第四节“非主流小说”
一、关于“非主流文学”
?是指50-70年代那些偏离或悖逆主流文学规范的异质文学。
二、创作状态
在一体化的文学语境中处于受压制的地位，呈现“阶段性”的状况。 三、最初的“异端” P33 萧也牧《我们夫妇之间》 李克—张同志
揭示知识分子与工农阶级之间的思想感情裂痕，凸现小资生活情调。 三、最初的“异端”
?路翎《洼地上的战役》
?通过王应洪与金圣姬的无法实现的爱情，表达出对个体命运关切的温情，涉及到战争与个体生活的复杂
关系。
四、百花文学
1956年5月，“双百”方针提出，文坛出现解冻现象。 1、大胆干预生活，揭露时弊
?王蒙，河北南皮人，生于北京。1953年开始文学创作，以短篇小说《组织部来了个年轻人》引起社会关注。1957年被错划为右派，六十年代调往新疆。1978年调回北京作协，历任北京市作协副主席、《人民文学》杂志主编、文化部部长、中国作协副主席。1989年辞去文化部部长之职，专心创作。主要作品有长篇小说《青春万岁》、《活动变人形》、《恋爱的季节》、《失态的季节》、《踌躇的季节》、《狂欢的季节》。 1、大胆干预生活，揭露时弊
?王蒙《组织部来了个年轻人》
?原稿《组织部来了个年轻人》—秦兆阳修改、易名《组织部新来的青年人》—文革后王蒙
恢复原篇名）
?刘世吾：官僚主义者有革命经验，熟悉领导艺术，有能力和魄力。 ?“就那么回事”：冷漠世故
韩常新：浮夸官僚 王清泉：蜕化变质
?林震：20世纪中国社会的“疏离者”，抱着单纯而真诚的信仰来到新的环境，却不能顺利融入现实。以富
于浪漫激情的青年知识分子的身份，叙述他们所观察到的社会危机及其引起的精神困惑，也表达出他们对未来前景不能确定的忧虑和孤独。
2、对个人生活和情感价值的维护和开掘
?体现文学向艺术的回归，对个人价值的重新发现，正是“革新者”探索、思考外部世界的基础。与 批判现
实的创作倾向共同 构成作家的精神意向。
?邓友梅《在悬崖上》P36丰村《美丽》书写婚外情，爱情与道德的矛盾 ?探索丰富复杂的人性世界， 张扬自我与人性的自由。
?陆文夫《小巷深处》徐文霞：妓女—纺织女工追求人格独立与爱情自由
2、对个人生活和情感价值的维护和开掘
?宗璞《红豆》： P36“十字路口的搏斗” ?江玫—萧素 革命启蒙 ?江玫—齐虹 爱情纠葛
个人生活道路与历史抉择的同构，革命使命对感情命运的制约。
?叙事的分裂：反省与同情、 批判与留恋、超越与迷惘
?情感基调：感伤女性的温婉笔调，细致含蓄的抒情，浓郁的人情味，营造出诗意化的意境和独特的文人
韵味。
五、历史反思
?陈翔鹤《陶渊明写〈挽歌〉》
知识分子的个人化叙事保持与权力的疏离与对抗表现特立独行的个性
第六章 文革文学 背景：
? 1966年2月，江青在林彪的支持下在上海召开了“部队文艺工作座谈会”，会后形成一份《纪要》，并提出“文艺黑线专政论”，从文艺路线和文艺组织两个方面全盘否定了新文艺的历史和现状。
? 8月开始，文艺界大批知识分子被批斗、关押和迫害，知识分子受到巨大的身心摧残，有的作家被迫害至死。江青等人开始推行高度政治化、概念化的文艺创作，使整个文革期间的公开出版文学总体呈现荒芜、枯竭和畸形发展的局面，政治直接美学化、丧失真实性。 文革文学创作
一、公开文坛 ： 1、革命样板戏
“革命样板戏”的正式命名是发表于1966年12月26日《人民日报》的一篇题为《贯彻毛主席文艺路线的光辉样板》的文章。
?从文革开始到70年代初，“革命样板戏”是官方提倡最有力、影响最大的文艺作品。这些京剧现代戏的提倡始于50年代中期，60年代初更多地与“阶级斗争”政治现实相连，宣扬继续革命的思想。在江青的直接干预下开始了样板化的过程。 京剧现代戏《沙家浜》、《红灯记》、《智取威虎山》、《海港》、《奇袭白虎团》，芭蕾舞剧 《红色娘子军》、《白毛女》和交响音乐《沙家浜》并称为“江青同志亲自培育的八个革命现代样板作品”。 “样板戏”通过舞台表演、电影播放、电台广播和语言文学等国家控制的传播渠道，被强行在全民中推行，至少在公开层面上，它们已经成为文革时代精神生活的象征。在文革时期，“革命样板戏”是公开文学中最为显赫的作品，也是极左政治对文学干预的集中体现。
?民间文化传统也在“为工农兵服务”的旗帜下被不断改造和利用。“革命样板戏”是主流政治意识形态对知识分子文化传统和民间文化传统的摧毁、压制、改造和利用在文艺领域中的典型体现。 ?陈思和《中国当代文学史教程》
“革命样板戏”的民间文化传统
?样板戏中略有艺术价值的剧目也是对民间文化利用较好的作品，如著名作家汪曾祺在文革中就参加过京剧《沙家浜》的改编，而真正决定样板戏的艺术价值的，仍是民间文化中的某种隐形结构，如《沙家浜》中最精彩的片段，仍是群众喜闻乐见的民间“一女三男”的喜剧情节模式。
?《智取威虎山》则暗含了另一个“隐形结构”——道魔斗法。《智取威虎山》中杨子荣如何深入虎穴，擒获
土匪，这些都是各种早已预知的情节，而观众所期待的是杨子荣智斗的过程，尤其是与土匪唇枪舌战的对话过程，它体现了民间文学“道魔斗法”的隐形结构。一道一魔（象征了正邪两种力量）对峙着的本领。一物降一物，最终让人满足的是这种变化多端的斗法过程，至于斗法的目的却无关紧要。
?在文革文学中，民间文化的形态的自在境界只能依托主流文学的显形形式隐晦地表达。但仍能表现出其
特有的艺术魅力。 2、趋时文学
?迎合政治时尚、政治观念的作品。如长篇小说《金光大道》（浩然）、《虹南作战史》。浩然还出版三卷本
长篇小说《艳阳天》（文革时期唯一可以公开出售的文革前的文艺作品）并获得巨大声誉。写作方式完全按照《纪要》规定“三结合”进行（领导出思想、群众出生活、作家出技巧）。所有艺术手段都围绕“两条路线斗争”的主题。 二、地下文学 （潜在写作）
?许多被剥夺了正常写作权力的作家在哑声的时代里，依然保持着对文学的挚爱和创作的热情。他们写作
了许多在当时客观环境下不能公开发表的文学作品。这种潜在写作与当时相当贫乏的公开发表的文学创作一起构成了时代文学的整体。潜在文学实际上标志了一个时代的真正的文学水平。 1、老作家群
?以隐晦的方式保存、延续着五四新文化传统，在对时代的独特体验和思考中，他们自觉地进行秘密创作，
记录下真实的时代内容和精神世界，体现了文化传统的顽强生命力。 ?丰子恺（漫画家）散文集《缘缘堂续笔》
文章浸透一种对人生平和而亲切的真性情，这种真性情并不伟大，但却非常真诚。这种平和的声音恰恰代表了人性的声音。同时作家也表现达观知命的生存智慧，明白人生的无常后，不是陷于绝望、疯狂，而是以平和的心态继续生活于人间，在混乱与疯狂中保持不为物役的独立品格，显示出人性的光辉。
?“七月”派诗人曾卓、牛汉、绿原等人也参与秘密创作。他们的诗作更强调思考在重压下的生命、死亡与
背叛等主题。带有反抗的英雄的风格，并不可避免地带着悲凄的理想主义的基调。 《悬崖边的树》（曾卓）
“不知道是什么奇异的风/将一棵树吹到了那边——/平原的尽头/临近深谷的悬崖上/它倾听远处森林的喧哗/深谷中小溪的歌唱/它孤独地站在那里/显得寂寞而又顽强/它的弯曲的身体留下了风的形状/它似乎即跃进深谷里/却又像是要展翅飞翔”
?这棵“悬崖边的树”坚毅不屈，一直没有坠入深渊。“树”是人格化的包含诗人生命的激情的象征物，它成
为不正常的年代里一代人被扭曲的生活形态，浓缩了整个文革时代知识分子的精神境界。同时也表达了他们身临绝境决不沉沦的信念。 2、年轻作家群
以独立思考和独立意识，在70年代进行了一些“地下诗社”活动。其中最值得注意的是黄翔、食指、白洋淀诗派的诗歌创作与赵振开（北岛）、张扬等人的小说创作。 ?黄翔在《野兽》（1968）中以“独白”形式表达了对变态时代最强烈的诅咒。 ?我是一只被追捕的野兽 ?我是一只刚捕获的野兽 ?我是被野兽践踏的野兽 ?我是践踏野兽的野兽
?即使我只仅仅剩下一根骨头
?我也要哽住我的可憎年代的咽喉 食指
原名郭路生，1948年出生，60年代中期开始诗歌创作，24岁精神分裂。文革时期，诗人写下了《相信未来》、《这是四点零八分的北京》、《鱼儿三部曲》、《海洋三部曲》等，在当时知青点以手抄本形式广为流传，被誉为“文革诗歌第一人”。 食指《相信未来》
当蜘蛛网无情地查封了我的炉台， 当灰烬的余烟叹息着贫困的悲哀， 我依然固执地铺平失望的灰烬， 用美丽的雪花写下：相信未来。