诺·贝基，我国的沈湘、周小燕他们都是集演唱与教学于一身的“双料”大师。而不具备良好舞台演唱与范唱能力的声乐教师，在他的教学环节中就会因为缺少这一环，令人感到遗憾。 学 时：1学时 教学内容：
（一）发声练习：
1. 要求用于稳定喉头练习，双唇撮口要圆，注意口腔要略空略圆，气息平稳。 2. 要求尽量注意气息的深、长。
3. 注意气息的深长及尾音气息的保持，音量的保持，无论上行下行时，注意声音位置统一。
4. 注意保持气息的支持，强调横膈膜的力量，使声音位置圆润统一，并要做到声音富有弹性，用力均匀。
（二）歌曲分析与演唱指导 （三）要求：“换声区”与“换声点”有一定的区别，“区”的范围比较宽一些，可以在相对有余地的过程中逐渐进行声音的调节，完成声区的过渡，而“点”往往只是某一两个音，相对比较突然，调控性较差。换声区的建立是为了消灭客观听觉上的人本能必然的换声痕迹，并不是为了让听众欣赏这个换声点，这需要我们教师和学生在理解和认识上的统一。
第 十 四 周
目 的:
1.“感觉”在我们声乐教学中非常重要的一个学习因素，感觉这个词有十分丰富广泛的意思，可以从最微小的肌体运动记忆到宏观的整体感觉，也可以是比较准确的具体体验，也可能是最含糊不清的笼统的印象。
2.声乐是音乐、诗歌和演唱技巧完美结合的艺术，好的演唱必须建立在科学的发声技巧、丰富的情感体验和浓厚的文化底蕴基础之上。因此，作为教师他必须从“重技轻艺”的误区中走出来。使自己具有较高的文学修养、史学修养、语言修养、美学修养和音乐理论修养，并知晓一些姊妹艺术，同时他还必须具备相关的物理学知识、生理解剖知识，并懂得教育学和心理学理论。总之，声乐教师的修养越全面、知识结构越完备，越有可能成为声乐教育家，越有可能培养出大量优秀的声乐人才。 学 时：1学时 教学内容：
（一）发声练习：
1. 要求“ｍ”的闭口音哼鸣练习要注意气息的适当连贯均匀，出声的同时应略收小腹。注意保持鼻腔及眉心处的共鸣位置，练唱时略带闻花状态，这条练习对声音的高位置训练很有帮助。由“ｍ”哼鸣的高位置带出各类母音的位置训练。
2. 气息深沉、扎实，小腹收缩有力而有弹性，子音喷口清晰有利，声音共鸣集中，干净利落。 3. 注意保持气息的支持，强调横膈膜的力量，使声音位置圆润统一，并要做到声音富有弹性，用力均匀。
（二）歌曲分析与演唱指导
这首歌写成于1939年。当时郑律成在延安“抗大”任音乐教员，他从不脱离群众，不 （三）要求：在声乐教学与实践中，“感觉”往往可以分为两大类1、是实在的肌体运动的感觉，指我们通常在歌唱中体验到的身体各部分的运动感受，是一种相对明确的感觉。2、感觉比较抽象，表现为对作品、作者和艺术性的表达深度，这取决于歌唱者所具备的文化修养、艺术修养、歌唱技术运用的认识程度和歌唱心态。
第 十 五 周
目 的:
1. 了解了歌唱发声运动主要由三个部分的功能共同构成1、呼吸系统2、发声系统3、共鸣功能
2.传统的声乐教学过分地强调教师的权威性和主导作用，在课堂教学中，学生始终处于言听计从的被动地位，学生的主体作用无法得到实现。
3.要实施有效教学，必须构建民主、平等、和谐的师生关系。首先，在很大程度上声乐教师与声乐学生是合作伙伴关系，学生成功了，老师就成功了，学生失败了，老师也就失败了。因此，师生之间应该经常地进行学术交流、思想感情的交融，建立良好的合作与互助关系。其次，应建立无权威性的学习环境，在教学中教师不要主观、武断、生硬、居高临下地对待学生，在一切可能的教学环节上，都让学生积极参与其中，允许不同意见的存在，鼓励学生大胆提问和质疑。第三，教师是为了学生而存在的，教师应加强师德修养，增强服务意识，努力成为学生所期待的良师和益友，学生也应该养成讲文明、懂礼貌的习惯，尊重教师的劳动。 学 时：1学时 教学内容：
（一）发声练习：
1. 要求“ｍ”的闭口音哼鸣练习要注意气息的适当连贯均匀，出声的同时应略收小腹。注意保持鼻腔及眉心处的共鸣位置，练唱时略带闻花状态，这条练习对声音的高位置训练很有帮助。由“ｍ”哼鸣的高位置带出各类母音的位置训练。
2. 气息深沉、扎实，小腹收缩有力而有弹性，子音喷口清晰有利，声音共鸣集中，干净利落。 3. 注意保持气息的支持，强调横膈膜的力量，使声音位置圆润统一，并要做到声音富有弹性，用力均匀。
（二）歌曲分析与演唱指导
（三）要求：发声运动的三个部分的功能的工作是互向作用，又是紧密联系，在歌唱中协调运动。在歌唱发声运动产生良好的声音之后，必须要与歌唱语言系统结合，这样才能够真正的歌唱运动。
第 十 六 周
目 的:
1.声音的高位置是获得头腔共鸣和整体共鸣的重要途径，这种具有高位置的头声，音质纯净，音色优美，柔和明亮，轻松灵活，有穿透力，并容易使声音统一，吐字清晰，音准好，是最富有表现力的声音。 2.沈湘教授在处理声乐教学教与学的关系时，就很重视发挥学生的主体作用。他说，教与学的关系就是教师帮助学生唱，而不代替学生唱，作为教师要帮助学生唱好，千万不能让学生为你的“学说”和经验服务，这样十有八九要失败的。教师要把自己放在学生的位置上，设身处地地去考虑他们的问题。要替学生考虑呼吸深浅、声音运用、理解作品、音乐处理等，只要把握总的原则和要求，学生怎么唱舒服就怎么办，因为最终是他上台演唱，我们不能叫他上台去受罪。沈湘教授还极力反对在课堂上对学生强行灌输，他认为有些感觉决不能用教师自己的感觉和语言去叫学生接受，要让学生自己有所体会后，用他的语言说出自己的感受。 学 时：1学时 教学内容：
（一）发声练习：
1. 要求“ｍ”的闭口音哼鸣练习要注意气息的适当连贯均匀，出声的同时应略收小腹。注意保持鼻腔及眉心处的共鸣位置，练唱时略带闻花状态，这条练习对声音的高位置训练很有帮助。由“ｍ”哼鸣的高位置带出各类母音的位置训练。
2.要注意练唱时充分运用横膈膜的力量，使气息更长，声音位置更圆润丰满。 3. 注意气息均匀而有弹性，声音颗粒圆润、清晰。
4. 三连音要唱得平均、圆熟。气息连贯，母音连贯位置统一。 （二）歌曲分析与演唱指导
（三）要求：对歌曲的作者、背景要非常深刻的了解，能够体会到作品中的情感是一种什么样子的感受。运用掌握的发声技巧，唱出歌曲内容所需要的听觉效果，体会歌唱中的“位置”，达到熟背歌
词。明白了如何运用高位置去演唱歌曲，而且也明白了高位置声音的许多优点。
第 十 七 周
目 的:
1.良好的起音是正确的气息支持、正确的喉头状态和正确的共鸣位置三者协调配合的结果，也是调整气息和喉头状态以及集中共鸣的最基本的手段。良好的起音是正确发声的基础。
2.要实施声乐有效教学，还须具备一定的教学条件和良好的声乐学习氛围，但决定因素在于本文所提示的四大点。广大声乐教师要以“多、快、好、省”地培养声乐人才为已任，积极探索出更多实施声乐有效教学的好路子、新路子。 学 时：1学时 教学内容：
（一）发声练习：
1. 要求“ｍ”的闭口音哼鸣练习要注意气息的适当连贯均匀，出声的同时应略收小腹。注意保持鼻腔及眉心处的共鸣位置，练唱时略带闻花状态，这条练习对声音的高位置训练很有帮助。由“ｍ”哼鸣的高位置带出各类母音的位置训练。
2. 要注意练唱时充分运用横膈膜的力量，使气息更长，声音位置更圆润丰满。 3. 注意气息均匀而有弹性，声音颗粒圆润、清晰。
4. 三连音要唱得平均、圆熟。气息连贯，母音连贯位置统一。 （二）歌曲分析与演唱指导
（三）要求：歌曲的起音对于一首歌曲来讲是非常重要的，起音没有起好可能会造成后面部分的一系列的毛并出现，就算是后来才找到感觉，歌曲也是不完整的。
第 十 八 周
走台1学时。要求演唱要有舞台效果。
二 年 级 第一 学 期
第 一 周
目 的:
通过这节课的学习使学生了解什麽是咽音，并用咽音训练法去提高演唱技巧。 学 时：1学时 教学内容：
（一）理论讲述 ：怎样进行咽音训练 （二）发声练习： 1. 长音练习：
2. 慢断音练习和下行音阶练习：
类似这样的跳音练习还可以有很多变化.贝基先生要求在唱跳音练习时,要把喉咙完全打开,并靠横膈膜的支持把声音弹进面罩而不能出现哈哈的声音,就是说不要把声音唱在喉咙里。这样的练习可以使声音灵活并且有颗粒性。
三、复习巩固：1、以提问的形式回答问题。
2、示范演唱作品《叫我如何不想他》、学唱这首作品
第 二 周
目 的:
通过这周课的学习让学生了解咽音法，利用咽音法发音及演唱。要求：用开口咽音法和闭口咽音法训练学生。 学 时：1学时 教学内容：
（一）理论讲解：怎样掌握咽音 分为三个步骤走： （1）无声肌肉练习； （2）突击练习发咽音；
（3）分辨咽音的正误然后加以运用。无声肌肉练习分为抬头张口、 如何使学生了解 咽音的声音形象： 闭口咽音的做法： （二）发声练习： 1、跳音练习
唱跳音练习时喉咙要充分打开（大哈欠状态），保持横肌的控制，把声音弹向上腭，上腭积极向上提，将声音导入面罩。要求声音有颗粒感，像哈哈大笑时轻快地提高。上腭的感觉好象是最后面两个大牙中间横了一根棍子。 2、音程练习
练习时要保证音程关系准确，速度中等，音程跳动大更要注意音与音的连贯。要用持续加强的气息推动向上向下音程的跳进练习，使之流畅，喉结的位置再音向上升时有向下拉的感觉，要力戒随着音的升降而滑动。此类练习，先用中速，后逐渐加快，快速练习向上扩展可获得意外收获。 (三)复习巩固：1、以提问的形式回答问题。
2、完整的演唱上周作品
第 三 周
目 的:
通过这周课的学习尽量让学生运用咽音法进行歌唱，并创造条件让学生了解咽音的声音形象。要求用开口咽音法和闭口咽音法去训练学生。 学 时：1学时 教学内容：
（一） 理论讲解：训练咽音的目的在于运用。把第五、六个步骤结合起来训练， 就可以逐步达到用咽音歌唱的目的，这是我们训练的关键，可选择适宜的音阶，结合母 音，练习在音阶上作咽音跳动和滑唱。开始要把母音发纯正，然后结合歌词练习。再巩 固好气息的同时，把歌词演唱清楚。再注重歌曲的情感、力度，就能比较好地表现一首 完整的歌曲了
（二） 发声练习： 慢速音阶练习：
慢速音阶练习，要求声音连贯，音与音之间没有断痕，母音转换自如。至于选用何种母音训练，要因人而异。既可用单母音练习，也可在母音前加辅音进行练习，但练习时一是要注意保持开口打哈欠状态，控制好气息，二要在慢速练习中不断调整共鸣腔体状态，直至声音圆润连贯、音色统一为止。慢速音阶练习将为歌唱发展打下坚实基础，同时也是一剂治疗各种不良发声方法的良方，建议多练习慢速音
阶练习。
第 四 周
目 的:
通过这节课的学习使学生了解到歌唱不仅要做到有正确发声方法，还要有正确的歌唱状态；正确的演唱状态是完美表现的有力保证。 学 时：1学时 教学内容：
（一）理论讲解： （二） 发声练习： (1)快速音阶练习：
快速音阶练习的方法是多种多样的。但总的要求是：练习时声音连贯，音与音之间匀称，隔肌一直处于紧张保持状态。这种练习可以锻炼横隔肌的控制能力，不让它偷懒。因为练习时速度快，可以使歌唱者在不知不觉中过了换声区，摆脱了过度音的困惑，歌唱者还来不及调整发声器官的肌肉，就已经完成了一次从低到高的练习。这样可以用唱中音的感觉唱好高音，对训练高音有很大的帮助。 (2)音程练习：
练习时要保证音程关系准确，速度中等，音程跳动大更要注意音与音的连贯。要用持续加强的气息推动向上向下音程的跳进练习，使之流畅，喉结的位置再音向上升时有向下
拉的感觉，要力戒随着音的升降而滑动。此类练习，先用中速，后逐渐加快，快速练习 向上扩展可获得意外收获。 四、复习巩固：（1）以提问形式回答作者创作风格 （2）复习演唱上周声乐作品
第 五 周
目 的:
通过这周课的学习，学生演唱作品时能区别歌唱“自如”与“自然”的关系。 学 时：1学时 教学内容： （一）、理论讲解：“自然”与“自如”的区别； （二）、发声练习：
1. 稳定喉头的长音练习：
此曲旨在锻炼横膈膜对歌唱的支持力量。发音时用纯正的元音A母音，保持不变形，尽量延长以加强横膈肌的控制力，半音半音地向上或向下移动。长时间的练习会使人感到腹部和腰部不适、疼痛，而这种感觉正是我们所需要的，因为这样就能使膈肌工作，达到加强呼吸控制能力的目的。
2.在同一音上用长音练习母音转换，可以排除音高不同的干扰，让你集中精力去体会母音转换的感觉，转换时要连贯，不留明显的痕迹，保持统一力度，使发音的a、e、I、o、u这五个母音再音色音量上保持一致，保持吸气状态发音。至于练习时五个母音哪个放在前面可根据个人情况而定，a母音发的好得人，可利用a音的感觉顺势发出其他四个音，其他母音发的好的可以次类推，一般应把自己发的好的母音放在前面。
以上两条练习都可以归为稳定喉头的长音练习。这类练习要求呼吸均匀、连贯、力度适中，以避免因气息时强时弱而形成的声音抖动、声波不稳的现象。由于长音速度慢，持续时间长，有利于歌者的认真听辩、观察自己的发音状态，以便适时的加以调整。恰如基诺。贝基先生所说“要想克服声音抖，最好的方法是练长音，越长越好。” （三）完整的演唱上周作品。
(四)复习巩固：以提问的形式回答问题。