最能体现颜真卿书法原貌的碑石之一。
《颜勤礼碑》堪称颜真卿晚年时期的精妙之作，它已完全脱去了初唐楷法的体态，凸显出颜体的个性。字的结构更趋宽绰，运笔更加苍劲有力，笔势开张，挤满方格，显得宽舒圆满、雍容大度。因此这座碑石也成为人们平初学楷书的典范。
【位置：第三展室西侧】
【对象：张旭千字文、怀素千字文】 1.张旭千字文
我们已经欣赏到了真、隶、篆、行四种书体，接下来再来看一看最具观赏性的一种书体——狂草字体。草书在汉代时已经出现，在唐代时得到飞速发展，特别是唐代的张旭对草书作了较大的修改，使各字上下连接，字体大小错落、粗细相间，创造了狂草字体。在我们对面的这几块草书《千字文》帖便是张旭的作品，我们一起过去欣赏一下。
大家一定感觉到了张旭的字写得龙飞凤舞，非常难以辩认，但是又极富有韵律之感，如同纸上的舞蹈一般。张旭写字强调以意为先，也就是说他希望通过书法创作来抒发自己的胸襟和情感。当他兴起之时，常常是一笔如行，字与字上下相接、首尾相连，如同行云流水一般，非常洒脱奔放。咱们常说字如其人，张旭的性格也像他的字一样狂放不羁。他是一个嗜洒如命的人，而且每喝必醉，酒醉之后常常拿着毛笔呼喊奔走，奋笔疾书，完全沉醉于忘我的书法创作之中。高兴时甚至会解下头发，用头发蘸墨书写，所以后人送了他一个雅号，叫他“张颠”。
这几块碑帖的内容为我国最早的启蒙教课书之一——《千字文》。故名思意，《千字文》是由一千个字组成，这一千字中包括天文、地理、历史、典故人物、伦理道德等等。它四字一句、两句一韵，既韵味十足，又朗朗上口。如“天地玄黄，宇宙洪荒”就是其中的语句。《千字文》起源于我国南北朝时期。在南北朝时期的梁武帝萧衍是一位有名的书法家，他对王羲之的书法十分爱幕推崇，据《尚书故实》上说，梁武帝命令殷铁石在王字的墨迹中选出一千个互不重复的字，
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供给诸王临摹学习，当这一千字拓出后，梁武帝又觉得太零碎散乱，然后，又由文学侍从周兴嗣将着一千字编缀成有意义的文字。周兴嗣在一夜之内完成，由于用脑过度，头发、胡子在一夜之间全白了，到了后世，名书法家书写千字文成了风气。在张旭草书的旁边，我们将欣赏到唐代另一位草书名家怀素所书的《千字文》。
2.怀素千字文
怀素是唐代一位名僧，他是张旭之后以狂继颠的又一位草书巨匠。他因为家境贫寒，自小便出家做和尚，与张旭相同的是怀素虽为和尚，但喜欢喝酒吃肉，并乘着酒兴挥笔作书，因此，人们把张旭和怀素合称为“颠张醉素”。
怀素的字如骤雨旋风一般，随手万变，却又法度俱备。当年怀素练字也十分不易，他没有钱买纸，于是就在房前屋后种了很多芭蕉树，以芭蕉叶子为纸练习书法。用坏的笔在院子里都堆成了堆，他称之为“笔冢”。后来为了学习书法的精华，千里迢迢从家乡湖南来到长安，向张旭以及张旭的弟子邬彤请教，最终成为了与张旭齐名的草书大家。
大家可能已经注意到了，张旭和怀素的《草书千字文》都是刻于横置的长方形石块上，它们的形制与我们刚才所见的碑有些不一样。其实我们眼前这种刻石叫做“帖”，它与“碑”是有一定区别的。 碑一般是竖长摆放，有额有座，立碑的目的是传于后世，所以碑文内容一般都是对碑主人或者对事件的歌颂，有一定的格式，字体以庄重严谨的篆书、楷书、隶书为主。比如《曹全碑》、《颜勤礼碑》就属这一类。而贴是专门为学习书法者提供前代名人书法而刊刻的，以字体的优胜为选择的标准，内容庞杂、形式不一、长短不限，而且贴一般是横方形的石板，比碑稍小，无额、无座，也没有侧面，大多在正、反两面刻字。同样内容的碑一般只刻一座，而同一个人同一内容的帖可能会刻好几块。不同时代，依据不同蓝本所刻的帖也是有好坏之分的。碑林收藏的这几块怀素《千字文》是明代成化年间所刻。
好了，参观完第三展室，请大家随我一同进入第四展室。在接下来的展室中，我们将会欣赏到宋、元、明、清书法名家的作品及独特
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的绘画刻石。
【位置：第四展厅东侧】
【对象：黄庭坚诗碑、苏东坡诗碑、米芾诗碑】 1.黄庭坚诗碑
进入碑林四室，首先映入眼帘的是东侧碑墙上宋代四大家之一的黄庭坚的巨幅行书作品。黄庭坚擅长写诗，在书法上的造诣也极深。他的书法清圆妙丽、气贯脉通，运笔则圆劲苍老，结构中宫紧收，四出放纵而神凝之，颇似他豁达磊落的为人。他以画竹之法作书，其风枝雨叶，气高古雅，所以书法达到了风韵最旺的境界。而他的诗词对后人也颇具影响，成为宋代诗坛巨匠，开创江西诗派。这首诗描写的是长安皇城的景致，主要写汉代长安城的皇室宫苑，崇高的建筑，盛美的仪仗，优雅的景色，庄严的宫廷，都是普通人所不能见到，甚至不能想象的。全诗如下：
翠盖龙旂出建章，莺啼百转柳初黄。昆池冰泮三山近，阿阁花深九陌香。径转虹梁通紫极，庭含玉树隐霓裳。侍臣缓步随銮辂，冈上应看集凤皇。小苑平临太液池，金铺约户锁蟠螭。云中帝座飞华盖，城上钩陈绕翠旗。紫气旋回双凤阙，青松还有万年枝，从来清跸深严地，开尽碧桃人未知。
2.苏东坡诗碑
旁边这方碑石为北宋四大家中苏轼的作品。内容是苏东坡《集归去来辞诗》六首。
苏轼，号东坡，是宋代著名大的诗人，散文家和书法家。他的一生精力，用在了很多方面，不仅文学艺术造诣很高，同时也是一位政治家。但政治上的波折却影响着他的生活，他曾被几次贬官，晚年甚至远赴海南。我们看这块碑刻的落款是宋元丰四年（公元1081），就是苏东坡谪居贵州后所作。被贬贵州后，垦荒筑屋，耕食其间，使苏轼对陶渊明《归去来辞》中那种隐避的内涵有了特殊的理解和共鸣，借集陶诗字句来抒发自己的情怀，与他在元丰五年（1082）所书的《寒食贴》风格略似。而这座碑石也是碑林仅见的一通东坡名诗刻石，被
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推为苏贴刻石的较佳者。
3.米芾四条屏诗碑
我们知道，北宋四大家包括苏、黄、米、蔡四人，碑林一共收藏了其中三位的作品，看完了苏、黄二人的书法，我们再来观赏一番米芾的四条屏诗碑。
米芾是宋代著名的书画家，他尤其擅长写行书，在宋四家中，也是行书最出色的一位。米芾才华横溢，性格狂放不羁，他平时穿戴衣着喜爱模仿唐人，再加上神貌秀逸潇洒，谈吐流利清畅，所到之处，人皆竟相观之。在生活中他好清洁，言行怪癖，因此又称他“米颠”。米芾有这样一个典故，有一次，宋微宗召见他一同论书，要他在御屏上写字，有个“中”字写的特别精彩，受到皇帝的大力赞赏。写完字，他就把御案上一个心仪已久的砚台往自己怀里放，全然不顾硕台内的墨汁挥洒了自己一身。他对皇帝说：“这个硕台臣已经用过了，不方便再给皇帝用，请皇帝将它赐给我吧”。皇帝见他这个狼狈的样子，哈哈大笑。得到这一笑，砚自然就归他了。
米芾的才气，加上他强烈的个性，于是形成他独特的书风。我们看到眼前这幅作品，字形变化迭出，自然秀丽，章法安排也十分巧妙，真不愧为北宋四大家。这是一首五言律诗，描绘了帝王巡游时豪华阵容与当时长安郊区的美景，让我们一起来领略一番诗中的意境吧 ：
皇都初度腊，风辇出深宫，高凭楼台上，遥瞻灞浐中，仗凝霜彩白，袍映日花红。柳眼方开冻，莺声渐转风，御沟穿断霭，骊由照斜空，时见寰游游，因观稼穑功。
【位置：第四展室西侧】
【对象：达摩东渡和达摩面壁图、关帝诗竹、魁星点斗图、】 1. 达摩东渡和达摩面壁图
这两块碑均刻于清康熙二十八年（1689），形制略同，作者为清初的疯癫和尚李福题跋并绘画。达摩是印度的一个王子，他在南朝（520—546齐梁之交）从海路不远万里来的广州，随后到达健康（南
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京）与梁武帝谈论佛理。而梁武帝对佛事认识比较浮浅，领悟不深刻，于是两人话不投机，达摩一怒之下，脚踩芦苇，肩扛草鞋，过长江来到河南省嵩山少林寺中，并在此面壁九年，终于悟出佛理，于是在此创立了佛教的一派——禅宗。这幅“达摩面壁图”就是表现达摩在石洞中面壁九年的情景。“达摩东渡图”描绘的是达摩过江的情景。传说达摩修行高，轻功好。老百姓为了考验达摩的本领，就将所有的渡船藏了起来，他看到此情形淡然一笑，折根芦苇，凌波而去。西安碑林所藏这两块碑石，在画法上流畅准确，衣饰简率豪放，神态细致入微，颇能传达人物的精神面貌，及受世俗特别是佛教徒的推重。
2.关帝诗竹
这是一方奇妙有趣的碑石，将文字与绘画融为一体，刻于清康熙五十五年（1716）。《三国演义》可以说是在中国家喻户晓，其中描写由于三国之争，关羽同刘备的两位夫人在下邳被曹兵困于土山上，关羽为保护两位嫂嫂被曹操俘虏。关羽的文采武略备受曹操青睐，曹操惜才爱将，赐以高官厚禄并封关羽为汉寿亭侯。而关羽对着这一切淡然处之，最后还是挂印而走。后人赞赏关羽的品行，故产生了这幅关帝诗竹。这幅图由风竹，雨竹构成一幅秀竹画图。风竹的叶子向一边飘动，就好像有清风吹过；而雨竹的叶子则向下低垂 ，就好似有细雨在击打。这两尾竹子的竹叶恰好组成一首五言绝句：不谢东君意，丹青独立名，莫嫌孤叶淡，终久不凋零。这首诗表达了当时关羽身在曹营身在汉的特殊心情。有人说这首诗是关羽写给刘备的，据史书记载关羽其人既不善写诗，也不善作画，这座碑是清代韩宰附会之作。
3.魁星点斗图
这也是一方游戏性质的亦字亦画的作品。魁星是何许人？他是神话中主宰文人文运兴衰的一个神，是北斗七星之第一星。也就是点状元的神。所以当时很多学府和学宫内筑有魁星楼，来供奉魁星，以求金榜题名。我们看到碑上这个魁星的形象是一个小鬼的样子，一脚翘起托起一个“斗”字，另一脚则立在一个鳌字的头上，一手拿判笔直拍向斗字，另一手持砚台。取的是魁星点斗，独占鳌头的意思。唐宋
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