大更要注意音与音的连贯。要用持续加强的气息推动向上向下音程的跳进练习，使之流畅，喉结的位置再音向上升时有向下拉的感觉，要力戒随着音的升降而滑动。此类练习，先用中速，后逐渐加快，快速练习向上扩展可获得意外收获。 （2）八度大跳练习
这种练习由于音程跨度大高音必须从低音中找感觉，从１至１不能太＂冲＂，而应以持续的压力上推，上下连贯，然后保持住高音状态往下返回．如果歌唱者从低音上到高音能保持，但返回低音时，声音有所改变或下不来，就说明他的高音与低音不一致，高音假声成分太多，所以下不来．唱高音应该是真声仍占主要成分，而不能是纯假声．唱高音时真声占主要部分，返回低音时便能流转自如．常练八度大跳可检验声区是否统一。 （三）完整的演唱上周作品。
（四）复习巩固：以提问的形式回答问题。
第 七 周
目 的:
通过这节课的学习，使学生明确语言在歌唱中的重要性 。 学 时：1学时 教学内容：
（一）理论讲解：歌唱在音乐艺术活动中是最易被人们理解、接受、普及的艺术表现形式之一的主要原因。
（二）发声练习：
轻声训练的方法：应先在较低的音上进行。
1.这条练习从中央C开始，半音模进C2，中低声部可低一两个音开始。先用真声发一个中强的“啊”，然后逐渐变轻便弱，一直变到很轻很轻很弱很弱，自己刚刚能听到。请注意，这个轻声虽然很轻，但不是空的虚的，不能漏气。这种轻声虽是用最少量的气息来发音但不是不用气，声带上的张力虽很小很小，但是还要有。检查这个轻声是否正确，可用渐强的方法使它回到真声，如果回到真声感到费力，有“坎儿”，那就说明这个轻声是错的，我们要求的轻声是有之点的轻声。在低声上作轻声练习是容易的，经过减弱的方法找到轻声的感觉后，就可以发出轻声。
当学生掌握了在低音上发轻声的方法之后，就可以进行在高音上的轻声练习。
2. 从中央c开始，半音模进，根据学生的条件高音可练到a、b、c。先在低音上发一个很小很弱的轻声“啊”，然后柔和地抚模似地滑向高八度的音，高音“啊”要带有“奥”的色彩，“哎”要带有“呃”的色彩。请注意，在向上滑时，要用大哈欠的感觉，咽部感到上下拉开。在声音延长时，想象大哈欠的动
作在继续进行，声音有多长，大哈欠的动作有多长，大哈欠的动作一直延续到声音的结束。在做这条练习时，必须特别指出：声音在上滑时，喉头要下来一点，如果往上跑那就错了。如果声音太靠后，就要加微笑的感觉使声音进入面罩。做这条练习时，注意力要高度集中，细心体会可从老师的范唱里得到启发，这样滑上滑下直到在面罩的眉心处听到哪个又轻又薄、又小又亮的小轻声为止。在唱高八度的音时，声音虽然很轻很小，但决不是消极被动松垮，而是一种积极的状态。如果发声时状态消极就回出现破音请按照谱例上的表情符号练习。
在上八度时，如果喉头是往下走的（不是压下来），舌头、下巴是松的，几堂课就能掌握这种方法。 （三）完整的演唱上周作品。
（四）复习巩固：以提问的形式回答问题。
第 八 周
目 的:
使学生了解美声唱法的由来同时要求学生把握演唱歌剧技巧和对歌剧风格把握 的能力。
学 时：1学时 教学内容：
（一）解释康塔塔与清唱剧： 康塔塔：
（1）康塔塔是为歌唱家、合唱队和器乐演奏家而写的作品。 （2）康塔塔的艺术特征：
（3）康塔塔和歌剧的主要区别： （4）康塔塔的题材和形式 （5）人物介绍：
(a)意大利作曲家亚力山德罗、格兰迪是第一个正式以康塔塔称呼其作品的人。 (b)亚·斯卡拉蒂：优秀的康塔塔作曲家，创作了600余首康塔塔。 清唱剧：
（二）发声练习：
（1） 约瑟.孔空练习曲7-8 （2） 字尾的练习
慢速鼻音练习 3/4拍 要注意前鼻音和后鼻音的区别 （３）卷舌音练习 ２/４拍
在训练过程中，一定要看好看准卷舌音的位置，不能提前出现，要做到在音值即将结束 的瞬间出现。以上练习可根据不同的具体情况而加以改变，同时根据学生嗓音情况和掌 握发声方法情况，逐渐在不同的音高上进行。
四、复习巩固：以提问及“填空”的形式回答问题。
第 九 周
目 的:
通过这节课的学习使学生了解古典乐派代表人物莫扎特及其声乐作品的特点；发声练习要做到轻松自如，身体不要僵硬，演唱作品要注意以情带声。 学 时：1学时 教学内容：
（一）理论讲解：莫扎特的生平简介：莫扎特， 1756年出生，1791年去世，生于奥地利西部具有
悠久音乐传统的萨尔斯堡的一个音乐家庭，从小就表现出极高的音乐天赋。 主要作品：
莫扎特的声乐作品：
1、歌剧是莫扎特创作的主流 ，他与格鲁克、瓦格纳、威尔第一样是欧洲歌剧史上四大巨子之一。 2、莫扎特歌剧重大影响和基本特征：
3、在莫扎特20多部歌剧中，最杰出、最具影响的是《费加罗的婚礼》、《唐·璜》和《魔笛》。 （二）发声练习： 1、保持共鸣位置练习
在音阶下行的过程中，保持第一个的声音位置，常言说把声音位置“挂住”，随着音 高的下降喉咙的扩张状态不变，鼻腔头腔共鸣用气息吹动的意识保持，而不是挤在一个 细小的点上。 2、跳音基础练习
每个小结之间可以吸气，也可以不吸气。吸气的目的不是仅仅为了补充气息，而更多的 是希望通过吸气保持或找到喉咙应该有的空间状态。这条练习要求连贯，身体的运动要 快，稍慢都会影响练习质量，都会引起身体的能动性懒惰，这样就不利于歌唱运动。 （３）孔空练习曲９-１０条
（三）复习巩固：１、以提问的形式回答问题。 ２、完整的演唱上周作品
第 十 周
目 的:
学生在演唱莫扎特歌剧作品时对风格的把握必须到位，前倚音演唱的技巧更要准确把握。 学 时：1学时 教学内容： （一）、欣赏：
1、莫扎特《魔笛》歌剧第一幕五重唱（女声三重唱与男声二重唱的组合） 2、欣赏第一幕 夜后的咏叹调 《快去解救可爱的姑娘》 3、莫扎特艺术歌曲《亲切的平静》、《致克罗埃》、《紫罗兰》对莫扎特的艺术歌曲的风格讨论。 本节课欣赏的是莫扎特的声乐作品，使大家对他的声乐作品的演唱和欣赏有了一个初步的了解。 （二）、发声练习 长音练习：
慢断音练习和下行音阶练习：
类似这样的跳音练习还可以有很多变化.贝基先生要求在唱跳音练习时,要把喉咙完全打开,并靠横膈膜的支持把声音弹进面罩而不能出现哈哈的声音,就是说不要把声音唱在喉咙里。这样的练习可以使声音灵活并且有颗粒性。
(三)复习巩固：以提问及“填空”的形式回答问题。
第 十 一 周
目 的:
通过这节课的学习使学生了解十九世纪艺术歌曲风格和艺术特征；要求要掌握演唱风格和艺术特征。
学 时：1学时 教学内容：
（一）理论讲解；十九世纪艺术歌曲
艺术歌曲概述：
1、欧洲浪漫主义文艺思潮。
2、不同于歌剧演唱的艺术歌曲演唱风格的产生：
欣赏舒曼、勃拉姆斯、沃尔夫、马勒、斯特劳斯、门德尔松等作曲家的艺术歌曲（创作背景、歌曲风格和艺术特征分析）。
（1）欣赏舒曼的《献辞》、《核桃树》； （2）欣赏勃拉姆斯的《徒然的小夜曲》、《我的呻吟更形低微》； （3）欣赏沃尔夫的《出于我极大的痛苦》； （4）欣赏斯特劳斯的《明晨》。
（5）欣赏门德尔松的《乘着歌声的翅膀》 （二）、发声练习：
1、慢断音练习和下行音阶练习： 快速练习
类似这样的跳音练习还可以有很多变化.贝基先生要求在唱跳音练习时,要把喉咙完全打开,并靠横膈膜的支持把声音弹进面罩而不能出现哈哈的声音,就是说不要把声音唱在喉咙里。这样的练习可以使声音灵活并且有颗粒性。 2、慢速流畅的练习
要求；注意下行时，保持位置的统一。和母音转换时，咽音的适度打开。 3、快速练习
要求；注意气息的持久及小腹的支持。高音要有往下坐的感觉。 （三）完整的演唱莫扎特作品《紫罗兰》《乘着歌声的翅膀》 （四）复习巩固：以提问的形式回答问题。
第 十 二 周
目 的:
通过这节课的学习使学生了解“歌曲之王”舒伯特及其艺术歌曲并掌握其演唱风格。 学 时：1学时 教学内容： （一）理论讲解
舒伯特及其艺术歌曲在众多的作曲家及作品中，其艺术歌曲的历史地位、作用和意义都是无庸置疑的。
舒伯特，奥地利作曲家。自幼从父、兄学习小提琴和钢琴。仅1815一年内就创作了250余首歌曲。1818-1824年任宫廷音乐教师。去世时还不满32岁。舒伯特是德国近代艺术歌曲的创始人。所作的600多首歌曲显示出卓越超群的曲调写作能力。曲调朴素自然，和声新颖，大小调交替，充满戏剧性。在自然音体系和声基础上巧妙运用变化音；钢琴伴奏风格多样，他把和声、伴奏提高到与诗歌同等重要的地位。在诗与歌之间建立均衡的关系。他的交响曲均采用古典曲式，曲调抒情、和声独特、色彩巧妙，表现出浪漫风格特征。
舒伯特还创作有三部声乐套曲： 分别是： 1、《美丽的磨坊女》，20首（1823年）； 2、《冬之旅》，24首（1827年）； 3、《天鹅之歌》，（又译《辞世》），14首（1828年） 舒伯特艺术歌曲的创作特征。 （二）、发声练习： 哼鸣练习
要求；（1）“m”的闭口哼鸣练习要注意气息的适当、连贯均匀，出声的同时应略收小腹。注意保持鼻腔及眉心处的共鸣位置。练唱时可略带闻花状态。这条练习对声音的高位置训练很有帮助。 （2）由“m” 哼鸣的高位置子音带出各类母音的位置训练。 跳音练习
要求；气息扎实而有弹性，出声时，注意小腹收缩要有适当力度。子音的喷口要短促有力，母音要注意保持口咽腔适度打开及位置的统一。 快速练习
这个练习要求气息保持的时间越长越好，要唱的非常连贯，气息要均匀平稳，气息要统一，母音要一致。在开始阶段，可以在自己最好的声区练习，之后在半音模进练习，这个练习优点较多，而且效果明显。长音练习可以横膈膜对歌唱的支持力量，如果歌者的呼吸不对或者是横膈膜的支持尚不够有利，那麽用这种长音练习是很见效的。长音练习有利于体会母音的特点，这个练习是在同一个音上唱不同的五个母音，着意味着排除了不同的音高干扰，也就是说是在同等条件下进行母音的转换和自我模仿，这样不但有利于母音的自我模仿，而且有利于体会在母音转换过程中的一切变化。长音练习有利于克服音波不正常现象。
（三）复习巩固：1、以提问的形式回答问题。
2、完整的演唱上两周作品。
第 十 三 周
目 的:
通过这周课的学习使学生明确，咽部力量在歌唱中的作用。要求；在开口音练习的过程中，要密切注意声音移动的位置。移动的位置大了，声音会虚，移动距离小了，声音会挤。 学 时：1学时 教学内容： （一）、理论讲解：咽部力量在歌唱中的作用 （二）、发声练习：
母音练习：声乐练习时大多采用“眯”。“妈”等进行练习。戏曲练声（通常叫做喊嗓）也采用“衣”，“呀”等进行练声，这就叫做母音练习。
母音是语言和歌唱发声的主要因素??
两组母音在训练时有着不同的作用和效果。使用“欧、乌”母音时，便于打开喉咙，使声音松、通，有垂直感，是声音获得圆润饱满的基础之一。 宽母音的练习：
“努”是使用“哼鸣”与“乌”母音结合的办法。它在集中的哼鸣位置上唱出带有暗、圆的乌音，使发声具有松、通和垂直感，又有哼鸣集中的位置，这样，所发出的声音就会既圆润饱满，又集中明亮的效果。
在“欧、乌”母音练习的同时，还要用它带其他的字（指其它的母音），使别的母音也具有“欧、乌”的特色和色彩，也就是说要松、通和垂直感。如： （三）完整的演唱舒伯特作品《听、听云雀》 （四）复习巩固：以提问的形式回答问题。
第 十 四 周
目 的:
通过这周课的学习帮助学生建立正确的声乐理念，培养学生正确的声乐审美观和正确的声音感觉（包括内心听觉和内心感觉）。 学 时：1学时