艺术品来。
海德格尔：什么是艺术？这应当从作品那里获得答案。什么是作品？我们只能从艺术的本质那里经验到……人们认为，艺术是什么，可以从我们对现有艺术作品的比较考察中获知。而如果我们事先并不知道艺术是什么，我们又如何确认我们的这种考察是以艺术作品为基础呢？
——海德格尔《艺术作品的本源》
摩尔：“美”不是一个自然客体，故不能采用像自然科学下定义的方式来加以界定，而只能采用直觉来把握。
维特根斯坦：美属于不可言说的东西，对不可言说的东西，人们只能保持沉默。
韦兹：艺术是不可定义的。
韦兹认为将一个东西归为艺术作品，不是根据充分和必要条件，而是根据“家族相似”，艺术是一个开放概念，各艺术成员之间不存在任何共同的本质，因此对艺术的定义是不可能的。由于艺术的创新本性，任何艺术定义一旦确定就会立即遭到艺术实践的颠覆；因此为了维持艺术的创新本性，艺术概念就应该保持开放而不是封闭，由此艺术不仅不能定义而且不该定义。
分析哲学在后期还是试着对美和艺术作了一些规定与论述，比较有代表性的是“习俗论”。
习俗论：艺术没有确定、恒定的本质，判定一件艺术品或非艺术品的标准完全来自人，而人的判断标准也不是恒定的，它来自一种传统、一种圈子的既有看法，来自一种艺术的“习俗”。
也就是说，它根本上认定，艺术是什么，艺术品是什么，是由人的主观性决定的，它来自人与人之间的默契，一种理论或品味共识，一种意识形态以及一种权力话语。
艺术品的初步定为：艺术品应该是感性的精神性的人工制品。
二、艺术的创造
（一）艺术创造与日常制作
人的生存是一个生产实践的过程，生产实践可以分为创造和制作两类。
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制作：为主客分立或促进这种分立为前提。是主体为了一个有限的目的，根据一些抽象的原则而进行的生产，其产品完全服务于人的目的，是没有自身“存在”的，是形式、材料分离的物品；在这种生产中，主体的劳动是痛苦的，它只是为了达到某种目的的手段，是亟待克服的过程;它对劳动对象，也是视为“材料”而处理的；劳动的结果，也是强化了主体某一方面，使主体的整体有被某种欲望完全占据、控制的危险。“制作”的高级形式是技术与工业生产。对于人来说，只有具有了整体的意识，只有在人的素质全面、健康发展的前提下，制作才是有益的。
创作：以主客合一或促进这种合一为前提。与“制作”相反，它是主体为了确证、实现自己的整体而从事的实践，它通过赋予对象的整体性的“存在”而实现这一点。在创造性实践中，劳动就是目的，因为人的整体在自己能力的运用中体会到了自己;劳动的产物是“作品”，它同时体现主体与对象的整体性。
（二）艺术创造的主体（艺术家） 艺术家是艺术创造的主体。 艺术家的基本素质： 1.艺术家纯粹的内在生产机制
艺术家纯粹的内在机制指艺术家的艺术创造力，它包括艺术敏感、艺术想象力、艺术技巧等方面。
（1）艺术敏感
艺术敏感指艺术家对于生活的异常敏锐的感受力。它分为表层与深层两方面。表层指对作为对象的生活现实的感受力;深层上是对生命的感受力。
（1）艺术想象力
艺术想象力是指艺术家在艺术创造过程中生成艺术意象的能力，这种能力可以产生想象、幻想、联想等活动。
（3）艺术技巧
艺术技巧指将想象力创造的意象最终固定并赋予它物态和形式的能力。艺术创造和生产的结果是艺术品，要产生艺术品，应有生产力。生产的能力有二，一是想象力，二是技巧。想象力产生艺术品的意象形态，技巧产生艺术品的物化形态。如果深人考察的话，就可发现，艺术想象力的应用与艺术技巧的应用，甚至
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不是两分的，而是交混应用的。
艺术技巧也是艺术创造力的核心成分。
艺术技巧是艺术家的内在素质：艺术技巧不只是是外在条件，它内化在艺术家的生命中、精神里。对艺术创造稍有了解，就可知道，与机器生产不同，艺术技巧绝非可以用图纸来解决，它需要艺术家日常习练，付出艰苦的努力才能获得。而这种获得，就深深地烙刻在艺术家的生命里，直接构成艺术家关于艺术创造的生命结构。
2艺术家的其他素质 （1）学识： （2）经历： （3）传统： （4）性情：
（三）艺术创造的过程 1触发阶段：
触发阶段是艺术创造的开始阶段。触发阶段的本质是主体意识和客观世界的互相感发。
2展开阶段：
艺术创造的展开阶段，是艺术想象力充分发挥作用的阶段，其主要内容是，在一定主旨的主导下，对艺术意象进行孕育和创造。
在触发阶段与展开阶段之间常常有一道“门槛”，那就是“兴”。 3生产阶段：
生产阶段指的是艺术家将展开阶段获得的初步意象加以物态化或物化表达，也就是说，应用艺术技巧，将意象与形式符号或物质材料结合起来，最终形成艺术品。
三、艺术作品
（一）艺术作品的层次结构 1物质材料层： 2符号形式层：
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3意象世界层： 4超验意境层: （二）艺术作品的形态 划分的主要方法：
（1）从主体的感觉器官如视觉、听觉出发来进行划分 （2）从作品的存在方式出发，划分为时间艺术和空间艺术 （3）还有的把以上两个标准结合起来
（4）从艺术与现实的关系出发，把艺术划分为幕仿艺术与非摹仿艺术，客观艺术与主观艺术，再现艺术与表现艺术等等。
空间艺术：建筑、雕塑、绘画
具有静态的特征，因为呈现在我们面前的艺术作品已经具有相对稳定的空间结构，尽管我们有时在欣赏大.型的空间艺术时，可能也需要一定的时间和地点的变换才能完成，但作品本身的位置和结构确是固定不变的。
造型艺术属于空间艺术。造型艺术主要的审美特征有：
1、直观具象性。它是指造型艺术具有运用物质媒介在空间展示具体艺术形象的特性。
2、瞬间永恒性。它是指造型艺术具有选取特定瞬间以表现永恒意义的特点。 3、凝聚的形式美。它是指造型艺术具有在艺术形象中凝结和聚合形式美的特性。
时间艺术：戏剧、文学、音乐
具有动态的特征，因为这类作品所表现的事件或形象总是在一定的时间进程中展开的。
这种划分只是相对而言的，因为从理论上来看，既然任何艺术作品的存在都离不开一定的物质材料，因此也就必然具有一定的空间性;而任何艺术的欣赏又必须把这种空间排列还原为审美经验中的时间意识。这就是说，任何艺术实际上都是时间与空间的统一。不过，就艺术作品的直接存在方式而言，仍然是有时间与空间之分的。
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四、艺术的接受
（一）艺术鉴赏
所谓艺术鉴赏，是指受众(或接受者)通过对艺术作品的观照、欣赏获得审美愉快和体验的活动。
艺术鉴赏是一项需要读者充分调动起自己的审美和文化修养以全心灵的方式来参与的积极的、能动的审美活动。正因如此，艺术接受才不是消极和被动的，而是一种充满创造性的活动。
传统的批评理论持一种作者中心论的观点，把作者看成是批评的核心对象，总是从作者的生平事迹、生活经历、趣昧爱好和心理特征出发，来对作品的审美价值和艺术特征做出解释与判断。历史上形形色色的传记批评、创作论研究基本上都可以归于这一类型。
20纪初出现了一种文本中心论的观点。这种观点以俄国形式主义、法国结构主义、英美新批评以及各种符号学、叙事学理论为代表，强调文本乃是艺术的本体存在，关注文本的形式、结构、技巧、语言、符号等等。
真正给予受众的鉴赏活动以应有的重视，将其提到艺术本体论的位置加以探讨的，乃是本世纪中叶兴起的接受美学理论。该派理论的代表人物尧斯认为，“在这个作者、作品和大众的三角形中，大众并不是被动的部分，并不仅仅作为一种反应，相反，他自身就是历史的一个能动的构成。”
艺术鉴赏的过程：
（1）第一印象：①第一印象在艺术鉴赏中常常是十分重要的，在某种意义上，它是我们艺术鉴赏的出发点，也是使艺术鉴赏区别于其他审美经验的显著标志。②不过，第一印象的作用无论多么重要，它仍然只是艺术.鉴赏的前奏或准备。
（2）反复品味：艺术鉴赏就不是由作品到受众的直线运动，而是两者之间的一种无休止的循环与交流。
（二）艺术批评
所谓批评实际上就是一种判断活动。因此，艺术批评就是批评家根据自己的审美趣味和价值标准，对各种艺术现象和艺术作品所做出的判断与评价。
艺术鉴赏与艺术批评的差异：
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