则使设计成为一个商业范畴的活动，作为一个独立的活动，设计已经不是为制作简单的工具服务了，因为经济、社会、政治因素的影响，设计也逐渐出现了细分，最为独立的设计活动，主要是为社会权贵服务。
18C的设计具有两种优点：1、知识分子的思考2、外界的交流
17C和18C初期的设计，在社会阶梯的底层是为大众服务的手工艺出身的建筑师。
18C末建筑与设计开始反映资产阶级的思想：平等、自由、博爱。设计的发展主要从建筑设计和家具设计开始。
早期的建筑探索主要是复兴古典的最精华部分，恢复比正统古典风格更加久远的正宗古典风格。
复兴古希腊和图斯坎风格的设计活动，在美国得到真正的成功。“白宫”就是古希腊风格和图斯坎风格的结合
设计上的探索从以罗马风格为核心的所谓意大利风格发展到希腊主义、图斯坎风格，目的是找寻更加伟大的原始主义和简洁特征。这种运动在设计上成为“浪漫主义”，他在18C和19C初期的欧洲非常繁荣，代表了新兴资产阶级的思想和审美观。 “浪漫主义”的代表： 诗歌上：沃兹华斯、拜伦、济慈 戏剧上：哥德、席勒、莱辛
小说创作上：斯各特、大仲马、乔治桑、爱伦·坡。
美术上：德拉克洛瓦、康斯泰勒、透纳 音乐上：舒伯特、贝多芬
对自然的热爱，对古典的崇拜，对人的肯定导致了空前的艺术和文学繁荣，浪漫主义在美国的最大的集中表现，是首都华盛顿的设计与建设，设计时，采用了新希腊风格。
重建白宫时，也把原来意大利风格的建筑改建成希腊爱奥尼式的。
在法国，拿破仑通过罗马风格来强调自己的帝王之位，代表作有：维格诺的玛德琳教堂，帕尔格林的凯旋门，形成了所谓的帝王风格，（大量从古典罗马、希腊、埃及的设计风格当中，吸收装饰特点，努力否定波旁王朝风格）是一种利用设计达到政治象征国的典型例子。
英国的古典复兴主义也是非常具有特色的，其中最重要的是纳什的伦敦改造计划“摄政大街”是当时弥漫欧洲的古典复兴主义的典型作品，代表了新型资产阶级形成 象征的企图与希望。表达了英国王室和新型的资产阶级在图通过建筑设计来炫耀自己政治力量的目的。“英国银行”是这个政治力量转移中的重要标志和环节。查尔斯、库克莱尔的设计尽力削弱巴洛克的繁琐装饰，发展出一种非常的古典主义的风格来。
19C对新古典主义进行挑战的主要风格是哥德风格，促进哥德风格复兴的主要建筑师和设计家是奥古斯都、普金和乔治·斯各特。
建筑的进步职业化，造成建筑师对家具的影响越来越小，家具和用品设计的多元化、多样化、奢华化是当时设计上的一个重要特点。
英国“工艺美术”运动——1851年水晶宫世博会开始。 “工艺美术”运动是起源于英国19C下半叶的一场设计运动其起因是针对家具、室内产品建筑工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。（这场运动的理论指导是作家约翰·拉斯金）主张回溯到中世纪的传统。目的是诚实与艺术，主要是恢复手工艺传统，设计主要集中在 首饰、书籍装帧、纺织品、墙纸家具。主张为少数人设计少数的产品（the work of a few for the few）
1888年伦敦工艺美术展览协会的一系列展览，促进了“工艺美术”运动的发展。
在America,“工业美术”运动主要影响到芝加哥建筑学派 到了世纪之最，“工业美术”运动变成一个主要设计风格影响因素，促使欧洲的另外一场设计运动——“新艺术”运动的产生。 “工艺美术”运动最主要的代表人物 英国设计家、诗人和社会主义者，威廉·莫里斯，他是英国“工艺美术”运动的奠基人，从意识形态上来看，这场运动是消极的，也绝对不可能有出路的。因为他是在轰轰烈烈的大工业革命之中，企图逃避革命洪统的一个知识分子的乌托邦幻想而已，却给后来的设计家门提出了新的设计风格参考。体现了拉斯金精神。
拉斯金是主张回顾自然的最重要的理论家之一，他的口号之一就是“向自然学习”，同时拉斯金也提出了设计的实用性目的。作为早期的社会主义者，拉斯金的设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩，他强调设计的民主特征，强调设计为大众服务，反对精英主义设计。拉斯金的设计思想包含了社会主义色彩，也包含了对大工业化的不安，一方面强调为大众服务，另一方面则主张从自然和歌德风格中寻找出路，而这中设计自然不是为大众的。
莫里斯是第一个在实践中实现了拉斯金设计思想的，对他来说，无论是古典风格还是现代风格 都不足取，唯一可依赖的就是中世纪的，哥德的自然主义的这三个来源。
莫里斯设计事务所是世界上第一个由艺术家领导的设计事务所。 “工艺美术”运动风格特征
1.强调手工艺，明确反对机械化生产。
2.在装饰上反对娇揉造作的维多利亚风格，和其他各种古典、传统的复兴风格。
3.提倡哥德风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实、无华、良好功能。
4.主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠，华而不实的趋向。 5.装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。
莫里斯认为造型艺术（大艺术）与设计（小艺术）的关系：我们没办法区分所谓的大、小艺术，把艺术如此区分，小艺术会显成是毫无价
值的，机械的，没有理智的东西，推动对于流行风格的抵御能力，丧失了改革的力量，而从另一方面来说，丧失了小艺术的支持，大艺术也就失去了为大众服务的价值，而成为毫无意义的附庸，成为有钱人的物流。
莫里斯强调的设计的两个基本原则：
1. 产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的运动
2. 设计的活动必须是集体活动，而不是个体劳动。 莫里斯在具体设计上.强调实用性和美观性的结合。 沃赛的作品是英国“工艺美术”运动全盛时期的代表作。
美国“工艺美术”活动的代表人物：弗兰克.赖特、古斯塔夫、斯提格利、格林兄弟等。他们比较少强调哥德风格和中世纪特征，更加讲究装饰上的典雅，特别是东方风格的细节，美国的设计具有非常明显的东方设计影响，英国设计中，东方设计影响主要存在于平面设计与图案上，而美国则体现在结构上。
工艺美术的陶瓷设计是陶瓷设计史上的一个重要的发展转折。中国和日本对“工艺美术”运动中的陶瓷影响非常大。英国“工艺美术”运动中的陶瓷设计与制作家们的设计都基本为小量生产而设计，艺术的成分很重，还没有能够成为大批量生产的日用陶瓷的基础，还不是以影响到整个陶瓷的发展。
真正开始陶瓷日用化探索的是斯堪的纳维亚国家的设计师们 应该的“工艺美术”运动开始于1864年左右，在1896年基本结束，