现代派的代表性诗集有《望舒诗稿》（戴望舒）、《鱼目集》（卞之琳）、《汉园集》（何其芳、卞之琳、李广田三人合集，故有“汉园三诗人”之称）、《预言》（何其芳）等。
现代派对中西诗学的融合：
从外国诗艺渊源看，现代派诗人主要受到了法国象征派诗歌、美国意象派诗歌运动和以T·S·艾略特为代表的现代主义诗潮的影响。
就中国诗歌传统看，现代派诗人更多地注意继承和发展晚唐五代李商隐、温庭筠一路“纯粹的诗”的传统。
现代派诗在中外诗歌艺术的融汇点上建立起了属于自己的诗歌美学。 现代派的诗学特点：
其共同的审美原则是追求隐藏自己和表现自己巧妙结合的朦胧美。
在表现方法上反对即兴创作和直接抒情，运用隐喻、象征、通感等手法实现情绪的意象化，把心中隐约的、难以描述的情绪，转化为具体可感的形象的东西。
在诗体形式上，现代派创造了具有散文美的自由诗体，在那些成熟的现代派诗中，字句的节奏完全被情绪的节奏所代替，自然流动的口语准确地传达了诗人对复杂、精微的现代生活的感受。
3、政治抒情诗
1927年大革命失败后，郭沫若很快出版了诗集《恢复》，大部分诗歌格调高昂，表达了对敌人的愤怒和对革命前途的坚定信念，引发了政治抒情诗的高潮，殷夫、蒋光慈、钱杏邨 、冯宪章等，也创作了大量的政治抒情诗。
殷夫善于将自我的思想情感与政治原则较好地结合起来，善于表达革命斗争的激情，洋溢着革命的英雄主义精神，被称为“红色鼓动诗”，《别了，哥哥》、《血字》等，在思想感情和艺术表现上都有鲜明的个性特点。 4、中国诗歌会
1932年9月由左联诗歌组发起的中国诗歌会在上海成立，主要发起人蒲风、穆木天、杨骚、森堡（任钧）等，并创办《新诗歌》旬刊。
中国诗歌会注重诗歌的现实性、提倡诗歌的大众化。穆木天在《发刊词》中倡导“诗歌应当与音乐结合在一起，而成为民众歌唱的东西” 。
一、中国诗歌会派的性质与特点
直接承续蒋光慈等早期无产阶级诗歌的传统，又是本时期无产阶级革命文学的一部分。成立于1932年９月，它本身就是左联领导下的一个群众性诗歌团体。中国诗歌会诗人创作的一个基本特点是：与中国共产党领导的革命斗争有着直接的、自觉的血肉联系。中国新诗与革命政党、政治建立如此密切的联系，由此发端。
二、中国诗歌会派的文学主张与诗歌观
诗会派一开始就自觉地与后期新月派和现代派相对立，要求诗歌自觉地表现大时代阶级斗争的“急风暴雨”，而不是趋向诗人的内心世界。
诗歌观：一是要求诗人站在无产阶级的意识形态（即“新世纪的意识”）的立场上去把握与反映现实，亦即诗的意识形态化。二是要求诗与诗人的大众化。
创作主张：“捉住现实”，“歌唱新世纪的意识”，“要使我们的诗歌成为大众歌调，我们自己也成为大众中的一个”。
三、中国诗歌会派的创作特色：
（１）及时迅速地反映时代重大事件，表现工农大众及其斗争，强调诗歌对实际革命运动的直接鼓动作用。 扩大了诗歌的表现领域，表现出强烈的理想主义和英雄主义色彩，具有一种刚健、粗犷、壮阔的力的美和昂扬的激情。
（２）强调诗的意识形态化，必然使诗歌的“主体”由诗人“自我”而变成无产阶级“群
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体”。“小我”在“大我”中融合。
（３）直接描摹现实，采取直抒胸臆的抒情方式诗歌形式提出“歌谣化”。 四、代表作家与作品 （１）殷夫（1909－1931）：《1929年的5月1日》 （２）蒲风（1911－1943）：《茫茫夜》、《六月流火》。附：殷夫《1929年5月1日》
五、中国诗歌会派诗歌的局限
（１）把诗歌作用归结为直接的宣传鼓动，容易忽视诗歌本身的艺术物质，使诗成为意识形态的传声筒。
（２）大多是急就章，艺术上比较粗糙。
（３）把重大题材推到极端，导致诗歌的单一化。 （４）诗人“我已不是我”，导致诗歌中“我”的感情与个性的消失。 （５）直接描摹现实，容易导致抒情因素的减弱。
六、中国诗歌会外的诗人：臧克家 在思想上：坚持现实主义精神，这与中国诗歌会相通。而他与众不同地方在于：“坚忍主义”的人生态度，即严肃地正对现实生活中的险恶苦难，带着倔强的精神，沉着而锋棱地去迎接磨难；不肯粉饰现实，也不肯逃避现实的清醒的现实主义。
在艺术上：提倡“苦吟”，追求“深刻到浅显”。
在形式上：受新月派的影响，同时也年到中国传统诗歌的影响。讲究诗的凝练、整齐，讲究诗的节奏和韵律。 5、现实主义诗歌
以臧克家、田间等为代表的诗人，他们既能坚持现实主义的创作原则，注重反映中国社会的乡土人生，又能注意吸收现代主义的艺术表现方法。
田间钟情于苏联未来派诗人马雅可夫斯基，以短促、跳荡的诗行和变形的意象传达急促而紧张的时代节奏和自己内心的热情与骚动，给30年代的诗坛带来另一种特异的风格。
臧克家（1905－2004，山东诸城人）用冷峻中带有热情的笔，写出中国农民深远的苦痛和坚忍，仇恨与不平，为新诗反映农村生活开辟了天地，有“农民诗人”、“泥土诗人”之称。 。代表作《烙印》、《老马》、《当炉女》、《难民》等。
朱自清曾说，正是从臧克家开始，中国新诗“才有了有血有肉的以农村为题材的诗。” 闻一多赞誉他的诗“没有一首不具有极顶真的生活的意义。没有克家的经验，便不知道生活的严重。” 二、“雨巷诗人”戴望舒
1、戴望舒（1905年3月5日－1950年2月28日），原名戴梦鸥，浙江杭州人，中国近代诗人、翻译家。笔名有戴梦鸥、江恩、艾昂甫等。 2、创作道路
A “雨巷”时期（1923-1929）
——感伤情绪的书写与诗歌音乐美的追求 戴望舒前期的作品，多写爱情苦闷和个人忧郁。 >>典型文本：《雨巷》（1927年11月）
创作背景：1927年夏天。当时全国处于白色恐怖之汇总，戴望舒因曾参加进步活动而不得不避居于松江的友人家中，在孤寂中咀嚼着大革命失败后的幻灭与痛苦，心中充满了迷惘的情绪和朦胧的希望。 音乐美：
a整体：每节六行，以第4节为中轴首尾呼应，反复咏叹。从旋律和音韵上形成一种和谐、深沉的循环，更加深了雨巷的悠长，更加重了“我”的愁怨和希望。
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b韵律：魏尔伦“内在的韵律”、“音乐先于一切”，这与新月派对整饬韵律的重视不同。
c情绪的流动：每行字数长短不一，参差不齐，断句与跨行。姑娘、彷徨、静默、梦、雨、惆怅。
d不变的基调：在相隔不远的行里重复一次韵脚。每节押的两次到三次，从头至尾没有换韵。 意象美：
a文学方面的象征主义源于波德莱尔的《恶之花》，马拉美和魏尔伦在18世纪60年代和70年代发展了其审美观。18世纪80年代，象征主义吸引了一代作家。 b魏尔伦（1844-1896）：诗是“把模糊和精确紧密结合”，“是面纱后面美丽的双眼”，追求把强烈的情绪寓于朦胧的意向中，传达出内心的最高真实，即词句的含义既模糊又准确，既明晰又朦胧。
c马拉美（1842-1898）：“文学完全是个人的。” “我”的凸显： a“我希望”、“像我一样”、“我身旁”
b“我”是现代个体中的一员，吟唱着现代社会中的孤独与忧愁。动荡的社会摧毁了一切信仰的权威，宗教和理性都失去了人们的信任，个体陷入了畏惧、迷惘、悲观的情绪当中。
c立足内心，由内而外。这位姑娘更像是那喀索斯（Narcissus,水仙花，自恋者）式的诗人自己孤独情绪的投影。 寓意美：
“丁香一样的姑娘”具有丰富的含义————孤独自我的投射
a理想失败说：中国与世界的革命形势，30年代的知识青年苦闷、幻灭、彷徨而又对理想充满期盼的复杂心态。
b爱情说（郑禾、刘雨）：施绛年 c人生希望说（朱栋霖）：人生旅途上的寂寞、惆怅、彷徨不定的情绪，以及对于寂寞、空虚如“雨巷” 人生的失望，那姑娘是诗人的“希望”和寄托。 d欲望和回忆掺和说（蓝棣之）：“颓圮的篱墙”、前清宰相府的后代。 B “我底记忆”时期（1929-1937）
——“语吻美”的探索与自然的诗美
从1929年出版《我底记忆》开始，戴诗着意摆脱了音乐的束缚，追求“语吻美”，运用自然进展的现代口语，服从于诗人情绪展开需要的内在节奏，创造了具有散文美的现代自由体诗。
他追求“全官感或超官感”的意象，通过通感、隐喻等方式，形成语言出神入化的奇幻之美，它是全官感与超官感的胶结，给读者以新鲜的感觉。 语吻美：
语吻美指的是语言的自身的“情绪的抑扬顿挫”（戴望舒语），也就是郭沫若说的语言的“内在律”，就是以说话时的口吻来体现特殊的语韵，这个语韵并不押韵，但是可以造成激发、感悟、体验诗情诗意的功效。
C 民族苦难的审视与哀哭（1937-）
1937年抗战爆发后，戴望舒投身于民族解放斗争的行列，诗的内容和格调发生变化。 三、卞之琳
卞之琳（1910～2000），江苏海门人，有诗集《三秋草》、《鱼目集》、《汉园集》、《慰劳信集》、《十年诗草》等。
“既吸收了从法国象征派到英美现代主义诗歌的影响，又将中国传统哲学和艺术思想创造性地融会于一身，独辟蹊径，凝成了自己独特的诗的结晶。 ”（唐祈《卞之琳与现代主义诗歌》） ? 卞之琳认为写诗是把生活经验中那些最深沉的感受，通过艺术过程，使之结晶升华，成为艺术品，起艺术的社会作用。
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? 卞之琳在诗的技巧探求上，融会传统的意境与西方的戏剧性处境，化合传统的含蓄与西方的暗示。
? 卞之琳的诗歌“基于言语本身的音乐性”，讲究格律，尤其是音顿、音韵和体式。 评《断章》：
“寥寥四句，是一首耐人寻味的哲理妙品。……表面上，这首诗前两行在写景，后两行由实入虚，写景兼而抒情。就摆在这层次上看，这首诗已经够妙、够美，不但简洁而生动地呈现出画面，更有一种匀称的感觉。” 余光中：《诗与哲学》
现代话剧的成熟:曹禺
一、30年代戏剧思潮 1、写实主义戏剧思想
滥觞于五四新文学的易卜生式的写实主义与为人生的戏剧思想，成为30年代戏剧思想的主流。
斯坦尼斯拉夫斯基的写实体验派导演思想也在此时被适时介绍进中国戏剧界，为当时的剧作家、导演，如洪深、欧阳予倩、张庚、章泯、陈鲤庭、郑君里所推重。 2、左翼戏剧与国防戏剧
左翼戏剧是一种前卫的、激进的戏剧思潮与运动，呼应着方兴未艾的无产阶级革命文学运动。
1929年6月5日沈端先（夏衍）等人在上海策划成立艺术剧社。 艺术剧社第一次提出“无产阶级戏剧”（“普罗列塔利亚戏剧” ）的口号。
开始了中国共产党对现代戏剧运动的直接领导，意在使中国现代戏剧运动由五四开始的个性主义潮流转向无产阶级革命运动
1930年8月，成立中国左翼剧团联盟，后又改组为中国左翼戏剧家联盟（简称“剧联”）。 1936年开始的“国防戏剧”，是30年代左翼戏剧运动的又一新潮。 在“国防戏剧”运动中，“好一记鞭子”（《三江好》、《最后一计》、《放下你的鞭子》）曾演遍大江南北。
二、30年代戏剧创作
1927年之后，戏剧的中心转移到了上海。上海当时有50个戏剧团体，最有名的是田汉领导的南国社和洪深领导的复旦剧社。
本时期主要剧作家有田汉、洪深、曹禺、熊佛西、李健吾、袁牧之、宋春舫等。 洪深：中国现代戏剧的民族性
? 洪深（1894年12月31日－1955年8月29日），学名洪达，字伯骏，号潜斋，别号浅哉，曾用笔名庄正平、乐水、肖振声等。中国江苏省武进县（今常州市）人，剧作家，中国话剧和电影的开拓者和奠基人之一。洪亮吉的六世孙，洪述祖之子。 >>>洪深赴美攻读戏剧
汪仲贤：“今先生（指洪深）竟能远涉重洋，到国外去专攻戏剧，这真是中国破天荒第一人了。”
>>>戏剧：中国与西方
戏剧(即drama)： 来自dran，指借人物的动作来模仿，这也是西方戏剧的本来功能：对现实世界的模仿。
戏曲：中国传统戏剧的本质特征是“以歌舞演故事”。（王国维:《戏曲考源》）
1907年,留日的中国留学生戏剧社团“春柳社”的《黑奴吁天录》公演，揭开了中国现代戏
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剧的序幕。
>>>话剧创作的瓶颈：民族与现代
? 对话剧引入的原因：直接面对民众、移风易俗、改良社会。 ? 顾彬：话剧在当时的危机
? 作为启蒙手段首先是一个道德教育场所，教训甚于娱乐。 ? 到1937年之前都是以改编为主。
? 后果：舞台上出现太多的男男女女的娜拉，即资产阶级的角色。 ? 左派的改进：个人-社会；知识分子白话-街头语言；资产阶级-人民大众。 ? 洪深对于民族与现代问题的最初思考：
? 1921年有人引进萧伯纳《华伦夫人的职业》失败；成名作《赵阎王》在1922年初演失败，1929年重演才初获成功。被认为是模仿奥尼尔的《琼斯皇》（1920）。 ? 1924年初，他改译并导演的《少奶奶的扇子》（沪剧）一剧获得巨大成功。 ? “写实”+“写意” >>>洪深对话剧的探索
? “译剧乃甚难之事，往往有此国之风俗，习惯，行事，心理，断非他国人所能领悟了解者。勉强译出，观众仍然莫明其妙。……《少奶奶的扇子》即改译而非翻译者也。地名人名，以及日常琐事，均有更改，惟作剧之意旨精神，情节布置，则力求保存本来，仅为表演，则即此已可合用。” ? 第一个实行“男女合演”
? 第一次全面地、严肃地建立正规话剧演出体制 ? 第一个为“话剧”正名 >>>洪深转向左翼
? 在30年代初创作了当时颇有影响的左翼剧作《农村三部曲》，包括独幕剧《五奎桥》、三幕剧《香稻米》、四幕剧《青龙潭》。《农村三部曲》显示洪深创作已从《赵阎王》时的社会问题剧转向政治宣传剧。
李健吾（1906－1982，山西省安邑人）的戏剧观基于人性：“作品应该建立在一个深广的人性上面，富有地方色彩，然后传达人类普遍情绪”。
? 他刻画戏剧人物重在人性中“善恶并存”，重在描写人物内心矛盾冲突。
? 剧作的戏剧冲突多样而紧凑于剧中人内心冲突，运用“佳构剧”的技巧处理情节的“突转”，能做到结构严谨精炼紧凑。
? 戏剧代表作三幕剧《这不过是春天》。
夏衍（1900－1994，浙江杭县人，字端先 ）1937年创作了以现实题材的《上海屋檐下》，将笔触伸向上海市民社会的一角。三幕戏以同一个舞台场景——上海弄堂房子的一个横剖面——展示了一幅幅悲凉、无奈的人生画图。
? 作者以五线并行、有主有次的蛛网式结构艺术，书写一出几乎无事的悲剧，透过五户人家灰暗的生活和“人生的零碎”，暗示时代的风貌。 三、曹禺的戏剧创作——“中国的莎士比亚”
1、曹禺（1910－1996）祖籍湖北省潜江县，生于天津，原名万家宝，字小石，出生于一个没落的官僚家庭。（笔名的由来：“萬”） 2、《雷雨》（1934）
《雷雨》诞生的中国话剧创作的背景是什么？
1934年《雷雨》发表之后，批评家指出：“在质和量上，都是中国剧坛上空前的收获”，中国的话剧“只靠着翻译和改编外国剧本到底不能独立发展，回顾十几年来的国产剧本还是那些形式简短内容贫乏的几本，不能给观众以大量的满足。《雷雨》便是适应这种需要产生的”。
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