1、定义：用长短方式来体现的一种特定的音乐时间关系。
2、狭义的认识：狭义的“节奏”仅作为与“旋律”相对应的一个概念，它仅指音乐中的时间因素，所以说，狭义的节奏就是指发音点的长短及组合（节奏＝音长）；
3、一般所指：在实际音乐作品中，发音点的长短及组合与拍子的“强弱”及速度的“快慢”是分不开的，尤其是在音型组合的过程中，同样性质的节奏单位和同样数量的发音点数，完全可能由于不同的重音安排而造成不同的节拍效果，此时，节奏的概念就有所扩大，它指音长与节拍、速度的结合。也就是说，节奏＝音长＋节拍＋速度。
二、作用
旋律决定一部音乐作品的性质；节奏决定一部音乐作品的性格。
如果我们把音高看作音乐的基本材料并能决定一部作品的基本性质的话，那节奏就能赋予音乐以多样化的性格。例如，很多变奏曲中，同一个主题在各个变奏中的多样化变形，是一定离不开节奏的。
三、节奏分析的要点 1、节奏单位
节奏单位也叫做“音长单位”和“音长模式”，是用来规范和衡量节奏的一种标准，它可以简单的分成两大类型，一类是“基本的单位”，即可以用“2”为参数来“倍加”或“倍分”的那些单位，例如：二分音符、四分音符等；另一类则是不能为第一类所概括的各种音长，如各种连音或自由节奏，通称为“特殊的单位”。
2、节奏的组合方式
根据自然的呼吸确定节奏型，从而判断其组合形态。节奏的组合方式有以下几种类型： 种类 主要特点 功能 举例 顺分性组合 逆分性组合 等分性组合 切分性组合 3、节奏与风格的关系
风格是一个包容量很大的概念，能够影响风格的因素也很多。因此在讨论节奏风格的时候，主要只限于音型模式方面，因为特定的音型组合不仅要涉及到时代、个人、民族或地方风格，还常常与音乐的体裁与类型相关，因此最能体现节奏的风格特性。
前长后短 前短后长 时值均等 重音移位 增强音乐的歌唱性 增强音乐的语言性 增强音乐的律动性 增强音乐的动力性 《二十四个鱼美人舞》 肖邦《前奏曲》之六 柴四MovⅡ 新疆民歌 6
名称 圆舞曲音型 波兰舞曲音型 保加利亚音型 玛祖卡舞曲音型 节拍 3/4 3/4 7/8 3/4 音型模主要特点 式 重音在第一拍 举例 b小调圆舞曲Op69，Nr2 前密后疏的逆分型 A大调波兰舞曲军队Op40 非同类的复合节拍 巴托克《小宇宙》 重音不在第一拍玛祖卡 上，且第二拍较自由 重音在弱位上 啤酒桶波尔卡 第一、二拍变化大 可分成2/4+3/4， 固定的持续下去 《波莱罗舞曲》 波尔卡舞曲音型 探戈音型 2/4 4/4 广东貔貅舞曲节5/4 奏 波莱罗舞曲音型 3/4 4、节奏的密度
节奏的密度，即在单位时间内，发音点的多少。
一般来说，节奏的密度越大，音乐的紧张度就越强；节奏的密度越小，音乐的紧张度越弱。
第三节——调式及和声
摘要：调式在旋律中的作用，和声及其表现作用，综合音乐语言分析实例，音乐语言的语义性及不确定性。
一、调式在旋律中的作用：
当某些不同的音级围绕着一个中心音有规律的运动时，就形成了调式。从调式的主音出发，按照高低顺序进行到临近的另一个主音，就形成了音阶。由于音阶基本都是存在某个调式之中，所以音阶也叫做调式音阶。在传统音乐里，已有四种主要的调式音阶构成体系，分别是：东方的五声调式音阶、教会调式音阶、西欧大小调式音阶和现代的人工调式音阶。而每种体系又包含众多的调式音阶结构。
那么调式音阶在旋律中又起着什么样的作用呢？
1、它规定了旋律中各音的主次地位、动静关系以及稳定程度。例如，在大
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小调式中，要想表现活跃、紧张的情绪，要想使音乐具有向前发展的动力，旋律中就尽量少用调式音阶的Ⅰ级、Ⅲ级和Ⅴ级音；而要想获得停顿、收拢、终止的效果，旋律中可多用I级、Ⅲ级和Ⅴ级音。
2、利用不同调式的特征来加强表达的情绪。例如，由于自然大调式的主音与三级音之间是个大三度的音程，主音与六级音是大六度的音程，所以自然大调式音响明亮、自然而稳定，因此，若表现“光辉的颂歌”、“雄壮的进行曲”、“欢快的舞曲”，一般都选用自然大调式来写作。同样的道理，小调式的音响色彩比大调式要暗淡的多，所以那种“悲凉的挽歌”、“忧伤的叹息”，以及许多类似情绪特点的音乐，都采用小调式来写。由于五声调式不含小二度、三全音、大七度等尖锐的音程，所以，在以大小调为主的西洋音乐中，五声调式常用来表现“幸福的回忆”、“美好的希望”以及描写大自然等音乐形象，如《朝景》。
当然，调式的“色彩”以及人们对这种色彩的感受也不是绝对的，在很大程度上取决于音乐传统的审美习惯，特别是具体作品的处理。例如，古希腊人认为多礼亚调式是庄严的；弗里吉亚调式是鼓舞人心的；爱奥利亚调式的音阶结构和今天的自然小调式是完全一样的，在当时认为它可以唤起人们的情欲。海顿、莫扎特的作品，几乎都是用明朗的大调式写作的，柴可夫斯基、拉赫玛尼诺夫，却以擅长处理悲剧体裁而著称，他们的作品常常采用小调式。（《二十世纪调式简述》）
二、和声及其表现作用
1、通过不同的和声结构以及不同的和声序进表现不同的乐思
所谓的和声结构也就是纵向音的关系，包括排列法以及重复音，它们均可形成和声稳定性、紧张度、色彩感、音响疏密等差别。例如：开放排列，音响较亮，密集排列音响较浓，声部较融合。
和声序进指在调式中，前后和弦的进行。在古典主义和声中，为了强调和声的功能性，常采用根音上四度、下三度、上二度的进行。若表现和声的色彩性，常使用和声上三度、上五度的进行
2、体现个人风格的和声
从晚期浪漫主义以后开始，和声发展史上常以瓦格纳的歌剧《特里斯坦与伊索尔德》的和声风格作为分水岭，它开辟了和声史上的新纪元。由F—B—＃D—
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G构成的和弦，被成为“特里斯坦和弦”。
到了二十世纪，很多音乐家都有自己常用的和弦，这些和弦也被称为“人工和弦”，例如斯克里亚宾创造的“神秘和弦”里，包括了各种四度音程。
还有巴托克创造的“轴心和弦”，由两对三全音构成，如下例：
还有“巴托克和弦”，也称为大小三和弦
3、给音乐作品合理的断句
和声犹如文学作品中的标点符号一样，作为音乐的句逗标志，划分音乐的句法、段落，这对于那些没有唱词的器乐作品来说非常重要。
三、实例分析（综合音乐语言的各个方面分析《六月——船歌》的呈示段） 船歌（Barcarolle）——起源于威尼斯贡多拉船工所唱的歌，十九世纪成为一种浪漫抒情曲体裁，这种体裁有如下特点：
? 要求使用复合节拍；
?要求使用幅度宽广的半分解和弦音型伴奏； ? 速度适中。 ? 旋律富有歌唱性。
1、音高关系：前两小节可以分成两个句读，第一个句读是直线式上行，第二个句读是迂回式下行，在外形上形成一波三折，在感情上是一唱三叹。
2、节奏：以等分型为主。也可以说是先等分后逆分。
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3、节拍： 4/4拍，是个复拍子。
4、调性、调式、和声：g旋律小调，和声以主功能为主。 5、速度：如歌的行板。
6、力度上：伴随着音高的流动自然的变化。
7、音域、音区：音域达纯十度，是常人的正常音域；音区方面是在钢琴的中音区，也是男高音、女高音的正常音区。但相对来说，男高音更加轻松所以，说它如歌，甚至还可以说可歌。
8、音色：我认为是男高音的音色。
9、演奏法：要求连奏。并且要有悠长的气息，一气呵成。
10、织体：使用半分解和弦伴奏，增强了如歌的性质，使得音乐更加抒情。 以上是从基本表现手段的十个方面所作的简略分析。 四、总结：
1、音乐语言具有一定的语义性，应该多掌握这些习惯性的表达。 由于音乐语言是构成音乐作品的基础，是表达音乐内容的基本手段，是人们在长期的音乐实践中总结出来的，有一定的共性，所以在某种程度上它又具有一定的语义性。也就是说，某些音乐语言体现出来的特征，可以与表达一定的情绪相关。因此，了解一下音乐语言及基本要素的一般特性，了解一下音乐表现手段的习惯性和特殊用法，对理解和分析音乐作品是很有帮助的。比如①旋律的上行将导致情绪的高涨，反之，将带来情绪的松懈；②三和弦在结构上的“大、小、增、减”不同，就有音响上的“刚、柔、扩、收”的色彩之分。不少的“语义性”表达，还与特定的地方、民族、风格、流派、作曲家的个性因素有关。③例如德奥音乐中上行六度构成的旋律，往往被认为代表了希望与热忱（舒曼《梦幻曲》）。
④柴可夫斯基音乐中的二度下行，特别是半音化的小二度，则常常与忧伤、叹息或内心痛苦等形象有关（《第六交响曲》MovII）
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