采桑子》宋词鉴赏 采桑子 吕本中 恨君不似江楼月，南北东西。南北东西，只有相随无别离。 恨君却似江楼月，暂满还亏。暂满还亏，待得团圆是几时？ 这首词是写别情，上片指出他行踪不定，在南北东西漂泊，在漂泊中经常在月下怀念他的妻子，因此感叹他的妻子不能象月亮那样跟他在一起。下片写他同妻子分离的时候多，难得团圆。这首词的特色，是文人词而富有民歌风味。民歌是真情的自然流露，不用典故，是白描。这首词也是真情的自然流露，也是白描，很亲切。民歌往往采取重复歌唱的形式，这首词也一样。不仅由于《采桑子》这个词调的特点，象?南北东西?，?暂满还亏?两句是重复的；就是上下两片，也有重复而稍加以变化的句子，如?恨君不似江楼月?与?恨君却似江楼月?，只有一字之差，民歌中的复叠也往往是这样的。还有，民歌也往往用比喻，这首词的?江楼月?，正是比喻，这个比喻亲切而贴切。 钱钟书先生讲到?喻之二柄?，?喻之多边?。所谓二柄，?同此事物，援为比喻，或以褒，或以贬，或示喜，或示恶，词气迥异?。象李白《志公画赞》：?水中之月，了不可取?，?超妙而不可即也?，犹云?高山仰止，虽不能至，心向往之?，是为?心服之赞词?。黄庭坚《沁园春》：?镜里拈花，水中捉月，觑着无由得近伊?，?是为心痒之恨词?。同样用月作比喻，一个是表示敬仰赞美，一个是表示怨恨，感情不同，称为二柄。?比喻有两柄而复具多边。盖事物一而已，然非止一性一能，遂不限于一功一效。取譬者用心或别，着眼因殊，指同而旨则异；故一事物之象可以孑立应多，守常处变。譬夫月，形圆而体明，圆若明之在月，犹《墨经》言坚若白之在石，‘不相外’而‘相盈’……。镜喻于月，如庾信《咏镜》：‘月生无有桂’，取明之相似，而亦可兼取圆之相似。…… 茶》：
第22课
年级 五年级 授课题目：第22课 诗词两首 教学目的： 背诵诗词两首，激发学生对诗词的热爱。 教学重点： 背诵诗词两首，激发学生对诗词的热爱。 教学难点： 背诵诗词两首，激发学生对诗词的热爱。 教 学 进 程 设 计 教学设计意图与备注 设计者 26
一、 导入 牛郎织女的爱情传说我们都很熟悉。它不仅充实、滋润了我们天真烂漫的孩童时代，满足了我们对浩瀚星空的好奇心；而且是历代文人墨客吟唱的对象，丰富了中国文学宝库。今天，就让我们来学两首以牛郎织女的爱情神话传说为题材的诗词，比较一下它们有何异同。 二、 熟悉课文，对比阅读 1、 学生熟悉乃至背诵两首诗词。 2、 思考异同，提示学生试从以下方面比较： 内容方面主要从主题、感情基调去比较；形式方面从行文思路、艺术手法，语言风格等方面入手比较。 3、 让学生自由朗读，谈对主题的理解。 4、 听朗读磁带，初步把握感情基调。 （教师点拨：注意两首诗所配乐器及其特点。） 学生讨论后明确： 《迢迢牵牛星》选的是洞萧，萧声特适合演奏悲凉哀怨之曲，而《迢迢牵牛星》抒发的是织女的相思愁苦，感情基调哀怨动人。 《鹊桥仙》选的是古筝，声音清脆，悠扬婉转，写牛郎织女相聚的情景及感受，歌颂其高贵、纯洁的爱情。感情基调轻柔婉转。 5、 比较行文思路的异同。 《迢迢牵牛星》先写牛郎织女相距遥远之景，再写织女及其活动，最后写织女愁苦的心情。行文思路可以说是由景到人到事，再到情。 《鹊桥仙》 6、 艺术手法的异同 《迢迢牵牛星》以描写为主，多用叠字、白描手法，寓情于景。 《鹊桥仙》综合运用多种表达方式，以象征、对比为主，也用了叠字、叠词，景中含情，情中有景，情景理融为一体。 摸鱼儿 雁丘词 ?问世间，情为何物，直教生死相许？天南地北双飞客，老翅几回寒暑。欢乐趣，别离苦，就中更有痴儿女。君应有语，渺万里层云，千山暮雪，只影向谁去？ 横汾路，寂寞当年箫鼓，荒烟依旧平楚。招魂楚些何嗟及，山鬼暗啼风雨。天也妒，未信与，莺儿燕子俱黄土。千秋万古，为留待骚人，狂歌痛饮，来访雁邱处。? 根据记载是古时一个叫做元好问的书生写的。 这是一首咏物词。在词前有小序说：?太和五年乙丑岁，赴试并州，道逢捕雁者云：‘今旦获一雁，杀之矣。其脱网者悲鸣不能去，竟自投地死。’予因买得之，葬之汾水之上，累石为识，号曰雁邱。时同行者多为赋诗，予亦有《雁丘词》。? 这就是说，大雁殉情的事强烈的震撼了他，所以在词的开篇，便陡发奇问，破空而来。作者本要咏雁，却从?世间?落笔，以人拟雁，赋予雁情以超越自然的意义，想象极为新奇。也为下文写雁的殉情预做张本；古人认为，情至极处，?生者可以死，死者可以生?。?生死相许?是何等极致的深情！ 第 27 页 共 39 页 2011—2012第二学期
板书设计: 22.诗词两首 问世间，情为何物，直教生死相许？天南地北双飞客，老翅几回寒暑。欢乐趣，别离苦，就中更有痴儿女。君应有语，渺万里层云，千山暮雪，只影向谁去？ 横汾路，寂寞当年箫鼓，荒烟依旧平楚。招魂楚些何嗟及，山鬼暗啼风雨。天也妒，未信与，莺儿燕子俱黄土。千秋万古，为留待骚人，狂歌痛饮，来访雁邱处。? 第24课 京剧
授课题目 教学目标 教学重点 教学方法 教学准备 课时安排 第七单元 传统戏曲 第24课 京剧 1、掌握京剧在中国的地位。 2、对京剧的脸谱有初步的认识。 3、对京剧的角色有初步的认识。 对京剧的脸谱有初步的认识 讲授法、问题讨论法、范例教学法 多媒体课件 1课时 教学过程 一、京剧的地位 1.京剧，又称?皮黄?，由?西皮?和?二黄?两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有?国剧?之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。京剧是中国的?国粹?，已有200年历史。 2.京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称?皮黄?。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。京剧的传统剧目约在一千个，常演的约有三四百个，其中除来自徽戏、汉戏、昆曲与秦腔者外，也有相当数量是京剧艺人和民间作家陆续编写出来的。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。 二、京剧的角色 1.京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行，每一种行当内又有细致的进一步分工。?生?是除了大花脸以及丑角以外的男性角色的统称，又分老生（须生）、小生、武生、娃娃生。?旦?是女性角色的统称，内部又分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦（揺旦）刀马旦。?净?，俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。?净?又分为以唱工为主的大花脸，如包拯；以做工为主的二花脸，如曹操。?丑?，扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。 2.京剧脸谱的分类有：整脸、英雄脸、六分脸、歪脸、神仙脸、丑角脸等 。 三、京剧的脸谱 京剧清代英雄戏中有所谓?八大拿?戏。素材源于施公案，故事出自京杭运河两岸，是宣扬清
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朝政治经济及施公打通运河漕运的戏。八出戏有连贯性，都是以官府缉捕、擒拿土豪劣绅、庄头霸主为由，而展开的系列武戏。由于每出戏都有黄天霸出现，也可以说是黄一家保清、做官的戏。演出这些戏的年代久远，早见于清代道光四年，庆升平班的戏目。这些戏中人物众多、形象鲜明、武打精彩，各戏又有特色。清末民初?八大拿?戏颇受欢迎，曾红极一时。对黄天霸人物的定性素有不同看法，由于他的特殊性格，及其有投靠官府，不讲绿林义气、骄横跋扈等劣迹，学术界向来颇有争议。新中国成立后，曾一度禁演黄天霸戏，1956年才准予公演。此后又经十年浩劫等周折，1985年由谭元寿正式对外公演《连环套》，黄天霸戏才算又恢复起来。但有关?八大拿?戏，都寥寥无几，只有《八蜡庙》、《落马湖》偶有演出，其他剧目已鲜于舞台。 ?八大拿?戏，众说不一，戏码定位也不同。侯喜瑞先生所演?八大拿?戏中被拿的反坐人物即《霸王庄》黄隆基、《独虎营》罗四虎、《里海坞》郎如豹、《东昌府》郝文僧、《殷家堡》殷洪、《落马湖》李佩、《淮安府》蔡天化、《招贤镇》费德恭。李万春先生所说?八大拿?戏，除《霸王庄》、《独虎营》、《东昌府》、《落马湖》、《里海坞》五出与侯老戏码相同，另外三出则不同，而是《莲花院》拿九黄、七珠等。 第25课 昆曲
授课题目 第25课 昆曲 教学目标 教学重点 及难点 教学方法 教学准备 课时安排 1、掌握昆曲的产生年代。 2、掌握昆曲的唱词特点。 3、掌握昆曲的代表作品。 掌握昆曲的唱词特点 讲授法、问题讨论法、范例教学法 多媒体课件 1课时 教学过程 一、昆曲的产生 昆曲是发源于14、15世纪苏州昆山的曲唱艺术体系，揉合了唱念做表、舞蹈及武术的表演艺术。现在一般亦指代其舞台形式昆剧。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，主要以中州官话为唱说语言。昆曲在2001年被联合国教科文组织列为?人类口述和非物质遗产代表作?。 昆曲早在元末明初之际（14世纪中叶）即产生于江苏昆山一带，它与起源于浙江的海盐腔、余姚腔和起源于江西的弋阳腔，被称为明代四大声腔，同属南戏系统。是我国古老的戏曲声腔、剧种，原名?昆山腔?，清朝以来被称为?昆曲?，现又被称为?昆剧?。昆曲的伴奏乐器，以曲笛为主，辅以笙、箫、唢呐、三弦、琵琶等（打击乐俱备）。昆曲的表演，也有它独特的体系、风格，它最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而和谐。在语言上，该剧种原先分南曲和北曲。南昆以苏州白话为主，北昆以大都韵白和京白为主。该剧种于2001年5月18日被联合国教科文组织命名为?人类口述遗产和非物质遗产代表作?称号。 第 29 页 共 39 页 2011—2012第二学期
二、昆曲的唱词 它以清唱的形式出现，终于使昆腔在无大锣大鼓烘托的气氛下能够清丽悠远，旋律更加优美。同时，魏良辅对伴奏乐器也进行了改革。原来南曲伴奏以箫、管为主要乐器，为了使昆腔的演唱更富有感染力，他将笛、管、笙、琴、琵琶、弦子等乐器集合于一堂，用来伴奏昆腔的演唱，获得成功。 昆山腔开始其流布区域，开始只限于苏州一带，到了万历年间，便以苏州为中心扩展到长江以南和钱塘江以北各地，并逐渐流布到福建、江西、广东、湖北、湖南、四川、河南、河北各地，万历末年还流入北京，到了清代，由于康熙喜爱昆曲，更使之流行。这样昆山腔便成为明代中叶至清代中叶影响最大的声腔剧种。 据学者研究称，?昆曲所代表的美学趣味虽然明显是南方的，尤其是江南地区的，但是其文化身份却并不属于一时一地，它凝聚了中国广大地区文人的美学追求以及艺术创 造。正是由于它是文人雅趣的典范，才具有极强的覆盖能力，有得到广泛传播的可能，并且在传播过程中，基本保持着它在美学上的内在的一致性。? 三、昆曲的代表作品 曲牌是昆曲中最基本的演唱单位。全国共有300多种戏曲曲种，在音乐体系上分为两种：板腔 体和曲牌体。绝大多数剧种是板腔体，少数是曲牌体。而昆曲的曲牌体是最严谨的。据民国年间的曲学大师吴梅统计南曲曲牌有4000多个，北曲曲牌有1000多。常用的也仅200多个。最流传的南曲曲牌如《游园》中的【步步娇】，【皂罗袍】，【好姐姐】、《琴挑》中的【懒画眉】，【朝元歌】。这两出戏也是用来为男女演员打基础的。故昆曲中有女学《游园》，男学《琴挑》的说法。
第26课 山东地方戏
授课题目 教学目标 教学重点 及难点 教学方法 教学准备 课时安排 第26课 山东地方戏 1、了解山东地方戏的种类。 2、了解吕剧的相关知识。 3、了解山东梆子的相关知识。 了解山东地方戏的种类 讲授法、问题讨论法、范例教学法 多媒体课件 1课时 教学过程 一、山东地方戏的种类 1.吕剧，又名?化装扬琴?、?琴戏?，流行于山东和江苏、安徽部分地区，起源于山东以北黄河三角洲，由山东琴书演变而来，迄今有100年历史。山东省东营市是吕剧的发源地，东营区牛庄镇时家村(原属广饶县)民间艺人时殿元等是吕剧的主要创始人。最初的吕剧班大都走乡串村，演出于田间地头，影响甚小。1910年前后搬上舞台。1953年山东省吕剧院成立之后，才使吕剧成为遍及山东、享誉全国的剧种。 2. 山东梆子是流行于鲁西南及鲁中地区的地方戏曲剧种。又名?高调梆子?，简称?高调?或?高梆?，又因其高昂激越的特点，又被人称为?舍命梆子腔?。主要流行于山东西南部的菏泽、济宁、泰安等地的大部分县市，以及聊城、临沂等地区的广大城镇乡村。因流行区域的不同，群众对
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