手腕是从手臂到手指之间承上启下的枢纽，具有调节手臂与手指的作用。当手指弹奏时，必须用手腕进行左右调节，以使手指处于最有利的弹奏位置，也就是使手指处于直对着键盘的方向，从而有利于手臂重量的下传。我们认为手腕的放松是左右调节的基础，只有灵活不断地进行手腕的调整才能适应多变复杂的弹奏位置。
肘部在整个弹奏过程中起着十分重要的中介作用。我曾看过我的同学在弹奏钢琴时，双臂紧夹身体。这样手臂不能有效地随着手指的移动转移重心，手臂力量就无法通至各个手指，从而影响到乐句的连贯与音质。涅高兹说：“有多少音乐就有多少技术问题。”可见，钢琴技术的种类繁多。但是，无论是哪一类，弹奏绝不仅仅是手指的机械运动，必须是指手、胳膊及身体共同协调动作的结果。进一步说，是手指、掌、腕、肘、肩乃至腰部各关节在触键时相互关联、相互影响，密切配合的结果。
掌握了弹奏的基本状态之后，就要练习各种音阶、琶音，各种双音、和弦与八度。音阶琶音是我们钢琴弹奏者重要的基本练习和手指训练的主要内容之一，是我们弹奏者的每日必修课。弹奏时需注意掌、腕关节灵活自然，以调整手指运行方向；各指之间的“穿跨”动作准确敏捷，以保证上下行音连贯顺畅；不仅如此，我们还应注意各指的均匀适度与双手的平衡整齐。
钢琴演奏是一门技术性很强的艺术，钢琴的弹奏是由双手的相互协调与配合共同完成的。如果单手弹奏都过不了关，双手弹奏一定不会好。因此，分手练习就成为一种很重要的练习方法。刚开始我在上课时，老师让我先进行分手练习，再进入两只手的合练。从表面上看，分手练习
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好像是需要多用一些时间，但是从整体效果上看，它为双手的弹奏打下良好的基础，使练琴更加精细和更有成效。
有的钢琴曲声部不多，织体简单，一般为一个旋律声部，一个伴奏声部。然而在许多声部较多、织体复杂的钢琴曲中，一只手往往不只是弹奏一个声部，也有可能弹奏两个或更多的声部。对于这类乐曲，在练习时仅仅采用分手的练习方法是不够的，还需要按照一种更为细致的分声部的练习方法。所谓分声部练习就是在练琴的时候，按照乐曲的不同织体层次，对各个声部进行逐一地练习，我在练习巴赫复调的时候就先练习乐曲中的某一个声部，当这一声部练习的差不多了就改练另外的声部。当乐曲中的每个声部都做到准确的弹奏出，再进入各个声部的合练。可见，对于声部较多的乐曲，由于每一个声部的独立性较强，所以对每一个声部进行分别练习有着极其重要的意义。
德国钢琴家巴克豪斯说：“应该强调音阶、琶音及巴赫作品的练习。每天都练半个小时以上的音阶、琶音，但都要加入表情。只练那些旋律动听、自己非常喜欢的作品是很有害的，不能认为只把技术上困难的地方练习好就达到了目的了。即使是最简单的乐曲，要做得完美也是困难的，也要多加练习。”著名钢琴家何塞·伊图尔韦也说：“我觉得，可以这样比喻，技巧就好比生活里的金钱，很简单、很实际，假若你有了技巧，你就可以买你所喜欢的东西。”“首先要通过练习积累技术技巧。”音阶、琶音等这些专门的技术练习应当成为钢琴弹奏者的每日必修课，此类练习对于掌握和巩固技巧、训练和积累功力，有着直接、简便、经济有效的作用，不是任何练习曲与乐曲所能替代的。
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基本功是需要练习的，获取的途径只能是勤奋练习，在学琴初更要如此。如何塞伊图尔所说：“要每天加大运动量、加大训练强度。”确定了正确的弹奏方法与触键方法的前提下，弹奏者从第一个音起步，从此便开始了功力的练习。无论是手指基础训练还是各种奏法训练；无论种类繁多、程度深浅的练习曲的弹奏；无论风格各异、意境迥然的乐曲的学习，自始至终、无一例外地贯穿着、渗透着功力的练习。
(二)在有限的时间提高练琴效率近而提高钢琴演奏技巧
《琴诀》中说：“习琴有道，证悟至要。”“习琴有道”说的是学琴必须遵循客观规律，一步步从基础学起。“证悟至要”，是说苦练与领悟。“证”者，是要每个学琴者实证弹琴之“道”。弹琴是件极具实践性、操作性的事业。每个音符都必须由指法奏出。当我们的指尖与琴键接触的一刹那，即是总和了作曲家与演奏者全部的灵魂、情感、理念、心灵的信息传递。这正是通过十指尖端千变万化的触键，将作曲家记录在谱面上的用心灵与热血凝成的音乐充满灵性地活生生地再现出来。这一“再现”唯有通过“证道”，即苦练勤练，才能掌握完成再现职责的最基本的功夫与手段。
钢琴家涅高兹曾讲：“有多少钢琴音乐，也就有多少技术问题。不仅是每一个作曲家，就是同一个作曲家的不同创作时期也会在内容、形式、钢琴织体写法等方面提出完全不同的技术问题。”钢琴诸多技术性奏法总的来说可以分为三大类，即连奏、断奏与特性奏法。连奏是弹奏者应掌握的基本技能，其特点是连贯绵延，富于歌唱性；断奏包括非连、跳音、顿音与半连音等，其共性是各音断开、不可粘连；特性奏法包括各种装饰音即倚音、波音、颤音和震音等。装饰音的特点是对本音的装饰作用。
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还有各种结合练习即各种音阶、琶音、双音和弦和八度。
关于掌握钢琴弹奏技巧的途径，历来有两种不同的观点和做法。一种观点认为，只有练习大量的不同类型的钢琴练习曲才是掌握弹奏技巧的简便有效的方法。另一种认为，弹奏各种风格各种体裁的乐曲，是既能掌握弹奏技巧又可丰富钢琴曲库的两得之举。我认为在钢琴弹奏的初、中级阶段，集中时间精力练习一定数量的车尔尼、克莱门蒂及莫什科夫斯基等人的练习曲是获取技巧的必不可少的途径，但到了弹奏的高级阶段则应通过弹奏肖邦、李斯特、拉赫玛尼诺夫等大师的音乐会练习曲与各类乐曲掌握技巧。因为弹奏的初中级阶段若不通过一定数量由浅入深的练习曲的练习，则无法获取弹奏相应程度乐曲及进入高级阶段所需要的弹奏技巧。
练琴不应该只强调苦练，拼命地练，重要的还在一个“巧”字上。如何有效的练琴，在有限的时间内提高练琴效率？要提高练琴的效率关键是要明确每次练琴的目的。每节课都要明确准备解决什么问题，每次练琴都要有计划、有步骤、有目的，而不是盲目地一遍遍地过。练琴时，要仔细地研究乐谱、准确地表达乐曲的内容，不断地聆听与调整自己的演奏，找难点并按照老师的指导克服一个个困难，解决一个个问题。无论用什么方法，放慢速度、分手练，分段练??都要保持清醒的头脑和敏锐的耳朵；都要明确练习的目的，有高的标准，不断追求完美的音乐境界。毕达歌拉斯说过：早晨醒来时，问一问自己：“我应当做什么？”晚上睡觉前，问一问自己：“我做了些什么？”练琴也是如此，如果总是一遍一遍漫无目的地傻练，即使练再多时间也无济于事。
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科学的钢琴弹奏技术是钢琴演奏水平提高的基础，对音乐内容的理解，是科学弹奏技术的重要依据。钢琴演奏既然是人的生理和心理高度紧张的活动，它就需要人的头脑永远处于清醒与集中的状态。匈牙利有一位心理学家阿德拉说过，人的大脑集中是有条件的。如果大脑受到同样声音、同样光线、同样色彩的长期刺激，就会很快出现疲劳而无法集中。在钢琴弹奏的初级阶段需要练习大量的手指练习来巩固基础，但达到了一定程度的积累之后就不需要用大段的时间来进行手指练习，也可以弹奏各种练习曲和各类风格的乐曲来提高弹奏技巧。每一种技术要求都是为了获得一种音响的效果、一种声音，这种效果和声音必定是在理解音乐内容的基础上提出的、想像的。技术所要达到的目的必然是表现音乐内容。在解决钢琴弹奏技术问题时，音乐性内容具有实际指导作用，非音乐性内容的作用则在于唤起想像、启发思考、激发热情。
音乐是听觉的艺术。在学习中听觉训练是一项基础的也是必须的内容，听什么，怎么听都需要进行认真研究，没有对音乐内容的充分学习和理解，听就失去了依据和目标。由于音乐内容的特殊性，对音乐美的感受各不相同，对音乐的理解就产生了许多不同的观点，也就有了许多个性华丽、独特的演奏，这也正是音乐的魅力所在。
二、钢琴演奏中的音乐表现力
音乐的表现，涉及到音乐能表现什么，不能表现什么，一首具体作品究竟表现了什么，听众感觉到了什么等等一系列复杂问题。这都是音乐美学一直在研究的题目。
所谓音乐表现，就是指除开我们手指弹出的音符之外，我们还给自己
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