陈丹青：我自己的方法第一步就是靠感观，看到吸引我的画我甚至不会去问为什么会吸引我，但是我已经被吸引了。第二步如果有机会我会去了解作品的背景，比方说梵高的画，我十几岁就看到了，到今天在看到它依然会在感观层面上感觉精彩，跟一开始看到时一样。当中我经过了漫长了解他的过程，长话短说，我希望大家不要去相信书本上的美术史，我几乎没有读过美术史，而读过的现在一个字都记不得了。书本理论没有帮我变成一个艺术家，我们国家看不到原作，连中国画原作都很有限。去了解一幅画背后的讯息，这是在我去了国外以后才开始的，东看看西看看，越看越多慢慢才明白的。我保持看书，但不会无条件相信书本。
交流者四：当您更多的了解了一件作品背后的讯息以后，与你之前的直觉印象会不会有出入呢？
陈丹青：如果是真正伟大的作品几乎没有太大的出入，很多画好长时间不看，忽然再看到就像第一次看到它那样，同时比第一次看到时还要好，当然还有一个前提条件就是之前你要大量观看这个艺术家的作品，还有同时代，前后其他艺术家的作品都会帮你参照的去欣赏这个艺术家的作品。
交流者四：在西方架上绘画是不是已经处于边缘的位置？
陈丹青：对。
交流者四：当您初道纽约就已经是这样的状况了，但那您为什么还对写实绘画这么感兴趣？
陈丹青：第一，我不喜欢赶热闹。当一种价值观被整个社会认同的时候通常我会有点逆反心理。如果我生在今天这个时代，假设我是九零后，我可能不会画油画，就像现在这么多人去做当代艺术我也不去做了。这么多人说的郑重其事，显得很对的样子，我都会怀疑。当我到纽约的时候情况远远比这个复杂的多，我不但看到了好多新的艺术，我也看到很多很老很老的艺术，包括中国几千年前的艺术。我此前关注的艺术只是欧洲和苏联19世纪至20世纪初很有限得一点点，到了纽约时间整个摊开了让你看，眼界全部打开，我很感谢那个过程。它让我们找到了我们的位置和我们的局限。
交流者五：来到油画院通过一段时间的学习，心里特别难受，不知道该怎么画，心里也不舒服，感觉越来越困惑。
交流者六：那就别画了！陈老师您应该劝劝好多人都不要再画画了。 陈 丹青：为什么呢？
交流者六：我们成不了您。
陈丹青：我也成不了你啊，一样的。
交流者六：这么多的人去画画，本身这就有问题，就像您吧，很早去了西藏画了很多速写，草稿，最后完成作品，然后又出国。
陈丹青：你今年多大？
交流者六：我八二年的。