和听者带来的“东西”。这个“东西”存在于乐音之间、乐音之中、乐音背后。它离不开乐音，又和单纯的乐音不完全一回事。这个“东西”就是人们所说的美感、情感、情绪、情调、联想、想象、音乐意境、音乐形象，以及音乐语言、音乐逻辑、音乐思维、音乐语调、音乐涵义、音乐趣味、音乐哲理、音乐风格等等，凡是由乐音引来的我们心理上对任何类型、任何方面的会意，感受，都可笼而统之涵括于音乐表现的范畴之中。这就是说，我们弹奏，不只是单纯地弹出声音。在声音之外，同时还要感觉到什么，带给了听者什么，有了这个“什么”，就有了音乐表现。
当然，这个“什么”也不能是无边无际的。因为作曲家不是随随便便地写曲的，那些音符也不是偶然结合在一起的。由作曲家特定情境里的心灵转化成的乐曲，与那个特定情境必定密切相关。我们弹奏钢琴曲，就应当尽可能深入到那个特定情境中去，才能理解得准确，表现得深入。比如，作曲家写了一首表现雄伟场面的乐曲，我们也感到了音乐是雄伟的，这样就能表现得令人信服，甚至不必弄清是大海的雄伟，还是大地的雄伟。当然，如果作曲家本意是描写海洋的雄伟，我们也恰好感觉出是海洋的雄伟。肯定，这时我们的音乐表现就更加切合音乐的意境，但是，如果把雄伟当成了诙谐，那就谈不到正确的音乐表现了。所以，要想音乐表现好，就尽可能理解得准，感受得深。
(一) 要有高度的音乐艺术修养
首先，要注重文化知识与中外音乐史的学习，全面提高文化与艺术方面的修养。文化修养与对外部事物的接受能力，理解能力直接有关，文
11
化修养不足的弹奏者表达作品意境，诠释作品内涵的程度必然受到一定局限。古今中外优秀的钢琴音乐作品是世界文化艺术宝库中的珍奇、人类文明与智慧的精华。对于这些意境迥然，个性鲜明的乐曲的感受与理解，离不开一定的社会背景、文化基础。这是艺术作品“源于生活、高于生活”的创作原则在其二度创作——演奏中的具体体现，也是钢琴弹奏者借在阐释作品、揭示内涵的基本依据。纵观古今中外享誉乐坛的钢琴演奏大师，无不自幼受到文化艺术方面的严格教育与浓郁熏陶、无不具有深厚而扎实的文学艺术修养。钢琴演奏这棵大树只有深深植根于世界艺术与文化的肥沃土壤，方可枝叶繁茂、果实累累。
其次，要注重和声、复调、曲式、配器等音乐理论的学习，不断提高宏观把握、微观透视分析钢琴音乐作品的能力。钢琴是多声乐器，钢琴作品在某种程度上是乐队作品的浓缩。如同指挥家左右乐队需要音乐理论一样，钢琴家架驭钢琴这一乐器之王同样离不开音乐理论。否则，做一日和尚撞一天钟无法通晓钢琴作品的和声配置、复调形式、组织特点、曲式结构，不仅直接影响对于具体作品的感受、理解与表达，而且还会限制钢琴弹奏整体水平的提高。音乐史上，不少钢琴家同时身兼作曲家或指挥家的例子举不胜举。例如李斯特，这位钢琴家不仅写过钢琴作品，还写过交响诗，还是一位指挥家。莫扎特除了钢琴曲之外还谱写过歌剧、交响曲；即使专职演奏家或教师，对于诸多钢琴作品了如指掌者亦不胜枚举。如青年钢琴演奏家李云迪、朗朗。这其中的奥妙当然并非他们超人一等，而是与对音乐理论的熟练掌握与运用密切相关。
音乐是听觉的艺术。自觉地欣赏、不断地吸收，方可领略音乐作品的
12
内涵与韵味、洞悉音乐作品的意境与情绪，培养良好的感受与理解音乐作品的能力。欣赏经典钢琴音乐，可深入体味作品处理方面的微妙之处；欣赏中外管弦乐，有益于发挥钢琴演奏者理解和感受和声与复调的作用；欣赏民族民间音乐，便于传神地展示中国钢琴音乐的东方神韵。当今高度发达的现代科技、传播媒介，为音乐作品的普及开辟了多种途径，录音录像、广播电视、舞台演出、电影放映等诸多形式，使得欣赏音乐更为便利。利用适宜的传播工具，以扩大艺术视野，深化音乐造诣，对培养钢琴弹奏所必备的良好乐感是有必要的。
(二)乐感是演奏的灵魂
乐感是指对音乐的感受能力与理解能力。它是音乐表演艺术——演唱，演奏等的灵魂，更是钢琴演奏的关键性因素。世界著名钢琴演奏大师阿图尔·鲁宾斯坦提出：“我的乐感所考虑的是把音符和乐谱背后真正涵义表达出来??。只根据乐谱弹奏是毫无意义的。把乐谱的内在涵义表达出来才有真正的价值。”掌握了正确的弹奏方法、谙熟了各种演奏技巧、积累了相当的功力，只说明弹奏者具备了表达乐曲“内在涵义”的手段，而恰当地运用这些手段全面准确地诠释作品，则必然受到乐感的支配和限制。人们常讲，要用“内心歌唱”去弹奏，要“有表情地”弹奏，亦即此意。
乐感的优劣只有通过弹奏方可鉴别，而弹奏是要在对乐曲感受与理解的基础上进行，因而乐感这一概念的涵义应当包括对音乐的感受能力与理解能力两个方面。对于钢琴音乐作品的真正“认识”，需要先行“感受”——运用内心听觉读谱，从头至尾粗略视奏，这样对作品的曲式结构，
13
旋律进行、织体特点、音响效果以及奏法标记、表情术语等有一个初步印象；然后进入“理解”——在“感受”的基础上综合作者所处时代、所属乐派、作品的风格特点，乐曲产生的社会背景与文化环境等等全面分析、准确把握。只有切实感受到的东西才能准确理解，也只有透彻理解了的东西才能真正感受到。可见，对音乐的感受能力与理解能力，是乐感这一概念相辅相成、不可分割的两个方面。
各个时代、各种流派、各种体裁的钢琴音乐作品，在意境、情绪、风格等方面均有具体的、特定的要求，以准确完整地揭示“音符和乐谱背后的真正涵义”为目的的钢琴弹奏，要求弹奏者务必对乐曲的感受与理解尽可能地接近于曲作者的本来意图和总体构思，从触键、力度、速度、层次、分句、音色各方面服从于这一大的前提和要求。莫扎特不同于李斯特，肖邦不同于拉赫玛尼诺夫；同一作者肖邦的《C小调革命练习曲》不同于《升F大调夜曲》；同是中国钢琴作品的《百鸟朝凤》不同于《夕阳箫鼓》。成熟的手指可以描绘出波涛汹涌的大海，阳光灿烂的蓝天；可以渲染销魂慑魄的恐怖、情不自禁的欢悦；可以把你推向怒不可遏的狂风暴雨之中，可以把你投入静谧幽远的大自然的怀抱??而支配着手指的是对乐曲的感受能力与理解能力，起决定性作用的是弹奏者的乐感状况。
技艺精湛的钢琴大师与玩弄音符、炫于技巧的钢琴匠人之间的根本区别在于乐感的优劣。阿图尔·鲁宾斯坦曾说：“有的人总是谨小慎微、总是放不开，只想别漏掉某个音、别碰着旁边的音，别把邻近的两个音同时压下去。其实，这些枝节上的考虑都应该排除掉。”还说：“要把正确
14
的音乐形象传达给听众，若不如此，那我早在若干年前就被赶下舞台了；因为从数量上看，我可以算是弹错音的冠军，但公众对此并不在乎。公众主要是不能容忍对整曲的歪曲。”有些人的弹奏准确无误、指快如飞，却缺乏感染力；鲁宾斯坦的弹奏虽然时有错音，不甚“精确”，但是却浑然一体，动人心魄，这是因为匠人的弹奏追求的是音符的“不出错”的堆砌与流动，大师弹奏追求的是对乐曲深刻内涵、独特韵味的揭示与表达。
技巧、功力、音乐是造就演奏家的必要条件，随着琴龄的增长、程度的深化，对乐曲的感受与理解能力、演奏的特色与个性，是决定青年演奏者成为钢琴家的关键。这也是多年来我国音乐生活中世界级钢琴艺术大师难以产生的症结所在。凡是青年钢琴演奏家都无例外的经过多年艰苦训练、反复磨砺，具备阐释不同乐派不同风格的钢琴作品所必需的技术条件、音乐造诣与心理素质。那为什么同一部作品的演奏会有不同的效果呢？其原因只能在于不同演奏者对作品的感受与理解不同。同一架钢琴、同一个赛场、同样是李斯特的《降E大调第一钢琴协奏曲》，可以说有多少位参赛者便会有多少种诠释。其中个性如何、水平高下，往往泾渭分明，不难鉴别。要取得最后的胜利，崭露头解，这“出奇制胜的秘诀”确实非乐感莫属。
由此可见，乐感的状况对于钢琴表演艺术具有何等重要的意义!那么乐感是怎样产生的呢？对于这一问题，历来有着不同的回答。有的人认为乐感是先天性的、父母给的，由此决定一个人可否从事音乐艺术表演事业；有人则认为乐感是后天的学习得来的，任何人都可通过培养而获
15