二． 做几个小测验，检测一 下新生的程度。 1. 弹一组单音让学生齐唱出唱名（C大调音阶以内） 例1.
2. 在黑板上写一组4小结左右的旋律让学生视唱。（以C大调为主） 例2.
3. 让学生模唱一组3小结左右的节奏，测试他们的节奏模唱能力。 例3.
三．测验结果。 四．开始授课，内容：
1. 模唱标准音“拉”。要求下次上课时，学生能够尝试背住此音。 2. 模唱标准音并找出中央C的音高。
3. 翻开课本第3页，齐唱C大调音阶。要求气息连贯、音色统一 。 例4. 4. 课间休息
5. 抽查个别学生的C大调音阶，并要求他视唱出“二度音程” 6. 大家齐唱“二度音程”
7. 点个别学生视唱“三度音程”，然后大家齐唱。 8. 大家在教师的伴奏下共同视唱课本第4页1至4条。 9. 让大家将练习本拿出来听记单音（C大调以内） 例5.
10. 教师分别弹大小两组音程让学生熟悉大小音程的音响。 11. 尝试让学生听辩课本151页的第一 题里的音程性质。 12. 给根音、冠音和音程性质让学生构唱。 13. 节奏练习。（可用音符或хх来表示） 14. 旋律练习。要求拍子音符、时值、准确。
15. 将全体学生分为两个声部，合唱“二声部视唱”可先分声部唱再合。
五． 布置作业：
1. 复习本次课的所有内容，下次抽查。
2. 课本“二度、三度音程综合练习，节奏练习唱熟。 3. 练习C大调单音音程性质的听辩。
4. 每人分别编写2/4、3/4、4/4的节奏各2条。 5. 背唱标准音。 六.小结
回顾本次课的全部内容，简单的温故知新。
邗江县职业技术教育中心
教 案
教师姓名 授课日期 授课章节 朱玲 授课班级 15学前2 授课形式 新授 15年 月 日 第 周 授课时数 2 声乐教案 名 称 1．解歌唱的正确姿势，为演唱歌曲做好准备。 教学目的 2．握好良好的呼吸方法。 教学重点 1．在做正确的姿势时，要做到“前松后紧”“松而不懈，紧而不僵”的状态。 教学难点 2．呼吸时要掌握好胸腹式联合呼吸。 更新、补充、 删节内容 使用教具 钢琴 课外作业 课后体会
教学内容：
纵观国内外音乐发展的历史，在音乐表演艺术中凡是能表现音乐作品高水平的思想性、艺术性的，总是包含量大内容，即表演的技术性与艺术性完美的结合，二者是缺一不可。在18世纪欧洲声乐史上曾记载过歌唱家卖弄技巧从而令观众生厌的史料。但是，不重视或不懂得声乐基础方法与技巧的训练，要想实现艺术上完美的表现，那只能是上谈兵的空想。
歌唱学体系中关于基础训练有如下内容： 一、歌唱状态和姿势
前苏联声乐专家捷米采娃说得好：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是声音地源泉。”歌唱发声时身体不能保持正确的姿势，就不能获得深呼吸地有力支持。歌唱发声的艺术效果同身体的姿势有很大关系。
1.歌唱的状态
歌唱是以人的身体作为发声器来进行表演活动的。发声歌唱时，人的形体和精神都应进入并保持演唱所需要的状态。正确地呼吸、稳定的喉头位置、共鸣腔体的调节与运用以及表情动作，都是在良好地积极的心理状态下进行操作的。学习歌唱，不应该理解为仅仅是参与发声的各种器官的协调动作，而是人体各部分器官协调的运动。歌唱器官是人体不可分割的一部分，要使整个身体的组织机构处于适合歌唱的最佳工作状态，才能使歌唱器官的各个组成部分互相配合、协调运动，获得理想的歌唱声音。
2.歌唱的姿势
正确的姿势是进入歌唱状态地前提。
歌唱发声的一些毛病，或不能获得良好的声音效果，常常是由于姿势不正确造成的。例如：挺着肚子或凹着胸唱歌会影响呼吸，使声音憋着唱不出来；夹着肩，伸长脖子唱会用不上气，发出喊叫地声音；伸长下巴，斜着肩膀，身体处于懒散状态唱出的声音有气无力；一边唱一边用手或用脚打拍子，或者是一边唱一边点头击拍，不仅表现出没有进入歌唱状态，而且显得难看可笑，影响演唱效果。因此，练唱时就应保持正确的姿势，练唱时的正确姿势是：、
（1）身体自然端正地站立，双脚平行分开，分开的距离达到肩的宽度即可，双脚亦可一前一后，但重心要稳。
（2）头端正、眼平视，勿伸下巴。上胸舒展，双肩略向后，两手自然下垂，小腹微收，但身体不可紧张和僵直。
（3）脸部自然呈微笑状态，根据歌曲内容而富于表情。
（4）练习或歌唱时，整个人都要处于一种精神振奋、生气勃勃、积极向上、充满信心的状态。
掌握正确的歌唱姿势，培养积极的歌唱心理状态不是一蹴而就的事，它需要在学习过程中不断地矫正，久之，就会形成自然良好的姿势和状态。
二、歌唱发声的呼吸
歌唱呼吸虽然是建立在日常生活呼吸的生理基础上的，但是它又与日常生活中的呼吸方法有不同之处。日常生活中的呼吸是下意识的呼吸，然而歌唱时的呼吸必须要根据歌唱发声和艺术表现的要求进行：在发声上，呼吸应随音的高、低、强、弱、快、慢的变化而变化；在音乐上，呼吸应按照音的长短进行调节；在表现上，呼吸必须服从情绪变化的要求。总之，良好的歌唱呼吸技巧是个全面调节的问题,在技术上和艺术上，正确的呼吸是为良好的歌唱打下基础的。歌唱呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律，每个歌唱者都应学习、掌握这套规律。
一般说，歌唱呼吸有三种方式：胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹式联合呼吸。 1．胸式呼吸
是一种主要依靠上胸控制呼吸的方法。这种呼吸方法，吸气时双肩抬起，吸气量少而浅仅及肺的上部，所以又称“锁骨呼吸”或“浅呼吸”。这种呼吸法的缺点是：第一，由于只用上胸呼吸，吸气浅，因而气息的容量也相对比较小；第二，由于吸气太浅，所以膈肌与腹肌不能有效地参加工作。第三，由于气息自上胸呼出，支点高，迫使喉头，颈肌，下腭和舌根等肌肉紧张，发出逼紧、干瘪、生硬、缺乏弹性的直声。这类现象在初学者特别是女生身上较为多见，我们主要教授的对象就是女生，所以声乐教师要特别注意。在现代唱法中，这种呼吸方法已经不被采用，被认为是一种错误的呼吸方法。
2．腹式呼吸
是一种主要依靠下降横膈膜，软肋扩张，小腹鼓起和收缩的呼吸方法。这种呼吸方法比胸式呼吸法吸气要深，但是也有其局限性。这种呼吸法的缺点是：第一，由于吸气时竭力下降模膈膜，结果腹部膨胀，胸腔肋骨受到压缩，气息不流畅；第二，仅用腹部和模膈膜控制呼吸，失去胸腔肋间肌肉控制呼吸的能力；第三，由于吸气过深，使气息不能积极地对声带形成应有的压力，使肌肉群僵硬，无法控制。发出的声音空洞、无力，缺乏圆润、明朗的色彩。中、低声区音色沉闷，声音缺乏灵活性，并出现音偏低的现象，高音区更加感到困难。
3．胸腹式联合呼吸
是一种运用胸腔、横膈膜和腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。这是近代中外声乐界公认而普遍采用的、科学的、合乎生理机制规律的呼吸方法。它的主要优点是：第一，全面地调动了歌唱呼吸器官的能动作用，使胸腔、横膈膜和腹肌互相配合，协同完成控制气息的任务；第二，由于吸气时下降模膈膜和张开肋骨同时并用，使胸腔全面扩大，气息容量大；第三，控制气息的能力强，呼气均匀，有节制，并能对呼气的强弱进行调节，使声音的高、低、强、弱变化控制自如；第四，有明显的呼吸支点，使音域扩大，并使高、中、低三个声区音色协调、统一。
三、吸气训练
用口、鼻同时自然地吸气，将气息吸到肺的底部，使胸腔全面扩张起来，横膈膜逐渐向