罗丹那里学会一件事：工作，工匠般的工作”。（冯至：《里尔克——为十周年祭日作》）。“工作，工匠般的工作”，这是冯至从里尔克和歌德那里获得的重要的生存动力，从此写作不再是抒发个人情感，而是为人类工作的一部分，这种艺术观与人生观的改变，才促成了他后来的“完成”。1937年抗战爆发后，冯至辗转各地，最后终于在昆明西南联大落脚，抛开了烦琐的日常事物，潜心于教学与研究，冯至终于将在德国的积累以多种形式爆发了，他写成了诗集《十四行集》，诗化小说《伍子胥》，并开始了关于杜甫与歌德的学术研究。
7、简述梁遇春散文的“悲剧的幽默”。
复习范围或考核目标：课件第三章第一节第三部分
梁遇春最欣赏的是英国作家兰姆，他对兰姆的人生遭际有深刻的同情，在梁遇春所写的兰姆的传记中，他在介绍了兰姆生活的不幸之后，指出兰姆的人生态度是“执着人生，看清人生然后抱着人生接吻的精神”，“看遍人生的全圆，千灾百难底下，始终保持着颠扑不破的和人生和谐的精神，同那世故所不能损害毫毛的包括一切的同情心。”梁遇春把这种人生态度称为“大勇主义”，“值得赞美，值得一学”。这也是梁遇春对于人生的态度，也就是叶公超所说的“悲剧的幽默的情调”。
梁遇春并没有兰姆那样的“悲惨遭遇”，但他的心境却能和兰姆息息相通。正如叶公超所言，所谓“环境”，或“生活”实在是没有定义的东西，因为我们与外界的接触往往产生含有极端复杂的经验，这些经验所引起的反应更是莫测深浅的问题。梁遇春的文章可以说是对人生的一种讨论，而他的讨论基于他的经验，“经验有从实际生活中得来的，有从书本子得来的；前者是无组织的，后者乃经过一种主观情感所组织的”。而梁遇春的经验主要从书本子中来，在书本子经验中，他和兰姆的精神最为契合，所以，在他“平淡温饱的生活里”才能写出兰姆式的“悲剧的幽默的情调”。
8、简述巴金《随想录》当中的一篇作品《怀念萧珊》的主要内容。 复习范围或考核目标：课件第七章第二节第二部分
《怀念萧珊》是巴金《随想录》当中的名篇，文字朴实，感情真挚，和《随想录》其他篇章的总体风格是一致的。《怀念萧珊》主要写了巴金的妻子萧珊在文革中的遭遇。作为反革命分子的妻子，萧珊在文革中遭受了种种不公正的待遇，关进牛棚，挂上牛鬼蛇神的牌子，被罚扫马路，有病得不到治疗，直到去世前三个星期才住进医院，但已经晚了，癌细胞扩散，肠癌变成了肝癌。
《怀念萧珊》写的是巴金的妻子的萧珊，而且又是在文革间的遭遇，作者写到了萧珊对于自己的精神上的坚强的支持。在上海作协，巴金被当作“罪人”和“贱民”看待，日子十分难过，每当巴金诉苦般地说：“日子难过啊！”萧珊总是也用同样的声音回答：“日子难过啊！”但是她总会加上一句“坚持就是胜利”。两人相汝以沫的深情就在这一呼一应中自然地体现了出来。和许多中国女性一样，她们的坚忍成为自己伴侣艰难岁月当中最有力的支撑。甚至，她们会克服女性所特有的胆小害羞的特点，而变得格外勇敢，巴金就提到，萧珊曾经为了巴金而挨过打。在替丈夫承受肉体的虐待的同时，还要承受精神的折磨，于是她的生命的火一天天地逐渐熄灭了。
《怀念萧珊》可以说是为萧珊立的传，虽然萧珊的一生并没有在文章中得到完全的体现，但最重要的人格已经在忧患岁月中闪耀了它光辉的底色。但巴金没有把萧珊写成英雄，而是写了一个凡人，在非常岁月中表现出来的坚强。巴金甚至谈到了萧珊一生当中令人遗憾的地方，就是没有充分地发挥自己的才能。巴金认为萧珊比自己有才华，但不如自己努力。她是一个普通的文艺爱好者，一个成绩不大的翻译工作者，她缺乏刻苦钻研的精神，她翻译的普希金和屠格涅夫的小说，虽然译文不恰当，也不是原作的风格，但却是具有创造性的文学作品，可惜萧珊没有在文学方面多作努力，巴金也自责没有很好地帮助她。
《怀念萧珊》是一篇真挚、深情而又自然朴实的散文，作者怀念自己最亲爱的朋友，一个善良的人——自己的妻子，追记了文革中萧珊为了自己所受的苦，以及在精神上给予自己的强有力的支持。也写到了她有病不能治，被延悟的痛苦与悲哀，以及最后一段时间在医院里的“厮守”。作者从一个生者对死者的怀念为起点来写，追忆了已逝者的高尚的品质，表达了自己深深的怀念与感激；而这又是一个丈夫写妻子，一个男性写女性的文章，也透露出了常年埋在作者心里的遗憾和歉疚。巴金的文笔已经超越了着意作文的局限，信笔写来，却将一个萧珊伫立在读者心中。 9、简述《女神》在新诗发展上的主要贡献。
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复习范围或考核目标：课件第二章第一节第二部分
《女神》在新诗的发展上主要有两方面的贡献：它一方面把“五四”新诗运动由胡适等人提倡的，不用格律、不用典，用白话口语等革命性口号，在实践上作了最好的“诗体解放”；另一方面，诗歌的情感因素和诗歌建立于诗人个性基础上的独特性，都得到充分重视与发挥，《女神》让中国新诗的翅膀真正飞腾起来。从诗体解放的角度来看，在《女神》中出现了这样的诗句：“我飞奔，我狂叫，我燃烧，我如烈火一样地燃烧！我如大海一样地狂叫！我如电气一样地飞跑！??我便是我呀！”（《天狗》）形式的无拘与飞动的想象的结合，使《女神》创造了自由的诗的空间与时间，这是五四狂飙突进的时代精神的产物。
10、简述“论语时期”的林语堂的散文。 复习范围或考核目标：课件第三章第三节
1932年9月，林语堂开始主编《论语》，《论语》一鸣惊人，创刊号就重印了多次。《论语》提倡“幽默”，一时间幽默成风，1933年被称为文坛的“幽默年”。“论语时期”的林语堂与“语丝时期”的林语堂有很大不同，“语丝”的特色是“稳健、骂人及费厄泼赖”，而《论语》则提倡幽默，强调“谑而不虐”。“论语时期”的文章多收在散文集《大荒集》和《我的话》中。林语堂的散文，幽默中透着从容睿智，行文轻松自然，拓展了现代散文的审美领域。
11、请简述余秋雨的《风雨天一阁》的基本内容和写作特点。 复习范围或考核目标：课件第七章第三节第二部分
余秋雨的《风雨天一阁》主要写自己与天一阁的相遇，同时还重点介绍了天一阁的创始人范钦及其传人。
余秋雨的散文都有很明确的主题，而且多是关于文化或文化英雄的悲剧命运，因此他的散文的运思，都会集中朝自己的主题努力。他会把历史背景、历史事件的多种复杂的因素尽力删减，把自己叙写的故事“熔铸得很纯粹，纯粹得可以一无障碍地表达他强烈的抒情意向。而强烈的抒情意向往往也都十分脆弱，遇到哪怕是些微非抒情杂质都会顷刻瓦解，所以作者必须毫不犹豫地将这些杂质排除”。就《风雨天一阁》来说，也存在着这样的问题，余秋雨除了写自己与天一阁的相遇以外，还重点介绍了天一阁的创始人范钦及其传人。作者把藏书家复杂的藏书动机，简化为怀着隐秘使命，就象一个坚强的地下工作者，他具有基于文化良知的健全人格，这种人才可能“矢志不移，轻常人之所重，重常人之所轻”。他赞扬范钦具有一种冷俊的理性，能够提炼自己的文化良知，“使之变成一种清醒的社会行为”，并且认为范钦的社会人格比较强健，“只有这种人才能把文化事业管理起来。太纯粹的艺术家或学者在社会人格上大多缺少旋转力，是办不好这种事情的”。最后几句话，在夸奖具有社会人格的文化人的同时，也让人感到作者对纯粹专家学者的某种不敬。这与作者对文化精神的张扬又是相悖的。余秋雨写作文章的时候，正是商业大潮席卷全中国，许多人都在担忧人文精神的失落，他的写作，以挽救将坠的人文精神为己任，这是十分难能可贵的。但是，这种挽救的姿态如果过于激烈，就会显得做作，反而不是彰显文化精神，他在散文开始，写自己与天一阁的相遇，“圣殿”，“卑躬屈膝”、“哆哆嗦嗦”等词的使用，就令人有用力过猛之感。就算认定自己是能思接千载的有悟性的文人，也不必将与天一阁的相遇渲染得如此神秘，夸张。
12、请简述中国当代政治抒情诗的基本风貌。 复习范围或考核目标：课件第六章第一节
从艺术渊源上说，政治抒情诗写作的影响来自两个方面。一方面是中国新诗中固有的浪漫派风格的诗风；准确地说，应是它们中的崇尚力、宏伟的一脉如郭沫若等的作品。当然，更直接的承继是30年代的“左联”诗歌，和艾青等抗战期间大量出现的鼓动性作品。另一方面是从西方19世纪浪漫派诗人，尤其是苏联革命诗人的诗歌遗产。苏联革命诗人，特别是马雅可夫斯基，从处理现实政治，到艺术表现，都给当代政治抒情诗提供可直接仿效的基本方法。
在中国当代政治抒情诗中，“诗人”会以“阶级”的代言者的身份出现，来表达对当代重要政治事件、社会思潮的评说和情感反应。这种评述和反应，一般来说不可能出现多种视角和声音，因为其精神上的“资源”，来自当时对现实历史所作的统一叙述。在诗体形态上，表现为强烈的情感宣泄和政论式的观念叙说的结合。政治抒情诗一般都是长诗，通常采用大量的排比句式对所要表现的观念和情绪
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进行渲染、铺陈。讲求节奏分明、声韵铿锵。
中国当代政治抒情诗的主要代表诗人是贺敬之和郭小川。当代政治抒情诗的形式，如复沓、排比、对偶、铺陈、铿锵的音调、阶梯式等无不为朗诵准备了充足的条件，在想象性的集体聆听中，也可能使人的身体进入某种兴奋状态，从而完成政治抒情诗的真正使命：让诗中的政治话语鼓动人们去实践政治指令。但当政治抒情诗的常用比喻和象征沦为惯用的代号时，它就再也不能激动起人的精神和肉体，而只会让人感到矫揉造作。
13、请从鲁迅对个体生命思考的角度简述鲁迅散文集《野草》的基本内涵。 复习范围或考核目标：课件第三章第四节第二部分
《野草》被称作是鲁迅的哲学，对人的个体生命的思考，是《野草》的一个重要内涵。
首先，在时间的坐标上，鲁迅将人的生命置于“将来——现在——过去”中考察，他否定了人们对“将来”的幻想与对“过去”的缅怀。他说在将来的“黄金世界”中，也仍然有叛徒将被处死，在人类社会的任何阶段，都存在着这样的情况：“曾经阔气的要复古，正在阔气的要保持现状，未曾阔气的要革新”，因此永远有矛盾和冲突，不可能出现一个和谐、绝对完美的“黄金世界”。对于过去，鲁迅也持一种否定的态度。在《野草》当中的一篇《风筝》，鲁迅也写到了童年的黑暗，儿童之间的伤害和压迫。鲁迅堵住了人们心灵逃避的处所，就是要人面对现实，这可说是《野草》的基本思想，人必须正视作为人的基本的生存困境。
其次，鲁迅又关注个体生命和他人的关系。他分别考察了个人与敌人、个人与爱人、个体与群众的关系。对于敌人，他在《这样的战士》当中，提出了著名的“无物之阵”的概念。战士向敌人掷去投枪，击中之后发现“只有一件外套，其中无物。无物之物已经脱走”，于是战士被无物之物耗尽了一生，“终于在无物之阵中老衰，寿终。”敌人是几千年无主名无意识的杀人团，而不是某一具体物或人。而爱人的爱，也会成为阻碍战士前行的羁绊。《过客》中的过客，连小女孩递过来的一块破布都不接受，就表明了对人间温爱的警惕。而群众，永远是“戏剧的看客”，把真实的生命的活动都当作表演，所以战士与绝望中拒绝表演作为“复仇”。
14、简述丁西林创作的喜剧的幽默色彩和结构特点。 复习范围或考核目标：课件第四章第一节第一部分
丁西林是中国现代话剧史上难得的喜剧大师，中国话剧以悲剧为主导，而丁西林所写，全是喜剧。他善于在生活现象中发掘喜剧因素，追求“从人生最平凡的一面，最不经意的处所，找出那最平凡最日常的素材来”，“往往只由一个会心的微笑，一句幽默的语言，点泛出生活的真谛。”
丁西林的喜剧多是独幕剧，结构简单，剧中只有三个左右的人物，成“二元三人模式”。构成喜剧冲突的双方，并不存在“正反好坏、高下优劣”的价值等级，而仅仅是观念、态度、对事物认识角度的不同形成差异，是对比、映照，而不是二元对立，双方都有可爱之处，也都有可笑之点。他的喜剧和讽刺喜剧不同，不以“正方”得福，反方或受惩或归正为结束，而是真正的皆大欢喜。这也反映了喜剧家的美学观，追求和谐、互补，相对的而不是绝对的合理性。
他的戏剧语言机智、幽默、典雅。
15、简析余秋雨文化散文的艺术缺陷。
复习范围或考核目标：课件第七章第三节第一部分
余秋雨的散文非常重视文化思考，有比较强的文化反省意识，他常常在对历史作回溯性的考察中感叹文化和山水的兴衰，对先人遗迹的追随中思考知识分子的命运和使命。但余秋雨散文对于文化的执着有时也使人感到过于正襟危坐，严肃得失去了散文应有的随意与轻松。这就使余氏散文表现出“宣谕”式的色彩：“他的文章少有周到的描写，多是滔滔不绝的主观倾诉，……他的叙述语调也是朗诵式的，用的是社论的节奏和诗的旋律。他的写作不是一种交流而是一种宣谕。” 16、简析《温故1942》中的历史观。
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复习范围或考核目标：课件第五章第七节第二部分
《温故1942》取材于1942年发生于河南的大饥荒和蝗灾，百姓饿孚遍野，而国民政府照样课捐纳税。于是，小说提出了这样一个问题，百姓面对这样一个政府，是饿死不当亡国奴，还是为了活命而甘向侵略者低头。小说写到，很多百姓见了白人就下跪，灾民吃了日本人的粮食，还缴了国民党军队的枪。中国的政府在国际压力很大的情况下，才出来赈灾，而赈灾之款又被贪官污吏给搜刮去。在《温故1942》中，刘震云的语调是少见的激愤，小说中还陈列了很多调查报告式的分析，以及直接的控诉与质问。
刘震云的历史观和我们通常所习见的历史观并不一致，在《温故1942》当中，一反官修历史的冠冕堂皇，百姓也露出了为了活命而不顾国民的羞耻心的“本质”，刘震云的批判的锋芒既指向统治者，也指向一般被压迫者。他把历史上的风云人物请下圣坛，揭露他们的无耻龌龊与虚伪，曹操、袁绍、慈禧、朱元璋无不遭到作者锋利之笔的解构。对“人民”，刘震云也毫不留情，“人民”总是势利的，谁得势就跟随谁。作者当然期望于人民的觉醒。
17、简述钱钟书的《围城》是怎样一部小说。 复习范围或考核目标：课件第一章第七节第一部分
方鸿渐在上大学时，从小由家里定亲的周姓未婚妻突然去世，在感到从包办婚姻中解脱的轻松的同时，方鸿渐还萌生了哀悯之情，他给周家写了一封情真义切的吊唁信，却打动周家，资助方鸿渐赴欧洲留学。四年游学，在归国之际，买了一纸假博士证书。倒运的事情接踵而来。在回国的邮船上，被鲍小姐玩弄。回到上海，钟情于唐晓芙，而唐的表姐苏文纨在归国途中就迷上方鸿渐，求爱不成，恼羞成怒，轻易地离间了方唐的感情。方鸿渐与上海知识界其他人物李梅亭、顾尔谦和女大学毕业生孙柔嘉同往湖南三闾大学任教。途中见识一幕幕抗战混乱滑稽剧。在三闾大学，充满了倾轧争斗。方鸿渐没有填写博士学位，被聘为副教授，事事不如意，最终遭解聘。外表柔顺内藏机心的孙柔嘉成功地追到了方鸿渐，两人同返上海，但小家庭最终还是解体，方鸿渐又回到一无所有状态。 书中点明“结婚仿佛金漆的鸟笼，笼子外面的鸟想住进去，笼内的鸟想飞出；所以结而离，离而结，没有了局”。婚姻如“被围困的城堡，城外的人想冲出去，城里的人想逃出来”。
《围城》可以看作是知识丰富、语言警策幽默的“学者小说”，也可视为有关爱情婚姻问题的言情小说，既包含社会讽刺又充满悲悯与关怀。更高的层面上说，《围城》揭示了人类生存的困境。
18、简析中国现代散文史上的“冰心体”。 复习范围或考核目标：课件第三章第一节第一部分
在对中国现代散文的写作作出历史总结时，冰心的散文文体被称作“冰心体”。”“冰心体”的说法最早是由阿英提出的：“特别是《往事》（二篇）《山中杂记》（寄小读者）以及《寄小读者》全书，在青年的读者之中，是曾经有过极大的魔力。一直到现在，从许多青年的作品中，我们还可以看到这种‘冰心体’的文章”。而根据《中国现代文学三十年》的定义，所谓“冰心体”，是以行云流水似的文字，说心中要说的话，倾诉自己的真情，满蕴着温柔，微带着忧愁，显示出清丽的风致。所谓冰心“心中要说的话”，简言之即是“爱的哲学”，即宣扬自然爱、母爱、儿童爱。其中有对下层人民的同情，探索人生的惆怅，对祖国、故乡、家人、大海的眷恋，也有基督教义和泰戈尔哲学等融会其中。
冰心对文学语言有自觉追求，主张“白话文言化”和“中文西文化”。
以上这些特点在冰心的《山中杂记》中都有明显的体现，我们可以来读《山中杂记》的第七篇中的“说几句爱海的孩子气的话”。冰心从颜色、动静等方面强调“海比山强得多”，正如一个倔强的爱海的孩子的语气，她的语言基本是口语化的，但在比较山或海给人的主观感受时，却引用了两首古
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诗：“南山塞天地，日月石上升”；“海上升明月，天涯共此时”，把无法用现代口语简单表达的意思，用古诗以大家都能共同体会的意象予以表达。
19、简析《茶馆》中人物对话的特点。
复习范围或考核目标：课件第八章第一节第二部分
《茶馆》的对话也相当精彩。表现在几个方面：有的是对话中包含机锋，如前面提到的“秦庞对阵”中两人的对话，每一句当中都包含着潜台词，把人物的地位、性格都很好地体现了出来；有的是利用谐音，或者即兴发挥，如“改良，改良，越改越凉，冰凉”；“也许您正喝着茶，茶叶又长了价钱！您看，先收茶钱不是省得麻烦吗？”这些对话是即兴发挥的，充分显示了作者的通脱活泼的语言天赋，而对话本身的表现力也很强，语意关联词的功能也得到发挥。
《茶馆》又以塑造人物见长，全剧有名有姓的人物有51人，作者利用各种方式来塑造人物，从话剧角度来说，最有效的手段是人物的对话。第一幕常四爷与二德子的冲突，其间常四爷、二德子、马五爷之间的对话，既交代了人物的背景，又有层次地体现了人物的性格；作者甚至让沈处长只出一声“好”字，也写了一个专横的长官的形象。老舍写人物采取的方法是“主要人物由壮到老，贯串全剧”，“次要人物父子相承”，“无关紧要的人物招之即来，挥之即去”。而人物的故事、命运又体现着时代的发展变化。整部话剧展示了从清末到民国末年的风云变化，但都从人物命运遭际中体现。
20、简析《林海雪原》在小说结构中的通俗文学特征。 复习范围或考核目标：课件第五章第三节第二部分
小说的结构也具有通俗文学的特点。二元对立的模式是通俗小说所惯用，在《林海雪原》中使用得也相当明确。中国人民解放军被当作完美无缺的人民军队，而他们的敌人，则是无恶不作，对共产党人和老百姓烧杀抢掠，内部关系混乱，勾心斗角。这种二元对立模式当然有革命历史小说所特有的阶级对立观点带来的结果，但也是一种通俗模式。小说本身的传奇性，惊险性，许多情节的巧合，都是通俗小说所具有的特点。在1950年代，旧的通俗小说被取消之后，《林海雪原》实际上填补了这一空白。
21、试述沈从文的《边城》的主要内容和艺术特色。 复习范围或考核目标：课件第一章第五节第二部分
《边城》于1934年1月至4月在《国闻周报》连载，1934年10月由上海生活书店出单行本。以后四十多年，沈从文对《边城》的文字、故事时间、人物年龄多次修改。 《边城》的主要内容：
摆渡船的爷爷和孙女翠翠相依为命，爷爷朴拙，待人接物颇有古风，重义轻利；翠翠天真，快乐。祖孙两平静生活被翠翠萌动的爱意打破。船总顺顺家的两个儿子天宝和傩送同时爱上了翠翠，而翠翠喜欢傩送。爷爷为使孙女幸福，尽自己最大的努力，但他的行动却招致一系列误会。大老天宝求亲不成，抑郁而押船下江，溺水而亡。老二无法从因哥哥死亡而引起的自责以及对老船夫的不满中解脱，也随船下行，不知归期；爷爷在一个暴风雨夜死去，白塔塌了，翠翠在等着可能归来的人。
《边城》有强烈的宿命感。小说中的主要人物都是善良为他人着想的，但偏偏阴差阳错，每一个人
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