范，真正实现自由创造。正如茅盾所言，鲁迅是“创造新形式的先锋”，“《呐喊》里的十多篇小说，几乎一篇有一篇新形式，而这些新形式又莫不给青年作者以极大的影响，必然有多数人上去试验”。李欧梵说：“仅仅把鲁迅小说中的试验开列出来，就给人以十分深刻的印象。在《狂人日记》中他将日记形式转为几乎是超现实主义的文本，后来各篇又进行了不同的试验，如人物描写（《孔乙己》）、象征主义（《药》）、简短叙述（《一件小事》）、持续独白（《头发的故事》）、集体的讽刺（《风波》）、自传说明（《故乡》）、谐谑史诗（《阿Q正传》）。在后期更成熟的《彷徨》诸篇中，他又扩展了讽刺人物描写的反讽范围（《幸福的家庭》）、《肥皂》、《高老夫子》、《离婚》），也扩展了在那些较抒情的篇章中心理撞击的分量（《祝福》、《在酒楼上》、《孤独者》）。此外，他还试验了对日记形式更加反讽的处理（《伤逝》）和一种完全没有群众场面的电影镜头式的描绘（《示众》），还有对某种非正常心理的表现（《长明灯》《弟兄》）。”
鲁迅小说在中国小说从“晚清”到“五四”的逐渐现代化的过程中，有独特的贡献：第一，它出脱传统诗文规范，把“文章”变成小说，这在《呐喊》中表现明显；第二，它把面向公众和社会的启蒙式写作，变成个人的抒情，这在《彷徨》中表现突出；第三，由严格恪守中西小说传统走向颠覆这一传统的纯粹的实验艺术。
鲁迅写作当中的抒情性，在中国现代作家乃至当代作家中发展出一条“抒情小说”——“诗化小说”的道路。由废名、沈从文、萧红、汪曾祺而史铁生、何立伟等人。
32、请简述翟永明所定义的“黑夜的意识”。
1984年翟永明写出了组诗《女人》及序言《黑夜的意识》。在序言中翟永明对女性的力量作了如下定义：“女性的真正力量就在于既对抗自身命运的乖戾，又服从内心召唤的真实，并且在二者中间建立起黑夜的意识”。这种“黑夜的意识”是女人“个人与宇宙的内在意识”。在翟永明看来，每个女人都面对自己的深渊——不断泯灭不断认可的私心痛楚与经验——远非每个人都能抗拒这均衡的磨难直到毁灭。“而”黑夜的意识\则有可能帮助女性抗拒这深渊，因为“它升起时带领我们进入全新的、一个有着特殊布局和角度的、只属于女性的世界。”组诗《女人》由近二十首诗组成完整的结构，它一反传统意义上对女性命运的美好勾勒，而直接切入女性内心的痛苦并寻找反抗的支点，在当时诗坛上引起很大震动，“黑夜的意识”提供了一个深刻而独到的主题。
33、请简述中国当代政治抒情诗的基本风貌。
从艺术渊源上说，政治抒情诗写作的影响来自两个方面。一方面是中国新诗中固有的浪漫派风格的诗风；准确地说，应是它们中的崇尚力、宏伟的一脉如郭沫若等的作品。当然，更直接的承继是30年代的“左联”诗歌，和艾青等抗战期间大量出现的鼓动性作品。另一方面是从西方19世纪浪漫派诗人，尤其是苏联革命诗人的诗歌遗产。苏联革命诗人，特别是马雅可夫斯基，从处理现实政治，到艺术表现，都给当代政治抒情诗提供可直接仿效的基本方法。
在中国当代政治抒情诗中，“诗人”会以“阶级”的代言者的身份出现，来表达对当代重要政治事件、社会思潮的评说和情感反应。这种评述和反应，一般来说不可能出现多种视角和声音，因为其精神上的“资源”，来自当时对现实历史所作的统一叙述。在诗体形态上，表现为强烈的情感宣泄和政论式的观念叙说的结合。政治抒情诗一般都是长诗，通常采用大量的排比句式对所要表现的观念和情绪进行渲染、铺陈。讲求节奏分明、声韵铿锵。
中国当代政治抒情诗的主要代表诗人是贺敬之和郭小川。当代政治抒情诗的形式，如复沓、排比、对偶、铺陈、铿锵的音调、阶梯式等无不为朗诵准备了充足的条件，在想象性的集体聆听中，也可能使人的身体进入某种兴奋状态，从而完成政治抒情诗的真正使命：让诗中的政治话语鼓动人们去实践政治指令。但当政治抒情诗的常用比喻和象征沦为惯用的代号时，它就再也不能激动起人的精神和肉体，而只会让人感到矫揉造作。
34、在中国当代文学史上，“革命历史小说”占有重要地位，请从小说的基本状况、在当代精神史上的
作用等几个角度论述其影响与作用。
在1950－1970年代，所谓革命历史，主要指的是中国共产党领导的革命斗争，“革命历史小说”，就是指描述这段历史的小说。它主要讲述革命的起源神话、英雄传奇，讲述革命的艰难曲折的过程以及最终的走向胜利。革命历史小说的主要作品是长篇小说，它们有：杜鹏程的《保卫延安》、知侠的《铁道游击队》、吴强的《红日》、曲波的《林海雪原》、梁斌的《红旗谱》、杨沫的《青春之歌》、罗广斌、杨益言的《红岩》等。另外还有一部分短篇小说。
26
革命历史小说以对历史“本质”的规范化叙述，为新的社会的真理性作出证明，以具象的方式，推动对历史的既定叙述的合法化，也为处于社会转折期中的民众，提供生活准则和思想依据——是这些小说的主要目的。上述这段话，指出了“革命历史小说”的三个功用。“革命历史小说”讲述革命起源的故事，按照当时规范的关于革命历史的陈述，即中国共产党领导中国的工人、农民推翻压在身上的三座大山的过程，就是革命的过程，按照马克思主义有关社会发展的论断，中共推翻国民党政府，建立社会主义社会，正是一种历史必然。这些关于历史的陈述，历史教科书本可完成，而革命历史小说的优越处在于它是以“具象”的方式，以生动的故事、鲜明的形象，把革命道理通俗化，便于推广和记忆；此外，革命历史小说当中塑造的一系列新的英雄人物形象，一方面促进了一般群众对革命英雄的了解，另一方面，也给群众提供了新的仿效的对象。这些人物的言行和思想品质，成为群众寻找新的生活方式和生活信念的可资凭籍的依据。
35、请谈谈当代文学中的“寻根文学”。
现在一般认为“寻根文学”形成于1985年。其实，早在1982年，在被称作朦胧诗人的杨炼的作品中，已经体现出对民族文化的追寻和探求，如他的大型组诗《半坡》、《诺日朗》、《西藏》、《敦煌》等，都是这方面的代表作。而在散文、小说领域，1983年，贾平凹发表散文《商洲初录》，1984年张承志发表《北方的河》，阿城发表《棋王》，都已经显示出后来在“寻根文学”的宣言中所体现的主张。“寻根文学”的命名，是由作家和文学批评家一起来完成的。1984年，《上海文学》杂志社和杭州《西湖》杂志社联合在杭州举办座谈会，与会的批评家和作家针对当时出现的这种写作方向，进行了认真的探讨，初步提出了寻根文学的说法。会后，韩少功在《作家》1985年第6期发表《文学的“根”》一文，该文通常被称作寻根文学的“宣言”。在文章中韩少功指出，“文学有根，文学之根应该深置于民族传统文化的土壤里，根不深，则叶难茂”，认为作家的责任就是“释放现代观念的热能，来重铸和镀亮”“民族的自我”。其他的作家也纷纷撰文，阐述对于“文化寻根”的理解，比较重要的文章有：郑万隆的《我的根》，李杭育的《理一理我们的“根”》，阿城的《文化制约着人类》，郑义的《跨越文化断裂带》。他们的具体观点略有差异，但都有一个根本点，就是要致力于对民族文化深层的开掘，认为挖掘出民族文化的优秀成分，才可能和世界文学对话。
36、请谈谈王安忆的《长恨歌》在1990年代中期出现的意义。
《长恨歌》写的是一个1940年代的“上海小姐”王琦瑶1940－1980年代的生活经历，但王安忆要写的不是王琦瑶这个人，而是上海这座城市。上海的弄堂、流言、闺阁、鸽子、拍片的片厂，共同组成了上海灵魂的点滴，而王琦瑶则把这些点滴凝聚成一个完整的形象，她的一生的历史，成了上海这段历史的见证，而王琦瑶的性格，就是上海的性格。她周围的人们，也都象征着上海这座城市的某些特征。李主任是权力，程先生的摩登、优雅正是上海昔日东方大都市一点残辉，康明逊则代表了上海的小家子气，而王琦瑶的女儿则是上海新精神的折射，追逐潮流，却多少有些幼稚盲目。王安忆在《长恨歌》中要为上海留一个影，一个优雅精致、风华绝代而又感伤、挽不住时代的变化与更新的上海。 《长恨歌》出版后，引起轰动，好评如潮。最重要的原因是，人们都认为王安忆以其华丽细腻精致的笔墨为上海的20世纪留下了传记，这种对于精致和优雅的向往，正是1990年代人们的精神追求。但近年来也有批评者开始质疑王安忆《长恨歌》以降的写作，认为是一种不冒险的和谐。这种观点认为，在1980年代的语境中，革命现实主义和浪漫主义还占据着主导地位时，小说家所进行的“形式革命”与“微观叙事”是一种生机勃勃的冒险，而到了1990年代之后，当社会不公广泛地存在，却没有得到有力的揭露，此时的“形式革命”与“微观叙事”不是冒险，不是艺术创造，而是一种逃避。以繁复的笔墨，细致地描写一位上海小姐的日常生活，就是一种典型的微观叙事，比起从前关于家国天下的宏观叙事，它令人感到亲切，但却也隐含着逃避的意味。
37、请谈谈余华的作品《许三观卖血记》的基本内容和写作特点。
余华的长篇小说《许三观卖血记》最初发表于《收获》1995年第6期。许三观是一个从乡下来到城里，在丝厂当送茧工的青年，他看到别人卖血能挣钱养家，也就跟着去医院卖血。许三观从少年卖血到老年，一生共卖了九次血，他用第一次卖血的钱娶了媳妇成了家；此后每一次卖血都是为了家庭，
27
为了抵挡突然来临的灾祸。在1960年代初期的自然灾害中，为了让饥肠辘辘的老婆儿子吃上一碗面条，他去卖血；为了讨好儿子插队下乡当地的队长，他卖了两次血；为了给并不是自己亲生儿子的大儿子治病，他去卖血。直到他的老年，他想为自己去卖一次血，却被血头骂得一钱不值，许三观在大街痛哭，为将来再有灾祸来临，自己不能卖血养家而伤心。
《许三观卖血记》的风格保持了余华一贯的冷静，他的叙述是相当节制的。小说中最重要的叙事手段是重复。许三观每次卖血的行动是重复，而他卖血之前的准备活动——喝水，和卖血之后的补养——吃炒猪肝、喝黄酒，也是重复的。喝黄酒时的“温一温”的吆喝，也达到了重复的极点。余华以重复的方式表明自己对人生本质的某种认识，人生就是一种简单的重复与轮回。王安忆说过，尘埃也有其舞来舞去尘埃中见智慧的快乐，余华也是要在普通人对于灾难的应对当中，去展现他们虽然渺小如尘埃，却也完整俱足的人生的智慧与快乐。
38、请谈谈王朔小说主人公的主要特点。
王朔小说的主人公往往是城市流浪汉，他们酗酒、赌博、勾引女人，终日无所事事，但他们和真正的“黑道人物”又不同，他们有优越的家庭背景，多是干部子弟，受过良好的教育，出口成章，风度优雅，他们多出自北京的部队大院，是所谓的“干部子弟”。他们曾经作为一个新的贵族阶层而处于社会的上层，但文革颠覆了这个等级，而使他们见识了世态炎凉。在改革开放之后，他们又跟不上经济弄潮的趋势，而多少成了落伍者。但他们自小所受的教育都使他们害怕自己白活了，对他们来说，最重要的，是要确认自己“你不是一个俗人”（这是王朔一部小说的题目，可以视作王朔小说的一个核心观念）。在王朔的笔下，常常能见到这一类“末路英雄”。他们最恐惧的是别人的嘲笑和轻蔑，为了维持自己的一点自尊，不惜与最亲密的人反目成仇。 上述王朔作品的特点可以在这些小说当中体现：《空中小姐》、《过把瘾就死》、《浮出海面》、《动物凶猛》、《你不是一个俗人》等。《动物凶猛》是王朔最重要的作品之一，发表于《收获》1991年第6期。这部小说写的是文革期间，部队大院中一群“生瓜蛋子”（十六、七岁少年）的生活，打架、追女孩、偷窃、玩耍，是对青春成长期的一种追忆。王朔采用了多重叙述声音并存的叙述方式，使他追叙的故事既真实又虚幻。
39、请简述女诗人翟永明对女性命运的思考。
翟永明对女性命运的思考被她自己概括为“黑夜的意识”。1984年翟永明写出了组诗《女人》及序言《黑夜的意识》。在序言中翟永明对女性的力量作了如下定义：“女性的真正力量就在于既对抗自身命运的乖戾，又服从内心召唤的真实，并且在二者中间建立起黑夜的意识”。这种“黑夜的意识”是女人“个人与宇宙的内在意识”。在翟永明看来，“每个女人都面对自己的深渊——不断泯灭不断认可的私心痛楚与经验——远非每个人都能抗拒这均衡的磨难直到毁灭。”而“黑夜的意识”则有可能帮助女性抗拒这深渊，因为“它升起时带领我们进入全新的、一个有着特殊布局和角度的、只属于女性的世界。”组诗《女人》由近二十首诗组成完整的结构，它一反传统意义上对女性命运的美好勾勒，而直接切入女性内心的痛苦并寻找反抗的支点，在当时诗坛上引起很大震动，“黑夜的意识”提供了一个深刻而独到的主题。
40、从艺术渊源、艺术形式特点等方面简述中国当代政治抒情诗的有关情况。
从艺术渊源上说，政治抒情诗写作的影响来自两个方面。一是中国新诗中固有的浪漫派风格的诗风，更直接的承继是30年代的“左联”诗歌，和艾青等抗战期间大量出现的鼓动性作品。另一是从西方19世纪浪漫派诗人，尤其是苏联革命诗人的诗歌遗产。
在中国当代政治抒情诗中，“诗人”会以“阶级”的代言者的身份出现，来表达对当代重要政治事件、社会思潮的评说和情感反应。这种评述和反应，一般来说不可能出现多种视角和声音，因为其精神上的“资源”，来自当时对现实历史所作的统一叙述。在诗体形态上，表现为强烈的情感宣泄和政论式的
28
观念叙说的结合。政治抒情诗一般都是长诗，通常采用大量的排比句式对所要表现的观念和情绪进行渲染、铺陈。讲求节奏分明、声韵铿锵。
中国当代政治抒情诗的主要代表诗人是贺敬之和郭小川。当代政治抒情诗的形式，如复沓、排比、对偶、铺陈、铿锵的音调、阶梯式等无不为朗诵准备了充足的条件，在想象性的集体聆听中，也可能使人的身体进入某种兴奋状态，从而完成政治抒情诗的真正使命：让诗中的政治话语鼓动人们去实践政治指令。但当政治抒情诗的常用比喻和象征沦为惯用的代号时，它就再也不能激动起人的精神和肉体，而只会感到矫揉造作。
41、北岛是朦胧诗人当中具有怀疑主义精神，同时又具有英雄主义的精神，请结合他的作品《回答》
来谈谈他的这些特点。
《回答》写于1976年四五运动期间，“卑鄙是卑鄙者的通行证，/高尚是高尚者的墓志铭”，这是《回答》的开篇两句，也是北岛最为著名的诗句之一。它揭示出了一个扭曲时代人性的悲剧。卑鄙者畅行无阻，高尚者被摧残，被葬送。无数无辜的生命死去，这是发生在大地上的事情，但诗人却写到了天空：“看吧，在那镀金的天空中/飘满了死者弯曲的倒影”。
“镀金的”暗示了天空的虚假的辉煌，死者的倒影弯曲，则可能指死者是冤屈的，大地上的事情被反射到天空中（倒影），在天空中更显出虚假与残酷。这是对十年浩劫现实的高度概括。
“我来到这个世界上，∕只带着纸、绳索和身影，∕为了在审判之前，宣读那些被判决的声音：告诉你吧，世界∕我——不——相——信/纵使你脚下有一千名挑战者，∕那就把我算作第一千零一名”。这是北岛式的怀疑主义、英雄主义的诗句，对于现存秩序的彻底怀疑、否定（我不相信），自觉作为挑战者的悲壮与勇敢，都得到很好的体现。后面的诗句进一步扩展其怀疑主义：“我不相信天是蓝的；我不相信雷的回声；我不相信梦是假的；我不相信死无报应”。前两句是对常见的自然现象的怀疑，正如前面诗句提到的“镀金的天空”，在北岛的意象世界里，“天空”基本上属于虚伪的，以冠冕堂皇的假象掩盖血腥与残酷的意象，天的蓝色也是要质疑的。后两句是对一种“科学的常识”的怀疑，“梦是假的”、“死无报应”都是“唯物主义”的观点，但在北岛的世界里，这些常识也是值得怀疑的。
“如果海洋注定要决堤，/就让所有的苦水都注入我心中，∕如果陆地注定要上升，∕就让人类重新选择生存的峰顶”。这是相当英雄主义的宣言，而且是站在人类的高度上来发出的，勇于承受灾难的后果（所有苦水都注入我心中），并且相信人类重建秩序、价值的可能性。最后两节诗透露出了北岛对于未来的期许，从这个意义上说，他也是一个理想主义者，他相信“新的转机和闪闪的星斗，/正在缀满没有遮拦的天空”，这是历史的积淀和转机，也是朝向未来的道路。
42、舒婷的《致橡树》是如何来表达作者的理想的。
《致橡树》写于1977年3月，是舒婷的成名作，是一首爱情诗。
诗歌一开篇，就以连续否定的形式表达自己对爱情的认识，舒婷选择了六个在一般阅读习惯中代表美好事物的意象：凌霄花、鸟儿、泉源、险峰、日光、春雨，对它们的固有性质进行了颠覆性使用，表明爱情不是凌霄花式的炫耀自我，鸟儿式的简单歌唱（愉悦）、泉源式的单方向的奉献、险峰式的成为陪衬与铺垫，甚至日光、春雨式的，只有照耀、滋润，单向的给予。在否定了这些方式的“不够”之后，舒婷提出了她所认定的理想的爱情的形式：“我必须是你近旁的一株木棉，/作为树的形象和你站在一起。”在这种形式中，最重要的是两个个体之间的平等的关系，各自都有着独立的尊严，也有着各自独立的精神历史和经验，但又能够在精神上互相发现与激活：“根，紧握在地下；叶，相触在云里。”“握”和“触”，又一次显示了两个平等个体之间的互动的交流。而由“根”到“叶”，从“地下”到“云里”，诗歌的空间位置由低向高，伸向高远的天空，使诗的精神境界为之扩大。
此后的诗句，就都是在以具体的意象来传达诗人对这种爱情的深刻的想象与理解。作为男性象征的橡树，“你有你的铜枝铁杆∕象刀，象剑，∕也象戟”，是一个勇敢的战士的形象，随时准备投入战斗（包括精神性的）；而作为女性象征的木棉，“我有我红硕的花朵，∕象沉重的叹息，∕又象英勇的火炬”，有自己对这个世界的独立的贡献（红硕的花朵），但也在自己的奋争的经历中遭遇过挫折和无奈，所以有“沉
29
重的叹息”，但仍坚持要和男性伴侣一起投入战斗，象英勇的火炬。建立在这样基础上的爱情，当然能够共同分担“寒潮、风雷、霹雳”的打击，也能共享其间精神上撞击出的“雾霭、流岚、虹霓”的美丽。 诗歌最后以结实平直的语言结束：“这才是伟大的爱情∕坚贞就在这里∕爱——∕不仅爱你伟岸的身躯∕也爱你坚持的位置，足下的土地”。
43、请谈谈顾城诗歌《远和近》的基本内容。
《远和近》全诗只有两节，在“我”、“你”、“云”之间诗人展开了运思。首节写到：“你，∕一会看我∕一会看云”，在这一节中，“你”的视点是在不断移动当中，这种漫不经心的行为引起了“我”的审美注意，于是才会有第二节的审美判断：“我觉得，/你看我时很远，∕你看云时很近”。“你”所处的空间位置并没有变化，因此“远”与“近”只是“我”的一种心理感受。这又和顾城的童话意识有关。在顾城的童话意识中，客观外界压抑了人的自我，因而个人的自我只能在内心世界中实现。“你”看“我”时，我们两个都属于客观外界，因此，是不可能有真正的沟通的，因此，心灵上的感觉是“远”。而当“你”看云时，“你”是在向更为广大的世界寻求理解和沟通，想在对自然的沉思中探寻自我的价值，而这和“我”的寻求是一致的，于是“你”就被“我”引为同道，因而在心灵上感觉到相近。
《远和近》在诗歌的美学层面上讲，还有一种动静结合的感觉，“你”的看云看“我”，看似漫不经心，实则保持着一种焦灼的状态，“你”在选择，在沉思，“我”感受到这种选择和沉思，双方在互相判断，“你——我”之间保持了足够的张力。
44、请谈谈海子诗歌《亚洲铜》中的意义指向。 1984年，海子写下了《亚洲铜》，这是他短诗中的杰作。
“亚洲铜”的篇名内涵就很丰富。开篇写道：“亚洲铜，亚洲铜/祖父死在这里，父亲死在这里，我也会死在这里/你是唯一的一块埋人的地方”，从这些诗句来看，“亚洲铜”似乎是指土地，这也是可解的。铜的颜色，和中国北方作为中华民族发祥地的区域的黄土地的颜色是相近的，而它的质地的坚硬多少能够折射出民族性格强悍的那一面。海子是在这首短诗里向祖先靠近。
第一节是直接写家族，而第二节写的却是自然。在这块土地上，有自由的能飞翔（行动）和能怀疑（思想）的鸟儿，有力量庞大能淹没一切的海水，与这两者相较，青草是不自由而且弱小的，但海子认为他们才是土地的主人。无处不在而为强力所摧折之后仍然能够生长的青草，在某种程度上就是祖国本土人民的象征。海子是在农村度过他青年之前的所有岁月的，他和中国的最广大的负荷者之间有着无法割舍的深刻的联系。没有人能把青草写得如此妩媚动人（细小的腰）而又强韧博大包容（守住野花的手掌和秘密）。这一节“亚洲铜”仍然是土地的象征，第一节接近历史，第二节则靠近当下。 第三节诗写道：“亚洲铜，亚洲铜/看见了吗？那两只白鸽，它是屈原遗落在沙滩上的白鞋子∕让我们——我们和河流一起，穿上它吧”。这一节又向历史，主要是文化的历史，寻找自己作为诗人的谱系中的父亲。海子所认定的诗人的典范多是外国作家，而屈原是唯一进入他的诗歌谱系的中国诗人，海子后来在1986年发表的长诗《但是水、水》中，也表达过对屈原的推崇和认同。他以白色（白鸽子—白鞋）来给屈原追认，显然是暗示他品质的高洁。
第四节诗写道：“亚洲铜，亚洲铜/击鼓之后，我们把在黑暗中跳舞的心脏叫做月亮/这月亮主要由你构成”。全诗总共四节，而每节都以“亚洲铜，亚洲铜”为首句，这样反复出现的叠句，以及“铜”本身的音色，都使最后一节从诗歌意义、情绪诸方面都走向高潮。在充塞于天地间的咚咚的鼓声中，月亮俨然是天、地、人共同的心脏，而使天地人共舞的核心仍然是土地，是中国的黄土地，是中华子民一切的根基。
全诗以亚洲铜始，以亚洲铜终，情绪在最饱满处回转，复归于起点，构成一圆满的循环。
45、简述杨朔散文在当代中国的影响。
杨朔1960年代的散文在当代具有重要的意义，他创造了一种颂歌体式的散文。所谓“颂歌体”，指
30