英国的“工艺美术”运动已经被欧洲大陆蓬勃兴起的“新艺术”运动而取代了。
“工艺美术”运动的特点：
1. 采用中世纪的纯朴风格，吸收日本的和自然的装饰动机。创造出有声有色的新设计风格来
2. 同时又完全与各种历史复古的风格大相径庭
3. 体现出知识分子的理想主义情感，强调手工艺的重要，强调中世纪行会的兄弟精神 “工艺美术”运动的缺点：
对于工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量生产的否定，没有可能成为领导潮流的主流风格。过于强调装饰，增加了产品的费用，也就没有可能为低收入的平民百姓所享有，他依然是象牙塔的产品，是知识分子的理想主义的结晶。
对于矫饰风格的厌恶，对于大工业的恐惧，是这个时期知识分子当中非常经典的心理
“工艺美术”运动反对1.矫饰的维多利亚风格2.提倡自然主义3.对工业化恐惧4.强调复古的哥德式风格5.受东方中国、日本影响6.强调功能性、实用性和装饰性7.为大众的设计8.集体设计是集体活动 第三章.“新艺术”运动-----1895年左右法国开始设计的萌芽 “新艺术”运动背景：工业化时代部分知识分子，艺术家，建筑家对与工业方式的厌恶和对乡土风格的依恋
“新艺术”运动是19C末，20C初在欧洲和美国产生并发展的一次性
影响面相当大的“装饰艺术”运动，一次内容很广泛的设计运动，涉及到上十个国家，从建筑家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插图，一直到雕塑和绘画艺术都受到影响，延续时间长达十余年，是设计上一次非常重要，具有相当影响力的形式主义运动
从背景来看1860---1890左右在英国和美国产生的“工艺美术”运动的相似地方：
1. 对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反对 2. 都是对工业化风格的强烈反映
3. 都旨在重新抓起对传统手工艺术的重视和热衷
4. 都放弃传统装饰风格的参照，而转向采用自然中的一些装饰动机。如植物、动物为中心的装饰风格和图案的发展
5. 也都受到日本装饰风格，特别是日本江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘的影响 不同的地方：
英美的“工艺美术”运动重视中世纪的哥德风格，把哥德风格作为一个重要的参考与借鉴来源。“新艺术”运动完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线，有机形态，而装饰的动机来源于自然形态
1895—1910然后逐步为现代主义运动和“装饰艺术”运动取而代之 地位：
从意识形态来看，这是知识分子中的精英在工业化来势汹汹，过分装
饰的贵族风格，泛滥双重前提下的一次不成功的改革设计的企图，但这场运动中产生的大量产品，建筑、室内、纺织品、工艺美术品等等。为20Csg伊始的设计开创了一个有色有声的新阶段，为传统设计与现代设计之间的一个承上启下的重要阶段。
“新艺术”运动的理由：这场运动在欧洲各国产生的背景虽然相似，但所体现的风格却是个不相同的。
“新艺术”运动是：1.大工业生产的一种反对2.对于弥漫整个19C娇柔造作的维多利亚风格所作出的反动对维多利亚风格的反感是对新的设计风格探索的起因，英国的“工艺美术”运动（精神领袖 约翰.拉斯金 设计领袖 威廉.莫里斯）是新艺术的影响之源。 莫里斯是现代装饰运动的重要的奠基人物之一。
阿瑟.马克穆多是英国“工艺美术”运动，另外一个对日后运动有更大影响的人物，它的设计更加讲究装饰的整体感，具有更加强烈的自然主要特点，这个特点成为日后“新艺术”运动的基本特点之一。他是“工艺美术”运动的晚期代表人物和“新艺术”运动的开创人，他起着承上启下的作用
除现代主义风格外影响最广泛的一场设计运动—“新艺术”运动。 法国的“新艺术”—是“新艺术”运动的发源地。
运动的两个中心：A巴黎—主要集中在家具、建筑室内、公共设施装饰、海报、其他平面设计。B南斯市—主要集中在家具设计上，形式“南斯派”
法国“新艺术”运动与英国“工艺美术”运动之比较：
相同点：1.对工业化风格和雕琢的维多利亚风格的反对
2.主张从自然的东方艺术当中吸收营养，特别是植物，动物的纹样。是他们创作的主要形式动机
3.反对机械化的批量生产，反对直线，主张有机的曲线为形式中心，主张艺术与技术的结合 4.观念背景相同
不同点：1.主要在于形式的参考倾向上，法国的“新艺术“运动比英国的”新艺术“运动更加追求自然形式。2.从设计组织方式来看，法国的这场运动更加集中在几个比较密切的设计团体之间。而不像，英国“工艺美术”运动那样，于小规模的手工作坊之间。
巴黎“新艺术”运动的几个重要的设计中心：萨穆尔.宾的“新艺术之家”设计事务所、“现代之家”设计事务所和六人集团。 新艺术之家的设计作品具有强烈的自然主义倾向，模仿植物的形态和纹样，取代直线，可以强调有机形态。萨穆尔.宾强调“回到自然去” 现代之家与新艺术之家的设计风格大同小异。
六人集图的六位设计师在设计理念上都强调自然主义，提倡回到自然的口号，在设计风格上，也都采用植物纹样，曲线作为设计的风格特征。
艾米尔.盖勒更加关注与利用各种不同的木料做镶嵌，以达到装饰的目的，装饰图案，采用的也是循规蹈矩的“新艺术”风格：大量的植物纹样，采用曲线、避免直线、自然主义非常强烈。 对于材料的选择和关注是“新艺术”运动的一个特色。
艾米尔.盖勒是法国“新艺术”运动中最早提出在设计中必须考虑功能重要性原则的设计家。
法国“新艺术”运动的陶瓷设计特点：1.艺术化2.把陶瓷运用到建筑中去，把陶瓷作为室内设计，建筑设计的装饰，特别是建筑表面的装饰，是一个非常特殊的发展。
法国“新艺术”运动，受日本设计的影响，形成了一个日本风格设计浪潮，被称为日本主义运动是法国“新艺术”运动的重要组成部分。 20世纪初开始，法国的“新艺术”风格陶瓷设计吸收了伊斯兰陶瓷的风格和中国陶瓷的风格。变得更加明快，采用手工绘制图案的陶瓷，但还是没有打破简单手工业的限制。
法国“新艺术”运动时期的陶瓷生产也有民间窑和政府窑的区别。 1900年前后，比利时也进入了“新艺术”运动的发展，成为欧洲“新艺术”运动的重要活动中心之一。
比利时的给新娘运动具有相当的民主色彩，在艺术创作和设计上提倡民主主义、理想主义，提出艺术和设计为广大民众服务思想，提出了“人民的艺术”口号，比利时人是现代设计思想的奠基人。 19世纪末20世纪初比利时最杰出的设计家，设计理论家，建筑家亨利.凡德.威尔德，他对于机械的肯定，对涉及原则的理论，以及他的设计实践，都是他成为现代设计史上最重要的奠基人之一，它不仅是比利时现代设计的奠基人也是世界现代设计的先驱，他于1906年在德国魏玛建立的一所工艺美术学校，成为德国现代设计教育初期中心，日后成为世界著名的包豪斯设计学院。