虽然在一些方面是对新时代的憧憬探索，但他的手法及装饰性的手工艺的方法依然是陈旧的。
与英国的“工艺美术”运动相比“新艺术”运动也是企图在艺术与手工艺之间找到一个平衡点，他所采用的方式，如装饰、自然主义风格等，是这场运动依然是豪华，奢侈的，设计服务的，是为少数贵族服务的。“新艺术”仅仅停留在表面装饰上，在思想层面上来说，反而比英的“工艺美术”退步了，它的自然主义的装饰动机，它的绚丽色彩和东方影响非常引人注目，但精神上的贫乏随处可见。
象征主义体现在“新艺术”风格的曲线运用上，对于曲线的重视和强调，使这场运动具有强烈的平面特征，也具有明显的东方艺术影响痕迹，特别是日本浮世绘。
“新艺术”运动比较少强调历史风格，这场运动风格细腻，装饰性强，常被称为“女性风格”它是世界之交一场承上启下的设计运动，从意识形态上看，它的兴起预示了旧时代的接近结束，和一个新的时代—现代主义时代的即将来临，它本身就是一个新旧交替时代的过度阶段。
第三章“装饰艺术”运动—发韧于法国巴黎，主要集中在豪华和奢侈的产品与艺术品设计上。
“装饰运动”于20C20年代到30年代在英、法、美等国家展开的一次风格非常特殊的设计运动，与欧洲的现代主义几乎同时发生与发展，故受现代主义运动很大影响，但他的服务对象仍然是社会的上层少数的资产阶级权贵。
英国的“工艺美术”运动和生产于法国影响到西方各国的“新艺术”运动的一个致命缺陷，对现代化和工业化形式的断然否定。 从思想和意识形态上来看“装饰艺术”运动是对矫饰的“新艺术”运动的一种反动。“新艺术”强调中世纪的哥德式的自然风格和装饰，强调手工艺的美否定机械化时代特征，“装饰艺术”运动反对古典主义的自然（特别是有机形态）的，单纯手工业的趋向，主张机械化的美，在设计上受到现代主义很大影响。
“装饰主义”于“现代主义”在形式上，有着密切而复杂的关联。 主要区别：在于他们的产生动机和他们所代表的意义性形态上。 “装饰主义”禀承了以法国为中心的欧美国家长期以来的设计传统立场，为富裕的上层阶级服务，因此它仍然是为权贵设计，其对象是资产阶级。
“现代主义”强调设计为大众服务，特别是低收入的无产阶级服务，因此它是左倾的小知识分子理想主义的，乌托邦式的。 “装饰运动”风格在形式上受以下几点影响即形成：
1. 埃及等古代装饰风格的实用性借鉴（英的“工艺美术“运动及法的”新艺术“运动都受中世纪特别是哥德风格以及日本装饰和自然风格当中吸取营养，两个运动都是以有机的，平面的和谐色彩为中心，基本否定单纯的几何形式和所谓的机械色彩—黑白系列）”装饰艺术“则从古埃及的华贵装饰特征中寻找借鉴简单的几何图形，使用金属色系列和黑白色彩系列，达到了高度的装饰效果，这给予设计师强而有力的启示。
2. 原始艺术的影响，特别是来自非洲和南美洲的原始部落艺术，对于欧洲前卫艺术界的影响是非常大的。
3. 简单的几何外型，与大工业生产联系密切具有强烈时代特征的自然几何外型，来源于古典埃及。中美洲和南美洲的古代印第安文化，常用的几何图案有阳光放射型、闪电型、曲折型、星星闪烁型、埃及金字塔型等等。
4. 舞台艺术的影响①主要是20C初，来自俄国芭蕾舞团的影响，大胆采用金属色彩和强烈的色彩计划。②另外造成影响的舞台艺术风格是美国的爵士乐。
5. 汽车的影响，汽车作为20C文明的新象征，启发了“装饰艺术”运动的设计师们大胆采用现代化工业文明的成果。作为自己的设计动机，在形式上和思想上具有相当重要的启迪作用。 6. 形成自己独特的色彩系列。
“装饰艺术”运动具有鲜明的色彩特征，特别重视强烈的原色和金属色彩，他是一场国际性设计运动，也是一场承上启下的运动 。它即对“工艺美术”和“新艺术”的自然装饰，中世纪复古表示反对，而对单调的工业和风格也加以批评，它是“新艺术”与现代主义运动之间的一场衔接，双方的特征都兼而有之，但却不是简单的重复和再现。 法国是“装饰艺术”运动的发源地，巴黎是这场运动的中心，几乎所有的现代设计运动在法国都集中体现在豪华的奢侈的产品设计上，法国并没有真正经历过平民化的设计运动，法国的设计特色：非民主化的，权贵与精英主义的、资产阶级的，与在政治上和艺术上的民主倾
向和设计上的精英主义倾向，，形成鲜明的对比。
法国“装饰主义”风格最集中体现在几句设计上，特别是巴黎的家具设计，他受到两种不同因素的影响，产生两种不同的设计风格：第一种注重东方的怪异的形式，这是收俄国芭蕾舞团的舞台设计和服装设计而产生，另外一种风格是注重新材料的应用，但这两种风格都具有采用新技术，新材料，创造新形式的共同特点，把简练与装饰融为一体，是法国转世艺术运动风格家具的很大特色，但他的风格依然是为权贵服务的设计活动，体现在家具设计上便是贵重的材料，豪华的装饰纹样，特殊的装饰动机，采用大量的进口硬木，特别是紫檀，是非常具有代表性的法国装饰艺术运动的材料。
奠立法国时装国际地位的大师保罗.布瓦列特，与1911年建立了自己的设计事务所，他的室内设计风格，混合采用东方装饰动机和立体主义风格非常具有特色。
爱尔兰女设计家，艾琳.格雷，他一方面采用典型的“装饰艺术”风格，注重豪华的装饰效果，同时注重现代主义的表现手法，特别是现代主义的材料运用和形式特征，是把法国的“装饰运动”同国际现代主义运动联系起来的最重要人物。
法国“装饰运动”的陶瓷设计主要以人物极强烈的几何图案为其装饰特点，在20世界30年代带到高潮，受中东和远东古典文明的陶瓷设计影响，釉彩方面特别受中国陶瓷釉彩方法和风格影响。
让.杜南是采用漆器比较杰出的一位“装饰艺术”运动设计家，对漆器在法国乃至欧洲的普及起到很大促进作用。在漆器上采用蛋壳镶嵌
装饰，是他学习东方漆器风格的一个重要成果。
法国的玻璃设计师在“装”运动中取得了世界上独一无二的成就。 具有装饰性的金属制品，特别是人物雕塑的金属准故事品，是法国“装”风格的一个重要类别。
“装饰艺术”风格的共同特征：1.注重表面的加工处理2.注重表面不同材料不同肌理的对比效果，特别是在金属表面镶嵌个汇总其他材料3.格外豪华，绚丽
20年代中期以后，法国金属设计开始转向比较简单比较明快的风格，造型多采用几何体—收工业影响，但服务对象仍是贵族，但很快被30年代由汽车设计影响而产生的流线型风格，进一步向更加现代化的流线型风格转化。
法国在1905年前后出现了现代意义的时装设计，保罗.布瓦列特称为现代意义上的第一个时装设计师，也是在世界上最早的时装设计师。 “装饰艺术”重视色彩明快，线条清晰和具有装饰意味，同时主义平面上的装饰构图，大量采用曲折线，成棱角的面，抽象的色彩构成，产生高度的装饰效果。
绘画，海报，时装插图领域，几乎是法国独领风骚，形成了两个重要的中心，波尔多和巴黎。 美国“装饰艺术”运动
美国设计对于大众文化的重视，也间接表现美国设计民主化的一个侧面。
古埃及、玛雅阿兹台克文化特征在美国的“装饰艺术”运动中主要体