陈丹青：我刚刚看了这边美术馆同学的作品展，现在看展览都会被一堆人围着，几乎成了一个社交场合。我很难告诉你看哪个展览哪张画吸引我，如果我一个人，就会好一点，这个情况什么时候会有呢，就是我去国外参观美术馆的时候，只有我一个人。我觉得一张好的画它会把你勾过去，我进过一个展厅满墙都是画，维米尔的画，委拉斯贵兹的画，你刚进展厅方位还没弄清，其实那幅画已经被你注意了，很奇怪的一件事情，不是你在发生作用而是那幅画在发生作用。它实在是太好了，旁边的画就“没有了”。就像见一群人一样，人群里面总有一两张脸被你最先看到，不是你的眼睛特别快而是他真的有特点。一个人在看东西的时候是被很多符号所提醒的。对于刚才的画展，我想说的是在这么多的画中间一下子勾住别人，能做到这点就算是画的好。但怎么能做到呢，我不知道，是太多因素构成的。此外色彩，技巧也是原因，但最终的原因是无法解释的。看过梅兰芳唱戏的人都说，只要他一出来就扛不住，他就是好。他唱过的段子很多人都唱过，都不比他差甚至超越他，可是听老人说他一出来就有仙气，我讲的就是这个意思。
交流者三：还有一个问题是，在您的《纽约琐记》中写过一个人物叫奥尔，一个油画家，我对他印象特别的深，躺在床上不知不觉的会想起他，我想知道你后来见过他吗？他后来的命运和他的画又是怎样？
陈丹青：你如果看过我再版的《纽约琐记》，前面新加的序言就提到他，是2007年大概还是2006年，我记不清了，我知道他很艰难，三个孩子和太太都要他来养，而且他基本上没有画廊，要领救济金，但我知道他一定还在画。我1997年写的这篇文章，2006年又见到他中间隔了9年了已经。我们在地铁偶遇，他立刻就叫我“陈”，这个声音9年没听见了，我立刻知道是他，于是我们马上就抱在一起。“陈，你究竟到哪里去了，我在纽约再也没有朋友了。”在纽约像他那样画古典写实的人很少很少。美国画家们都是单干，不像中国这么多机构，所以他还呆在我住的那个区，换了一个好点的房子。于是我们在地铁见面，他手上果然还拿着画，就像我刚认识时候的样子，一下地铁立刻把画靠在那里让我看。后来我读到梵高也是这个样子，他一个人在乡下画画收工回来，毕沙罗经过那个地方，在路上遇到了他立刻就把画靠在树下给他看。所有画家的本能就是这样---你看看我最近画的画，他就是那个样子。我在中国不太能遇到这样的画家，尤其是已经成名的画家。我又和他恢复联系，我去他家看他，他的画大大的进步了，依然在为教堂画大幅的宗教绘画。他的孩子们也长大了，记得我最后一次在美国见他时他孩子刚出生，现在孩子都十七岁了，很漂亮的一个小姑娘，美法之间的混血，剃着男孩的头发。大儿子已经当兵了......他比我小一轮今年四十七岁，我们认识正正三十年。
交流者四：就您刚才所说的，在看到一幅好画时，更多的是处于感性层面的判断，会被直接吸引过去。但是从我所学习到的理论上来讲，对于一个艺术作品做出一个比较客观的判断，不仅仅只依靠感性层面。我可能要把它放进艺术史的语境当中去比较然后做出价值判断。请问，这二个判断方法之间会不会有一个矛盾，如何来协调？