符合一下关系：
“起”：核心材料的初次呈示； “承”：核心材料的重复巩固； “转”：核心材料的辨正否定； “合”：核心材料的再现升华。 例如：格里格《朝景》、柴可夫斯基《第六交响曲》MovI副部主题
? 对称句法：结构的整体被一个一级句逗一分为二，后结构参照前结构做对应进行。如勃拉姆斯《第一交响曲》Op.48MovIII呈示部主题。
? 三部性句法：结构的整体被两个或两个以上的一级句逗分开，首尾结构为再现关系。
? 二部性句法：结构的整体被一个一级句逗一分为二，前后结构在材料上形成鲜明对比的一种开放的句法类型。
三、乐段分析的要点：
1、外部是否方正（方正的三个条件）；内部是否可分； 不可分者为单一句法；若可分，说明符合那一种句法。 2、句间关系如何
根据以上两点，乐段命名的方式是：句间关系＋乐句数量。 例如：并行二句式乐段；连续对比的三句式乐段； 3、乐段的和声、调性布局 ? 对乐段和声分析的要求： a、能看出每一个和弦；
b、判断出每一个和弦外音，在音的上方用“＋”标出。 ? 对乐段调性分析的要求：
a、能够分析出乐段中经历的所有调性；
b、对其中的转调要能够作出相应的技术说明。
? 对乐段和声布局的要求：强调典型的和声布局T——D，S——T。 ? 对乐段调性布局的要求：就乐段而言，有三种基本布局方式
a、单一调性：指乐段从头到尾始终在同一调性上，没有转调和离调； b、统一调性：乐段首尾在同一调性上，中间部分有转调和/或离调； c、开放调性：乐段首尾不再同一调性上。 4、主题材料分析
四、乐段分析中的符号说明
A30＝A22 [
4（3＋1）+
4（3＋1）+b″8（2＋2＋4）+a″6（2＋2＋2
（2＋2＋3）
C小调 ———
————
————————————————————————
1、符号标记中的英文字母(四个含义)
? 调式调性:c小调
? 材料关系 a+a(相同材料);a+b(相异的材料);a+a′(相似的材料) ? 段落级别:A表示乐部；A表示乐段；a表示乐句。 ? 段落序进：按字母的先后顺序，A+B+A+C+A 2、符号标记中的“括号”
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（ ）[ ] { }
? 使用括号的意义： a、表明段落级别的高低；
b、表明段落之间的亲疏关系； ? 使用括号的两个原则：
a、一组公式中只使用一个括号时，永远只适用小括号；
b、一组公式中需要使用多个公式时，最低级别使用小括号，然后逐级上升； ? 符号标记中的“数字”
a、阿拉伯数字——基数A8，a4(表明相应段落的小节数)
序数：表明相应段落在作品中出现或再现的次数A+B+A1 b、罗马数字——和声标记：I、I6、Ⅲ+、 段落标记：标明材料关系不够清楚的乐段，主要用在连接、展开等情况，I+Ⅱ+Ⅲ+??
? 符号标记中的符号： a、“+”(加号)：a+a+b+a b、“×”（乘号）：完全相同的段落，三次或三次以上，a4×3 c、“′”(撇号)：表明相同材料段落的发展关系；a+a′+a″ d、“︵”（上弧线）：
表明这是一个乐段，其中包含两种对比材料，这两种材料不能按照粤剧
准确的区分开来。
表明这是一个乐句，其中有三种材料。
e、直线曲线：
直线：和声或调性的持续；
曲线：和声或调性运动过程的省略。 f、特定符号：重叠、贯串、对称、顶真
第六章 音乐的表现手段
摘要：音乐表现手段的类型，曲式结构原则；
一、音乐的表现手段
音乐的表现手段可以分为两类：一类是基本表现手段；另一类是整体表现手段。所谓音乐的基本表现手段，就是构成音乐最基本的要素（音乐语言），也就是构成音乐的材料（包括旋律、节奏、节拍、和声、调式、调性、速度、织体等。
所谓音乐的整体表现手段主要有：主题、主题及音乐材料的发展手法（发展主题的手法有变奏、展开、对比、展衍），曲式、曲式结构原则和组织规律等
二、曲式结构原则
1、定义：如同一部文学作品或一篇文章的构成一样，一部音乐作品是由若干个在结构上具有内在联系的段落构成，这些在结构上的内在联系就是构成曲式的结构原则。
2、种类：曲式结构原则的种类大体上可以归纳为以下几种。 ?、对比原则
对比原则就是指曲式结构中不仅有主题的呈示，而且有新的主题或原主题的
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展开与之对比。其结构图式如：A＋B，A＋B＋C， A＋B＋C＋D，A＋A′等。如：舒伯特《小夜曲》P35、格里格《索尔维格之歌》P59。
由于对比能满足心里上求新的需求，但并列的部分增多，曲式离心力就越大，容易造成乐曲结构整体的不平衡。所以对比原则经常与再现原则结合在一起使用，使听者既能感到新，又容易加深主题的印象。（再现的二段式）
?、再现原则
再现原则：是指基本材料经过呈示、发展（对比或展开）后再次出现所形成的一种原则。
如：A＋B＋A，它是通过音乐材料的回归获取心理平衡的有效手段。也是通过音乐材料的回归使乐曲整体获得平衡感。它虽然广泛用于各类曲式中，但都是和对比原则结合使用，如A＋B＋A；A＋A′＋A；如：圣桑《天鹅》P100、门德尔松《无词歌》第37首P40。
?、变奏原则
变奏原则是以原始主题为基础，通过变奏手法引出一系列变体结构所形成的一种原则。其曲式图示为：A＋A1＋A2＋??＋An。
?、回旋（循环）原则
指曲式结构中的基本材料多次间隔出现，中间插入各不相同的材料与之对比所形成的一种原则。其结构图式如下：A＋B＋A＋C＋??＋A。如维瓦尔蒂的《四季·春》第一乐章（下册P125）。
?、奏鸣原则
就是指结构中两个在调性和材料上对比的主题通过呈示、发展，最后实现调性在主调上的统一。
?、单一原则
是集基本材料的呈示、发展、收束为一体的一种曲式原则。这是一种特殊情况，符合这一原则的只有最小的曲式——一段曲式。由于主题的材料可以是单一的，也可以并置对比的，所以一段曲式在突出、集中地表现形象的同时，内部亦可能包含材料的对比、发展和再现等因素。如：肖邦的《C大调前奏曲Op.28 no.1》，表现单一的澎湃、向前奋进情绪，内部无材料对比。而充满浪漫气息的《＃c小调前奏曲Op.28 no.10》，每一乐句前半部分宛如珠落玉盘、玲珑剔透，后半部分则具有舞曲特性，内部材料有显著对比。上面所举的两例，由于是由一个乐段构成，所以，整体上体现着单一的原则。
3、以上总结的六种构成曲式结构的原则在实际作品中既可以是单一的，也可能基于几种原则的结合。分析作品时研究它的结构原则，有助于明确它的曲式结构。
第七章 一段曲式
摘要：一段曲式的定义，与乐段的区别，分析报告，实例分析。
一、定义：以某种类型的一个乐段为基础，构成的完整作品的曲式。 对定义的三点说明：
1、并非所有类型的乐段都适合做一段曲式的基础。 其中有两种类型更适合做维一段曲式的基础： ①、不等长的二句式乐段（并行的更多见）；
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②、不平衡的四句式乐段（起承转合的更多见）
2、乐段不等于一段曲式。乐段是曲式的结构单位，是构成完整作品的组成部分；而一段曲式是一个完整的作品。如：肖邦《A大调前奏曲》（Op.28 no.7）
3、和曲式经常在一起说的一个词是“结构”，那么什么是结构呢？结构就是要素之和，音乐作品的结构形式就是曲式。
二、一段曲式是以乐段为基础构成的完整作品的曲式。它和乐段的重要区别是：
1、一段曲式可以同时使用前奏﹑间奏﹑尾奏，而乐段却不可；如格里格《我爱你》是以并行不等长的二句式乐段为基本结构并附有前奏、间奏以及尾奏的一段曲式。
2、当首尾调性不同时，乐段的主调在前，一段式主调在后；
3、一段曲式为了表现完整内容的需要，可能使用多样化的重复，如：复奏﹑复合。
还有更为复杂的情况，如：复奏乐段的整体再复合；复合乐段的整体再复奏。 三、分析报告
分析报告是音乐理论中的一种文体，它一方面区别于音乐史的介绍，另一方面也区别于纯理论式的演绎。它应该是严格地按照曲式分析的要求，在观察、聆听、了解、理解、分析、把握的基础上所作的综合性的描述和评价。
1、报告的主要内容（由三大部分组成） ? 概述；?、分析；?、结论。
2、关于概述的要求：概述里应最低限度包含——分析对象的“整体结构”、“性质”和“简要的结构图式”。如果作为一篇完整的分析论文，还需要对所阐述问题或者观点的相应背景材料加以介绍；
3、关于分析的要求：由大到小、由前到后。
? 这一部分的结构性质； ? 这一部分的和声调性处理； ? 这一部分的主题材料特征。
4、关于结论的要求：最低限度包括一下两方面。 ? 对概述里关于整体曲式结构的进一步确认；
? 关于全曲在技术上、处理上、内容以及风格上的特点，要加以归纳，在归纳的基础上作出适当的评价。
5、在行文和叙述中还要注意：
? 学会用让步的方式说话。因为事物没有绝对性，当存在多解性，而不能准确判断时，应该用让步的方式行文；（如：我认为??）
? 学会用谱例说话，尤其是主题部分和音乐处理较为复杂的地方； ? 行文的观点和自己的图式要始终一致。 四、分析报告实例：
菲尔德《降B大调夜曲》曲式分析报告 （一）概述：
1、关于夜曲(Nocturnes)
夜曲是浪漫主义时期的一种音乐体裁，通常是指一种具有安谧恬静气质和沉思冥想性格的抒情器乐小品，大多为钢琴曲，由爱尔兰作曲家约翰·菲尔德十九世纪初创立。这种体裁通常有三个特征：?、要求使用类似人生歌唱的旋律；?、要求使用复合节拍；?、要求使用幅度比较宽广的分解和弦。
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波兰作曲家肖邦在菲尔德的基础上，提高了夜曲的艺术水平，扩展了作品的规模，使它能够表现更深刻的思想感情和更丰富的意境。他的夜曲不是寂静的子夜，而是黎明的前夕，是离光明最近的时刻。舒曼评价它为“蔷薇之花”，是隐藏在鲜花之后的大炮。
2、关于《降B大调夜曲》
菲尔德一生共写了十九首夜曲，都是一些优雅的抒情小品，内容多情善感，形式简单朴素。在传世的作品中，以这首1814年之1818年间的《降B大调夜曲》最为盛名。
3、这首作品的整体结构性质是：以8小节的乐段为基础所构成的复乐段，整体再复奏一遍所形成的一段曲式。带有间奏和尾声。简单的结构图式如下：
A43＝ [A8(a4+a4′)+ A10(a4+a6″)]+Re4＋ [A 8(a4+a4′)+ A 8(a4+a4)] ＋Coda5
bB——F bB——— bB——F bB——— （二） 分析：
复乐段的前段是个长为8小节、并行进入的两句式方正型乐段。从bB大调上开始，开放终止在属调F大调上。上句可以细分为两个等长的乐节，下句呈单一句法。前乐段终止后，经过较短的半间奏，后乐段从原调上进入，上句重复前段上句材料，但加入主持续，加厚了旋律声部；后乐句通过变奏重复的方式扩充了两小节。
这首夜曲的旋律处于中音区，呈伏波形，以级进和小跳为主，优美可歌，适合人声歌唱。而第8小节的半间奏的音区有所提高，以大跳音程为主，反而象声乐中的花腔。这种歌腔和花腔，形成了一定的对比。这个半间奏在低声部通过线性的由属音向主音的进行，还起着过渡作用。
间奏使用器乐化手法模仿弹拨乐器的音型，在主属双持续和声上，以半音方式级进上行后又迂回下行，并形成高潮。这种器乐化的间奏与声乐化的主题也呈现出一定的对比。经过4小节器乐化的间奏后，又将这个复乐段稍加变化复奏了一遍。复奏中的变化体现在4旋律音的装饰、缩短复乐段的后段以及和声的丰富上。第24和28小节使用远距离发展手法装饰长音，第26和32小节使用上下环绕的方式装饰旋律音；复乐段复奏时对后段做了动力性处理，比呈示时少了两小节；并引进新的和声材料（即31小节转到c小调），从而丰富了和声。
尾声的材料可以分两个部分，先是器乐化的间奏材料，随后又将间奏中级进上行的材料提取用复调手法加以处理，并在主调上形成完满终止。
（三） 结论： 纵上所述，这首短小而精致的钢琴小品，是以8小节并行进入的二句式方正乐段为基础，通过复合，再整体复奏，加上间奏、尾奏而形成的一段曲式。使用类似花腔的大跳构成半间奏，使用模仿弹拨乐器的器乐化音型构成复奏间的间奏，对比效果既鲜明，又有层次。
第八章 乐思陈述类型及其发展手法
摘要：乐思的陈述类型，关于补充与扩充，发展音乐的基本手法。
一、乐思的陈述类型： 1、呈示性陈述
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