出来的影像更吸引人、更加富有戏剧性。 (三)、造型的动态性
影视艺术是造型的艺术，而且其造型应该是富有动态的。影视艺术的画面是以镜头运动为基础的画面，因此在剧本中就要呈现出动态画面和人物的运动状态，要将文字语言的静态描写转换成视听艺术中的动态描写，必须描绘出一个个流动的画面。其中作为叙事主体的人物的强烈动作性是核心内容，因为其他的一切运动，如物体、场景的运动，都是为人物运动服务的。因此，剧本必须遵从影视艺术的动态造型特点，写出人物的运动状态，把人物的动作性与动态画面结合，才能展现人物的内心世界，塑造出鲜明生动的人物形象。如《狮子王》中“刀疤的洞穴”的一场戏，在展现刀疤这个人物时，剧本这样写道：
一只老鼠在洞中寻找食物。
突然一只狮子的大手掌置于地面，捕捉住它。
刀疤慢慢把玩那只吱吱叫的老鼠??在把玩的时候，他和它说话。 ??
刀疤嘴笑着，开始把老鼠放进他的大嘴中。
通过动作描写，刀疤的残酷阴险得以再现，其形象呼之欲出。其动画影视剧本的创作具备了影视剧本的一般特点，即以影视思维结合文学表达，故事内容富于影视艺术造型的表现力。
综上所述，动画影视剧本可以是编剧对大量的生活素材进行提炼与加工的原创剧本，也可以是将其他文艺形式的作品再创作为动画剧作的改编剧本。与一般的影视剧本相比，动画因其“动”的特性而更强调视听及运动的效果，动画剧本因而也更注重造型元素、动作元素及声音元素作为描写的内容，情节结构、人物关系、道具与台词等描写都应该有声有色，可视可听。
二、动画剧本的基本内容。
作为一种特有的文学样式，影视剧本的内容表达有着统一的格式，主要表现为它是逐个场、逐个镜头来写的，即以“场”作为基本单位来写作。但是剧本也有文学剧本和分镜头剧本之分，前者即编剧所写的剧情剧本，分场、分镜头地表述和交代剧情；后者则是导演的工作，里面会更细致地把摄像机的角度、镜头术语、演员走位等拍摄计划都写出来。我们在这里主要探讨文学剧本所要思考的内容，从文学的角度来看，动画剧本
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的基本内容主要包括人物、故事、主题和文字表达等，主要是动画作品的文字骨架，这些内容我们在后面的章节里会加以具体分析，这里先概略地叙述一下。 （一）、人物
人物是剧本中最重要的元素，尤其对动画剧本来说，能否塑造出鲜明生动的人物形象是其创作的首要任务。因为人物形象对动画影视作品的影响是非常关键的，是作品形象的代表和最耀眼的商标。比如“小熊维尼”、“樱桃小丸子”、“机器猫”、“米老鼠”等动漫人物，它们的故事可能会被淡忘，其鲜活独特的形象却给无数观众留下了极为深刻的印象，以至于只要是有关这些动漫人物的续集或其他影视作品，甚至于各种衍生的产品（如玩偶、品牌服装等）都取得了很大的成功。剧本是用画面来讲故事的，而人物则是画面的灵魂，所以编剧必须在人物塑造方面花大力气，从外在造型到内在性格都应力求独特生动、立体可感。 （二）、故事
故事，即作品的情节，由一系列能够显示人物之间关系的具体事件组成，简单地说，就是作品中的人物身上发生了什么事情。情节一般包括开端、发展、高潮、结局这几部分。精彩的故事是吸引观众的重要因素。作为以幻想和想象为特征的动画作品的故事，比一般的影视作品更强调情节冲突和戏剧性。引人入胜的故事是动画作品成败的前提，而如何讲好故事，安排好剧情的起承转合，设置适当的情节节奏，让故事清晰而有趣，则是编剧必须煞费苦心思考的问题。尤其是那些完全依赖于市场的“商业性”动漫，它对故事的可看性要求更高，往往利用悬念、制造对抗与困境等种种手段，让故事起伏跌宕，动人心弦。 （三）、主题
主题是作品所要表达的思想内涵，作品中有什么人，做了什么事，这些就揭示出它的主题。主题统帅全剧，对题材的提炼、人物的塑造、情节的安排等起着积极的引导作用，可以说是作品的灵魂。对于动画作品来说，故事主题有浅有深，有单一、有丰富，针对不同的观众，可以设置多种层次的主题内涵。如一些给低龄儿童看的动画片，主题一般都简单易懂，如尊敬长辈，爱自己的亲人，朋友之间要互相帮助，要懂得谦让，学会分享以及传授一些基本知识等等。日本动画片《小蜜蜂找妈妈》就是以小蜜蜂为主人公，紧紧围绕它在寻找妈妈的过程中遇到的种种困难，经历的各种考验来表现它对母亲执著的爱以及勇敢、坚强、善良的性格；《加菲猫和它的朋友们》则依托想象的神奇魅力，把主角置于各领域之中，从而把沙漠中的海市蜃楼现象、太空探险和原始森林的奥
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秘等一些基本知识以一种生动活泼的形式向孩子们呈现。以上所说的这些简单主题既易于儿童理解接受，也符合公众对儿童的教育需要。而针对青少年或成人的动漫作品，由于观众的认知、思想都已经达到了相当的水平，简单浅显的主题显然不能满足他们的收视需求，因此必须拓展主题的深度和丰富性。迪斯尼的动画片在这方面做得非常成功，如《花木兰》、《狮子王》、《海底总动员》等等，都既有吸引儿童观众的有趣的情节故事，又有富于引人深思的哲理性内涵，覆盖面相当广泛，也确实取得了巨大的成功。 （四）、文字表达：人物台词+提示性文字
剧本的文字表达由人物台词和提示性文字组成，语言的视觉性特征决定了对动画剧本文字表达的特殊要求。不管是人物、情节还是作品的主题思想，都必须通过文字来表达。
人物台词是剧中人物之间发生联系、进行交流或人物在特定情境下流露情绪和内心活动时所说的话。这种“人物的话”与叙事性文学的最大区别就在于，它是人物代编剧说出的对事物判断、对事件反应、对别的人物施以影响并突出体现说话者个性的话。它不能是说明性的、描绘性的或叙述性的，而是推动情节和表明性格的“表演性”的。叙事性作品的作者可以从主观角度对作品中的人和事进行叙述、描绘和评价，也可以全知全能地描写笔下每一个人的心理活动、行为动机，但在剧本中，每一个人物都属于特定环境、情况和人物关系构成的那个特定角色，是角色在想、在说和在做，编剧是绝对不能参与进去“露脸”的。情境一旦设置，行动一旦开始，人物便必然会按照其自身逻辑在特定情境下的行动中去完成自己的性格发展而不听命于编剧了。因此，人物的台词是规定情境下参与行动、展露心态和性格、完成命运发展的语言形式，要求口语化、性格化和富有动作性。
三、动画剧本写作的意义。
罗伯特考克尔在《电影的文化与形式》中指出：“集体合作性是电影创作的核心。从最独立的电影制作者到最大的电影制片厂，人们都是一起分工合作，发挥各自的专长。” 影视文化都是一项文化工业，具有工业生产中流水线的特点。从这一点上看，动画文化也不例外。动画文化是一个庞大、系统的工程，包括了选题创意、剧本创作、美术造型设计、原画制作、中间画制作、编辑合成、音效特技、混录输出等等环节，单凭一两个人是无法完成这个工程的。由于其创作环节有工业生产中流水作业的特点，行内有人干脆以“生产”一词来概括其创作的过程，广义的动画作品创作包括了动画剧本
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创作，动画剧本创作也是动画文化的重要内容，它在整个动画文化中具有重要意义： 首先，我们看到的动画片往往是根据剧本拍摄，而不是凭空想象拍摄的。观众所看到的动画片，不可能一下子就出现，它是导演根据剧本拍摄的，所以剧本是动画片存在的前提。剧本是作者根据导演和制片人的策划方案，利用文学的手法原创或改编出符合影视动画规律的文本作品。如《大闹天宫》、《宝莲灯》的剧本是根据古典小说《西游记》和民间神话故事改编而成的，美国动画电影《花木兰》取材于中国古典民歌《木兰辞》及相关的民间传说。当然，也有很多动画剧本是剧本作者根据社会生活，充分发挥自己的想象而创作出的，譬如日本动画作品《龙猫》、《千与千寻》等剧本就是动画大师宫崎骏原创而成。剧本创作和中期的原画制作、后期的编辑合成相比，具有一定意义的独立性。由此可见，动画作品创作包含着剧本创作，剧本创作是动画作品创作成功与否的关键。
其次，文字剧本的优劣直接决定了动画作品的成败。所有那些梦幻般的场景，匪夷所思的视觉奇观，打动我们心灵的感人情节??它们的源头在哪里?一个好的剧本正是这一切的开端。因而，剧本的质量直接关系到成片的水准及剧本的创作思想是否真正贯彻到动画作品创作的各个环节中。一部动画作品的成功，就其创作角度而言，首先依赖于精彩的故事，而这又取决于角色设定、画面效果、拍摄手法、导演在讲述故事时对节奏的控制和把握及各种因素的协调。一个好的剧本会把所有这一切用一根内在的线索串联在一起。没有好的故事，再高明的制作也不能创造经典，而一个好的剧本则给接下来的创作带来无限的空间，剧本创作的重要性由此可见。
最后，我们来考察一下我国动画剧本创作的现状和对策。近年来，我国经济飞速发展，文化生活也越来越丰富多元，作为被全球公认为“朝阳产业”的动画业，从2002年至今也出现了飞速发展，成为一项很重要的文化产业，北京、苏州、杭州都成了动漫文化最重要的生产基地。但是相较于日、美动画作品经典丰富、佳作频出的局面，中国动画产业的发展却长期处于尴尬的境地，其主要表现便是作品众多却少有优秀，发展迅疾却缺少原创，水平良莠不齐。若有人问及近几年、十几年、甚至几 年，有哪几部中国动画作品能排行于世界优秀作品之列之时，人们能给出的答案，仍然还停留在《大闹天宫》、《三个和尚》、《牧笛》、《哪吒闹海》等诞生于上个世纪六七十年代的传统名片。当然，造成这种局面的原因是多方面的：资金的匮乏、科技的相对落后、动画从业人员经验相对缺乏等多方面的不足等等。
总之，“故事决定一切”是动画作品创作成功的一条百试不爽的经验。创作一个从
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来没有人讲过的精彩故事，是所有动画创作者所面临的最有趣和最具挑战性的任务。剧本创作的道路是无限广阔的，而着眼于生活是剧本的生命力所在。尊重生活、发掘生活，才能够创作出好剧本，而把精力花在跟随流行作品方向、卖弄表面创作技巧等方面，是无法产生出任何有价值的灵感的。编剧应善于把生活中的素材，经过由实化虚的巧妙改造，创作出源于生活又高于生活的动漫剧本，做到假中有真，虚中求实，从“不真实”中求得本质的真实。从古典名著和戏曲中获得创作灵感的《大闹天宫》、《哪吒闹海》，富于中国水墨画风格的《牧笛》，从汉代画像砖中汲取灵感的《南郭先生》等传统优秀作品，都是这方面的例子。可喜的是，在经历了一段动画剧作创作的贫瘠时期后，我国动漫剧本的创作又开始展露满园春色。如广东原创动力文化传播有限公司的原创动漫《喜羊羊与灰太狼》（图1-6），成功采用全新的视角、现代的思维、轻松幽默的风格为我们讲述了一个古老“狼和羊”的寓言式故事，播出后好评如潮，并获得了2007年国家动画最高奖——“优秀国产动画片”一等奖和2007年动漫金龙奖的最佳创意奖。有媒体评论说，《喜羊羊与灰太狼》获得最佳创意大奖，说明中国动漫界终于会讲故事了。客观地说，作为二维动画的“喜羊羊”在视觉效果上难以跟耗资庞大的三维动画相比，但其幽默而富有吸引力的剧情却让孩子们百看不厌，17个内地一线城市41家电视台掀起了“喜羊羊”热播狂潮，这就是“讲好一个故事”的结果。 思考题：
什么是剧本？ 剧本与其他文学样式相比有什么特点？ 动画剧本的主要内容包括哪些方面？
动画剧本写作的重要性主要体现在什么地方？
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