交流者一：陈老师你好，我很喜欢你的画，包括早期的西藏组画，我是80年出生，较之您的所有作品，更喜欢你早期的作品，您能分析一下您作品的发展演变过程吗，是不是早期作品感情更饱满呢？
陈丹青：这应该你帮我分析分析。我也想找人帮我看看画。我们三个人马上要到上海办展览，媒体就会动脑筋弄点戏出来，找来了王安忆，他和我同届，是个老知青，文学家。他很喜欢我们三个人年轻时期的画，可是我们三个人当中的韩辛，最痛苦的就是别人这么说——以前的作品比现在好。在几千人的讲座上就会和人家争起来“你们根本不懂的，我画的比以前好。”我就说：“画是人家在看，人家说好就好，你得让人家有最起码的权利。”结果王安忆说，是以前画得好，他给的理由非常对：七十年代当知青的时候你们和被画对象之间有个关系，和你们今天与被画对象之间的关系是不一样的。他也说不好哪里不一样，但是他又说：你现在和你的被画对象之间只有美学上的感情，没有了人和人的感情。我觉得他讲的蛮对。我看毕加索的画册，觉得他还是年轻时候画得好，最苦的时候，刚到蒙马特高地画的那些乞丐，手艺人，有一种东西后来他没有了，我同意你的看法。
交流者二：陈老师你好，现在的绘画多种多样，有注重外在形式的，有注重内在表达的，说的具体一点，有些注重抽象或具象画面语言效果的，有些则注重内在精神人文气息的，请问它们之间有等级之分吗？
陈丹青：你是学油画的吗？还是学史论的？你的话太理论了，哪种画都有内在外在成分，哪种画都要考虑形式。15世纪的画要考虑形式，21世纪的画也要考虑形式，只是形式不一样，你最好举几个咱们都知道的画家作为例子，谁注重外在，谁注重内在。 交流者二：我先举一个内在的例子，朝戈老师的作品很注重内在。
陈丹青：是的，是的，论种类的话，我和朝戈算一个大类，就是写实具象。
流 者二：外在的例子就是油画院孙刚老师的作品。他相对注重形式，构图，表现。您觉得他们会有等级之分吗？
陈丹青：在中国等级之分早就有了，比方说一级画师，二级画师，一级导演，二级导演。工资，房子都是不一样的，有的还要配司机。但是大家都知道这是非常荒谬的。当然是要从艺术上来说我觉得不可以分等级。刚才你举得两个画家的例子都和风景有关，朝戈的作品当然可以用内在来形容，但是我觉得还可以说很有诗意，他画的很深层。我不是个两面派，我是个十面派，什么画我都喜欢，很表面很漂亮的画我喜欢，很朴素很内在的画我也喜欢，我的立场一天到晚在游动着，但是画的要好要能吸引我。
交流者三：您觉得画人物，除了要画真实要画像单一的标准以外还有什么比较重要的因素？