公共艺术的审美评价
雕塑艺术以及中国当代雕塑家的了解，带领大家走进雕塑艺术的殿堂，领略雕塑的魅力，为提高全民美学修养、提升生活质量做出贡献，将中国的雕塑艺术推向世界为实现“中国梦、世界梦”迈出重要的一步。
公共艺术还可以加入到公共广告之中，公共广告是不以营力为目的，通过社会传媒方式引导人们走向真善美的价值观。公共广告集社会信息、城市精神、艺术创作于一身，它以公共艺术形态的方式出现起到“育美”的作用。公共广告作为城市文化与艺术的有机结合体，对城市品牌的宣传也发挥了重要的作用。随着世界经济的高速发展，我国的经济地位得到了世界的瞩目，来我国旅游的外国友人也越来越多，通过举办城市公共艺术活动来宣传城市品牌，将城市品牌带出中国传播到世界各地。“一种文化就如一个人，是一种或多或少一贯的思想和行动
①的模式??愈来愈取得了融贯统一的形态。”例如青岛每年都会在黄金旅游季节
8月举办为期16天的“青岛国际啤酒节”，在这段时间里国内、国际旅客可以在青岛喝到企业免费提供的啤酒。在“啤酒节”这个大型的公共艺术活动的带动下，青岛的旅游经济得到直线的提升、青岛啤酒也进入世界啤酒巨头的行列。也得到了国际友人的一直好评“中国有个青岛，景色很美。青岛还有个青岛啤酒，啤酒也很好喝”。所以公共艺术活动的展开对城市品牌的提升就不言而喻了。
总之，从一个城市品牌的确立以及对它的推广都离不开公共艺术的渲染。成功的公共艺术作品在一定程度上反应城市人文历史、市民诉求通过强烈的艺术表现出来。公共艺术增添了城市的审美趣味，改善了市民的生活品质，是当代城市硬件建设、精神建设不可忽视的重要环节。
3.2艺术作为公众审美的发生
朱光潜认为：“物的意蕴深浅和人的性分密切相关。深人所见于物者亦深，
浅人所见于物者亦浅。比如一朵含露的花，在这个人看来只是一朵平常的花，在那个人看或以为它含泪凝愁，在另一个人看或以为它能象征人生和宇宙的妙谛。一朵花如此，一切事物也是如此。”②艺术的体验是人们主动接受的，艺术作为公众审美的发生属于一种再创造的行为。
公共艺术作为一种独特的艺术形式存在，让我们惊叹且富于我们充分的想象空间，给予神形合一的超凡感觉。公共艺术在任何时期都有同一个使命，在与市民产生共鸣的同时去引导市民走向善良走向和谐，就像历史人物雕塑——秦侩，我们惊叹着石雕技艺的高超、同时也以这种出卖祖国出卖灵魂的人为耻，激起我们的爱国情怀。但是国外的人不了解中国的历史，他们任然对该雕塑表示惊奇，
①②
鲁迪?本尼迪克特．文化模式[M]．浙江：浙江人民出版社，1987．45． 朱光潜．朱光潜全集[M]．第2卷．合肥：安徽教育出版社，1987．25．
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其根本原因是我们都读懂了雕塑的一种语言，这种语言超越一切国界的语法，它让我们为雕塑的艺术魅力折服。因此，对公共艺术而言，这种跨越国界的语言，不管经过技术的修饰还是人为的改良都无法掩盖它最本质的作用。
公共艺术是以艺术的一种独特形式介入到生活之中的，它的形成不是一个偶然的过程，而是与城市的历史文化、经济基础相结合的产物。后现代艺术给传统艺术观念带来的冲击，我国城市化推进提供了公共艺术高速发展的契机与场所。
艺术在很长一段时间都是封建统治、宗教的代表。艺术被表达为教徒对神的虔诚、神权至上、社会等级、享乐主义的标志等等。期间最有代表的要属中世纪的雕塑了，中世纪的雕塑与古希腊古罗马的雕塑（追求写实同手同脚，追问大自然人类的起源，描述神话故事）截然不同，它是专门为宗教服务的，它的一切细节上的雕刻都是为了衬托出神的伟大。哥特式建筑将中世纪的艺术推到巅峰，它直立云霄的尖塔代表神至高无上的权力，惟妙惟肖的人物雕像引人向善。如夏特尔教堂便是哥特式艺术代表作之一，在教堂门侧的立柱上，雕刻有许多直立的人物形象，有的是表现圣经中的先知和圣徒，有的是表现皇帝和皇后，体现了政教合一的思想。这些大门侧柱上的石雕，虽然有着中世纪电信的被拉长的身体和呆滞的目光，但也表现出了人物的个性，动作也有变化。其中以教堂南墙的《四圣徒像》最为出色，这是圣经中四个不同时代的圣徒形象，都以圆雕的形式出现的，神态生动，富有个性，形态比例也比同时期其他作品准确，他们服饰的质感也被雕刻家们细腻地表现出来，有很强的质感。所有这些雕塑都有着安静、平和的神态，体现了基督教信念中的理想形象，具有很强的宗教感染力。
进入工业化时代，现代主义艺术的出现打破了传统艺术为统治阶级、宗教服务的格局，加速了艺术走向普通大众的步伐。然而，现代主义艺术的实践也暴露出大部分的艺术品脱离现实生活，艺术家盲目的追求自己的艺术道路不去理会大众生活，这一时期艺术的发展受到了极大的限制。属于现代主义艺术流派的某些艺术家一直为艺术走向生活而努力着，直到1950年纽约现代美术博物馆举办了‘‘在你生活中的现代艺术”的展览。从此以后，艺术走向生活化与日常生活紧密的结合在一起，尤其是波普艺术以其“通俗的(为广大观众设计的)、短暂的(短时间解答的)、可消费的(容易忘记的)、便宜的、大批生产的”①的艺术理念，成为了普通大众所认可的艺术。20世纪70年代，欧洲又出现了装置艺术、环境艺术、行为艺术等“前卫艺术”，让艺术真正的回归到日常生活之中。
伴随着城市化建设的兴起，政府也颁布了一系列政策来扶持公共艺术，艺术家与设计师、建筑师合作，有的艺术家直接变换角色参与到城市的建设中来。于是我们看到，在城市的道路两旁出现了各种各样的装置艺术，城市新建的建筑周围也出现了大量的公共艺术，具有浓重地区特殊的艺术节像雨后春笋相继推出，
①
休斯．新艺术的震撼[M]．刘萍村译．上海：上海人民美术出版社，1989．303．
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在一些广场前的空地上人们聚在一起歌舞升平，在地下通道也有流浪歌手演唱着
自己创作的歌曲。
3.3 广州五羊雕塑
有些公共艺术已经成为城市的代名词，“五羊广州”就是一个典型的例子，五羊石像坐落越秀公园内， 是广州最著名的景点之一。由130多块花岗岩雕刻组砌而成高11米，体积53立方米。石像中大山羊居中，昂首远眺，羊髯微拂，口衔“一茎六出”谷穗，雄浑有力的羊角伸向半空，显得深沉、威武。余下四羊环列四周，或小羊跪乳，或母羊回首，或吃草饮水，或嬉戏打闹，形态可爱，栩栩如生。“据说该石雕还有一个美丽的传说：周朝时，广州连年灾荒，民不聊生??观中有五仙的塑像，伴以五羊石像，五仙被尊奉为谷神。以后五仙观几经搬迁，现在坐落于惠福西路的，五仙观是明代修建内列有五仙和五羊的塑像”。①五羊雕塑就是根据这段神话故事为蓝本设计的，得到本地人的一致好评。五羊雕像现已成为广州城的标志。广州之所以称为羊城，五羊城，便源于此。可以看出，艺术成为构成日常生活的元素。
公共艺术的高速发展让我们日常生活审美化，艺术也走向大众化。德国学者韦尔施指出，“城市空间中的几乎一切都在整容翻新??所有的公共场所，都没有逃过这场审关化的大勃兴。”②陶东风通过观察当代城市文化与艺术之间的关系，认为日常生活审美化主要是社会审美的对象再也不是传统的艺术而是逐渐走向市民的日常生活中。一些新兴的审美艺术活动如广告、电视节目等占据了大众的日常生活，审美艺术活动“更多地发生在城市广场、购物中心、超级市场、街心花同等与其他社会活动没有严格界限的社会空间与生活场所。在这些场所中，文化活动、审美活动、商业活动、社交活动之间不存在严格的界限。”③
①
刘斌．五羊雕塑[EB／OL].http://blog.sina.com
②③
沃尔夫冈·韦尔施．重构美学[M]．陆扬、张岩冰译．上海：上海译文出版社，2002．4. 陶东风.日常生活的审美化与文化研究的兴起——兼论文艺学的学科反思[J]．浙江社会科学，2002(1)：166．
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3.4 深圳“拓荒牛”雕塑
那么，艺术是怎么作为公众审美发生的呢?我认为艺术主要是通过介入到大众的日常生活中来达到公众日常生活审美化的目的。如深圳最有名的雕塑立于博物馆前的雕塑“拓荒牛”。“拓荒牛”雕塑，位于深南中路，于1984年7月27日落成，当年获第六届全国美术展金奖。“拓荒牛”喻示着，深圳作为我国改革开放的试点，经济特区。在市领导的带领下深圳人民用大无畏的探索精神以及任劳任怨的处事态度，坚决的贯彻了党中央的经济指导路线，为中国特色的经济体制摸清了道路。“牛”更表现出国家领导人全心全意为人民服务的决心。经过30年的不懈努力，深圳成为国际性大都市，深圳人民在这30年间将华夏“牛”的精神发挥的淋漓尽致。每次从这里走过，我们似乎都能看见千千万万特区建设者埋头苦干的身影，看见深圳精神在拓荒的姿态中一次次闪光，一次次升腾。
当大众在城市街道、主题广场、地下通道等公众场所遇到那别出心裁的公共艺术，这不仅让我们眼前一亮也给了我们一次审美体验的机会。公共艺术给我们提供视觉享受、审美体验的同时也潜移默化的提升着我们的审美能力。
3.3艺术、文明与道德诉求
在中国改革开放前后的几十年里，城市公共艺术渐渐兴起，它还不具备完善的系统结构，那时公共艺术作品的创作与城市的历史文化、环境地貌的联系还不是很紧密。一些作品完全是为某些不懂艺术的权力机构服务，在创作的过程中更多的以权力的意志为艺术的主题，很少考虑到作品的公共性、自主性和艺术性等方面的因素。当代我国的城市公共艺术发展迅速，政府颁布了一系列有利于城市公共艺术发展的条例，但许多作品的做工都大同小异，作品理念过于单一，作品毫无艺术性，有的作品用高档的原材料、做工也非常精细，但是它缺少了一份艺
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术性毫无内涵可言，这样的艺术也只是用钱搭起来的物件。这些“作品”并没有对城市建构起到任何积极的作用，反而作为“城市垃圾”占据着城市有线的空间。许多城市的领导者在经历了出国考察以后，被国外的异族风情所吸引，回国之后大兴所谓的外域风情城市雕塑建设，直接把西方一些优秀的有特点的城市雕塑作品以任意比例的大小放置在城市的空置空间之中，以为这样就能将欧洲的浪漫气息带到城市中来，市民的艺术细胞会得到一定的提升，城市的现代化程度会慢慢赶超欧美。像这样的艺术移植在一定程度上是行的通的，如深圳的“世界之窗”移植了世界各国公共艺术品的代表作，让市民在小小的公园里就能接触世界的文化。但是艺术移植只能在一定的范围内，盲目的移植只会给城市带来更多的“城市垃圾”。城市雕塑不仅需要有艺术性，它还要与周围的环境相融合，一件城市雕塑作品如果放在环境优美的公园里，那么自然它也具有了一种优美的艺术气息，可是反之如果将这件艺术品随意丢弃在污秽不堪的垃圾堆里，那么它也成为了一件真正的垃圾。“墨尔本公共艺术最大的成功．在于它发现了城市最大的艺术品——亚拉河，并通过一系列的治理措施将河水本身的光彩打磨出来，其后再用人文的精神．现代的内涵赋予河水当代的属性。”①
公共艺术“不但可以强化传统资源的价值，又可作深度的文化思考，并生成新的文化意义”②。如何让公共艺术的创造更具艺术性、自主性，是当下我们必须解决的问题。市民是城市的主体，也是城市的建设者，他们在城市的公共环境中生活就必然享受着自由的权力。而在城市背景下建立的城市公共艺术自然在不同时期反映着不同的历史文化、民众诉求等，让市民在欣赏公共艺术的过程中心情舒畅，更能通过作品的内在故事去教育民众，提升民众的道德水平，只有市民大众的道德水平得到本质的提升才会有有的多的人投入到“文明城市”的建设中。武汉紫阳路上清代火炮的雕塑，天门的“陆羽广场”的陆羽雕像等，让市民感受到中华民族历史的源远流长，古代人们智慧的结晶以及现代精湛的雕塑技艺。武汉紫阳路上清代火炮的雕塑，逼真、形象的雕刻出了清代人民智慧的结晶“红衣大炮”，更让我们不忘国耻，让我们记起“落后就要挨打”这句至理名言。这种反映祖国历史的雕塑带给人历史感与使命感，同时从雕塑的角度对人生有了更深的认识。还有一些享受现在、展望未来题材的作品以科学技术、时代精神与艺术结合，给予人们无限的遐想以及对未来的憧憬。城市想要高速的发展就必须将城市的物质生活与文化生活同时提高，这样才能保证市民在经济基础的条件下提高道德文明，去创造更多的价值。所以，在创作一项公共艺术作品的初期，就应当考虑当地的历史背景和人文特征等因素，确立正确的主题，才能创作出真正优秀的公共艺术作品。
城市雕塑只有经受住风雨的洗礼与时间的考验，才能代表一个城市的人文历
①②
王中、叶云．艺术与城市一起奔跑[J]．雕塑，2011（2）：72-73． 邓乐．开放的雕塑[M]．湖南：湖南美术出版社，2002．198．
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