威尔德具有强烈的设计民主思想，社会主义思想。 比利时的设计运动在比利时设计史上被称为先锋派运动。
比利时的“新艺术”运动与法国的运动风格非常相似，观念也较吻合，都是希望能够以手工艺的方式，来挽救衰落的设计水平，他们也主张采用自然主义的装饰动机，特别是曲线的花草枝蔓来表达浪漫的设计装饰效果，他们的设计也受到日本的传统设计，很大的影响。 亨利.凡德.威尔德支持现代技术和机械化，提出了设计中功能第一的原则主张艺术与技术的结合，反对漠视功能的纯装饰主义和纯艺术主义。
1906年，威尔德到德国魏玛市开设了一间以设计为主的学校—魏玛工艺与实用美术学校，1919年这所学校重新开设成为包豪斯设计学院，从这个意义来讲，威尔德应该是包豪斯最早创始人之一。 在德国和魏玛期间，威尔德认为：机械如果能够得到适应合理的应用，是能够引发建筑与设计革命的他提出产品设计结构合理，材料运用严格准确，工作程序明确清晰，这三个设计的基本原则，以其达到工业与艺术结合的最高目标。
“新艺术”运动在欧洲各国表现有何异同： 相同点：
1. 目的都是对矫饰的维多利亚风格的反动 2. 对机械大工业化风格的不容
3. 都反对直线，甚至极端地认为自然界中根本不存在直线 异同点：个地方的表现不尽相同
A. 德国的青年风格运动和奥地利的分离派比较现代化，已经探索简单几何图形的合理美学内容
B. 苏格兰的格拉斯哥四人和美国的法兰克福，开始承认技术的重要，走向现代化。
C. 法国的世纪家则沉溺于中世纪的手工艺浪漫之中，以艺术的气氛来作为设计灵感的来源
D. 西班牙巴塞罗那地区则最为极端，最有宗教气氛，代表人物安东尼.高帝
高帝接受了当时在巴很流行的反基督教会思想，在设计上倾向于非宗教化的方向，他的民主思想也十分明显，设计充满了各种风格的折中处理，代表作“圣家族教堂”“圣”的设计宗旨是反工业化的，设计基本上是一个高度个人的表现作品，具有强烈的雕塑式的艺术表现特征。
高帝成熟的设计时期分为几个阶段：
第一阶段：是所谓的摩尔风格阶段，这个时期作品具有强烈的阿拉伯摩尔风格特点，但并不是单纯的复古，而是通过他的折中处理，特别是各种材料的混合应用，很具特色矫饰主义：把古代风格混合在一起，就是矫饰的，任意撮合在一起的。 代表设计有：文森公寓
第二阶段：高蒂在中年开始，走出了自己的风格道路，新的风格具有有机的特征，同时又具有神秘的传奇的色彩。不可装饰图案，都有很强的象征性。1898年，他为卡尔维家族设计的巴塞罗那的住宅,是他
风格转变的一个重要转折点。
第三阶段：1904—1906他设计了巴塞罗那一个重要的公寓建筑----巴特罗公寓，这个建筑标志着他个人风格的形成，另外，同期的另一个作品，米拉公寓，完全采用有机主义特点，是“新艺术”运动的跟端作品，同时也是“新艺术”运动的有机形态，曲线风格发展到最极端化的代表作品，这个作品对于“新艺术”运动中对于机器化的强烈反感，对于工业化的强烈挑战情绪，对于维多利亚风格过分装饰的厌恶，以及巴塞罗那人对于形成的大胆探索，对于新风格的高度容忍，卡塔兰人的丰富的想象力和创造力都可以在这个项目中找出来。 苏格兰格拉斯哥市，青年设计家，建筑家。察尔斯、马金托什、设计的格拉斯哥艺术学院，是他风格特征的集中体现，其中包括了“新艺术”运动的风格，也包含了现代主义特点，更具有他自己的特征（几何形态和有机形态的混合采用，简单而具有高度装饰味道的平面设计、特征、与分离派的追求有异曲同工之处）
马金托代的风格，是英国设计运动和欧洲大陆设计运动的发展成果之一，他的发展上承英国“工艺美术”运动，特别是威廉莫里斯、约翰、拉斯金等人的各种经验的发展，另外，还受到欧洲“新艺术”运动，特别是被视为现代主义前奏的一些人物，如维也纳的分离派运动，英国的佛兰克、赖持、格林兄弟，等等实验的影响。他是工艺美术时期于现代主义时期的一个重要环节式人物，在设计史上具有承上起下的作用和意义。
马托什的设计风格的形成，在很大程度上受到日本浮世绘的影响，从
而改变了认为只有曲线才是优美的，才能取得杰出设计效果的想法，他的设计上的改造过程。是从平面设计上开始的，在色彩上，他大胆地采用了黑色为主要色彩基础，“新艺术”运动对于黑色和白色是比较忌讳的。
马什托金早期的建筑设计，一方面依然受到传统的英国建筑影响，另一方面则具有追求简单纵横直线的形成的倾向。
格拉斯哥美术学院在社计上采用简单的立体几何形成，内在稍加细节装饰，整座建筑整体感非常强，可以说是一座立体主义的建筑探索。 马什托金设计风格：家具采用木材原色，强调纵横线条的应用，利用直线的搭配进行装饰，而尽量避免过多的细节装饰，非常朴实大方。 马什托金的室内设计非常杰出，他基本采用直线和简单的几何造型，采用黑色和白色为基本色彩计划，细节稍许采用自然图案，如花卉藤蔓的形状，因此达到既有整体感，又有典雅的细节装饰的目的。 “新艺术”运动设计主张曲线，主张自然主义的装饰动机，反对利用直线和几何造型，反对黑白色彩计划，反对机器和工业化生产。 奥地利“分离派”和德国的“青年风格”
德国的“青年风格”运动的设计家们希望通过手工艺的传统恢复，来挽救颓败的当时的设计，1895年，奥地利设计家奥托、华格纳提出建筑设计，应该集中为现代生活服务，而不是为古旧复兴而产生的，现代设计的核心部分是交通或者交流系统设计，体现功能第一，装饰第二的设计原则，他设计的分离派总部是分离派集大的作品，充分采用简单的几何形体，特别是方形，加上少数表面的植物纹样装饰，他
的设计具有功能和装饰高度吻合的特点，与外型奇特功能不好的高蒂的作品形成鲜明对比。
德国“青年风格’运动最重要的设计家彼得、贝伦斯，是德国现代设计的奠基人，被称为德国现代设计之父，代表作为德国电器集团设计的厂房建筑，是日后现代主义幕墙式建筑的最早模式。
德国的“青年风格”与奥地利的“分离派”都是从“新技术”运动中发展出来的设计运动，但这两个运动开始摆脱单纯的装饰性，而向功能性第一的设计原则发展，被视为界与“新艺术”和现代主义设计之间的过度性阶段的设计运动。
意大利“新艺术”运动与法国风格相似，也称为“自由风格” “新艺术”运动在平面设计中的发展
“新艺术”运动风格产生的最早基础之一是平面设计，应该设计家马克穆多起到先锋的作用，《伦斯市教会》内封设计被公认是“新艺术”风格的第一个苗头。
“新艺术”运动的基本精神：对手工艺的崇拜，对机械化的反对，对装饰主义的腔调。
“新艺术”运动在平面设计上的影响主要从法国和英国开始。 英国的“新艺术”运动仅限于平面设计，《工作室》最早冲破英国早期维多利亚风格，新哥德风格，“工艺美术”运动风格等等的藩篱，后来为“新艺术”运动插图的一个重要中心。 小结:
“新艺术”运动在19c90年代开始，1900年巴黎世博会达到高潮，