刘巧珍的高加林最终被一心要挤入其中的都市生活所抛弃，不得不又回到那被黄
土覆盖着的穷山村。背叛传统却又不被现代文明所接纳，这两两相背的碰撞，使
高加林处于无以归属的游离境地。也许，这就是人生路上不可避免的代价。高加
林的悲剧是有深刻的时代烙印的，他的经历传达着一批经历了十年动荡最先感受
到改革的风气而力求变化的农村青年对人生的探索、追求与困惑。因而在悲剧的
爱情故事之后是一个更加复杂深刻的人生主题。
我们再以《廊桥遗梦》为例，这曾在20世纪90年代风靡一时的爱情故事是对
婚外感情的一次精彩描画。影片中既强调了真情激荡的爱情之纯美，更赞美了节
制与责任的传统价值取向，提倡一种古典道义的回归。在现代这样一个充满诱惑
、私欲膨胀的时代，影片阐述着呼唤亲情、责任、道义的主题。表述着“爱情是
美好的，但放弃了责任，爱情就不美好了”的观点。正是在这种理念的支配下，
弗朗西斯克依然日复一日地感受着平淡的生活，而在与罗伯特的爱情之梦中“找
到了精神和心灵的归宿”，“虽然一直生活在等待与思念中，但她的内心却是满
足的，充实的。”影片中主人公的这种为了家庭的责任而付出的分手的代价是极
其高昂的，然而作品正是以这种巨大的情感代价来换取人类感情世界的回归，换
取人类对于道义与节制的重新企盼，这也是《廊桥遗梦》的意义所在。 电影作品分析的一般要求
写作是一项实践性的技艺，写作能力的提高需要通过大量的练习，是一个日
积月累的过程。但这并不是写作的训练是盲目的，它同样需要掌握理论知识并在
写作过程中自觉应用。古人所说的“文无定法，大体须有”就是要求文章要把握
其内在统一规律和基本写作要求。影评的写作也是这样，它不仅具有写作的一般
特点，又有它自身的独特性。因此，我们接下来就要简要地介绍一下影评写作的
要求和写作过程中需要把握的几个具体环节：
1、评论要力求真实，必须坏处说坏，好处说好，而不能以个人的好恶喜憎或
功利目的过分地吹捧或恶意抨击。进行评论的目的在于指出创作的优缺点，帮助
艺术家总结经验。那些“把许多明显的偏私、傲慢、私情、嫌恶、归根到底，把
个人主义”（高尔基《论文学》）带进电影评论领域的人，都是对评论的严肃性
、客观性、权威性的亵渎，是有害无利的。陈凯歌的《黄土地》是一部优秀的探
索影片，但是有些评论却对它捧之过高，称这部影片“开电影创新之先例”，为
“中国电影的里程碑。”这对于陈凯歌走向极端化道路，拍出《大阅兵》、《孩
子王》等一批忽视观众欣赏水平，票房极差的影片是不无影响的。只有采取严肃
的实事求是的态度，影评才于作者于观众有益。其二，评论者要敢于发表独到的
见解并能够加以坚持，不随风倒。普希金曾说过，批评是“揭示文学艺术作品的
美和缺点的科学，它是以充分理解艺术家或作家在自己作品中所遵循的规律，深
刻研究典范的作用和积极观察当代突出现象为基础的”。无原则地附合，见风使
舵的圆滑论断都是有违影评的科学性、严肃性原则的。对艺术的品评没有惟一的
真理，影评应坚守的关键在于发表自己的见解并坚持它，不受流行思路影响。以
张艺谋的电影为例，有人一开始对张艺谋热情肯定，推崇备至，而一旦后殖民理
论流行时，又观点急变，转而大肆批判张艺谋电影猎奇，以暴露中国落后面貌谋
取名利。这种变化多端的态度显然是评论工作的大忌。第三，考虑评论的对象的
具体差别，有区别地加以对待，历史地看待作品，不能一以概之。例如，对于《
黄土地》、《一个和八个》这样的探索型影片和近年流行的贺岁片《有话好好说
》、《没完没了》不可同以待之。前者意义在于运用象征开拓电影语言的新的表
达途径，寻求对传统的突破，而后者则迎合大众娱乐需求。我们不能以同样的标
准苛求它。只有把握不同类型影片的各自规律、特点，同时结合影片的历史背景
加以考察，才能求得最大程度上的公正评介。
2、从事电影评论要把握艺术规律，注重理论建设。电影评论的宗旨在于普及
电影文化，因此，要注重对电影作品进行艺术形象或技巧分析。即使评介影片主
题和思想也不要脱离对艺术处理的品评。电影是通过艺术形象来感染、打动观众
从而实现其寓教于乐的目的，因此只有通过艺术分析，才能使观众深刻理解影片
的艺术形象所包含的意蕴。离开具体的艺术形象抽象地谈论影片主题，只能使评
论成为既可以对这部影片又可以对那部影片的思想评介。
电影评论不能仅局限于对一部影片的具体分析，而应历史地综合地把握各种
电影现象，并对此加以宏观型批评，丰富电影艺术理论 。即使微观地批评也应有
点滴的理论探讨，给人一定的理性启迪。这也是电影评论的任务之一。优秀的影
评往往能够通过影片把握其历史的起伏变化、兴衰成败的内在规律，或发掘出电
影作品变化的最初倪端，为理论的完善及理论的提出提供直接来源，从而使电影
艺术理论不断发展丰富。
3、写出电影艺术的独特性。艺术是相通的，然而任何一门艺术都存在着区别
于其它艺术形式的内在特性。作为银幕艺术，电影的独特性体现在由光线、色彩
、影调所显示的运动逼真的银幕形象上。依照黑格尔“是这一个”的美学观点，
无论艺术的创造还是审美感受活动都必须突出艺术本身的特性。这就需要评论者
有足够的理论知识，熟识电影艺术的种种表现手法，以电影艺术的视角看待问题
，写出有别于戏剧、文学评论的电影评论。这里，我们不妨以潘若简的赏析文章
“《早春二月》逆转的叙事”为例来略加分析：
作为一部描写知识分子彷徨的心路历程的影片，《早春二月》在宁静、平和
的外部叙事背后传达出的是无奈的困惑与艰难的挣扎。进步青年萧涧秋奔波于大
半个中国后，身心疲惫地来到芙蓉镇，又更为疲惫地离去。世外桃源般的小镇在
二月的早春里并没有给萧涧秋以和暖和温煦，却给了他冬雪的寒冷与春雨的萧瑟
。
影片整体的色调是灰蓝色的，压抑、暗淡。故事由驶来芙蓉镇的船上讲起，
镜头拍摄船舱的红色板壁，充斥画面的是一片暗淡的深红色，在画面的左上方是
一个方方正正的小窗，透过那扇小窗，水色风光与蓝天飞鸟展示着窗外的世界，
这扇小窗是这封闭呆板的船舱中一块小小的舒展之地。镜头缓缓移开这扇小窗，
移过舱内杂乱的物什，又来到一扇小窗前，这次映出的不是风光而是嘈杂的乘客
。随着镜头慢慢推进小窗，我们置身于拥挤的客舱之中，跟着镜头的摇移，我们
看到了萧涧秋的中景镜头，他背对镜头临窗而坐，身边一个睡意朦胧的中年汉子
不时靠在他的肩头打断了他对窗外景色的凝视。他离开拥挤的船舱，走向甲板，
迎着水天一色的宽阔景致，深深地呼吸着------短短的开场，首先确立了全知的 叙事角度与对萧涧秋的认同态度，同时也暗示了萧涧秋的内心追求：摆脱压抑，
给自己找一份宁静与舒畅。然而在甲板上遇到文嫂一家，给萧涧秋此时的轻松蒙
上一层阴影，他的沉思与浪水中一直动荡的小船构成了他未来命运中必将面临的
挣扎与困惑。萧涧秋寄予希望的幽静小镇呈现给他的决不仅仅是平安与质朴。芙
蓉镇里狭窄的街铺，好奇的注视，窃窃的私语给萧涧秋的第一印象似乎不是热情
而是冷漠与平淡，在那个乍暖的早春天里，萧涧秋的尴尬多于他的兴奋。 电影作品分析的基本环节
从事电影评论，不仅要遵循上述的基本要求，还应当把握好写作过程中的几