下扩张，使腹部肌肉向前及左右两侧膨胀。背部挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却可以动，而且也随着呼吸肌肉群的扩张而向下、向左右扩张，这时气推向两侧与背后并贮在那里，保持住然后再缓缓将气吐出。
吸气时应注意：第一，气息应吸在胸腔下部， 吸气尽力做到柔和、平稳轻巧，做到全胸部自然地扩张，不可用强制的力量，呼吸器官各部分不能有僵硬、逼紧的感觉，强制性地下降横膈膜和张开两肋，是不允许的；第二，要用鼻和嘴一起吸气；第三，吸气要适度，不可过浅（如胸式呼吸）也不可过深（如腹式呼吸），如果吸得过分饱满，会引起歌唱器官的紧张，无法自如地控制呼吸肌肉群，使声音失去弹性；第四，吸入气息的多少，应根据所唱乐句的长短、力度的大小、音的高低和艺术表现的要求来决定；第五，要学会无声地吸气，吸气时如果发出不必要的响声，混杂在歌声中，就会影响歌唱的表现，并容易造成上胸紧张，吸气浅的问题。
对于吸气，我们可以采用以下几种方法来帮助我们练习：
1．用“闻花”的方法来体会吸气的感觉。想象自己处于一个美丽的花园之中，因为花的香使你的心情变得特别愉悦，然而辨别花香时又要特别的认真和用心，所以说这是一种既放松又兴奋的感觉。在这种感觉下，你要情不自禁地去闻花。具体吸气：上身完全放松，腰围很舒服地向外松开，随即胸部也有舒张感， 体内空间增大使气息很自然地倒流进去。这样的吸气自然、柔和而且深入，没有吸气时的抽气声和僵硬的动作，合乎歌唱呼吸的要求，吸入后人很自然通畅。这种吸气方法，可开口也可闭口练习，在唱慢速的歌曲时，闭口的吸气有利于保持喉头的打开。不论是闭口还是开口与鼻子同时吸气，最关键的是要体会气息徐徐流入体内时的感觉。
2．用惊讶的方法来体会吸气的感觉。就是利用人在惊讶时，生理作出的快速反映，使全身的肌肉立刻产生收缩，使腔体在短时间内迅速扩张，达到快速吸气的目的。这种下意识的打开腔体的感觉正是歌唱发声时激起高音所需要的感觉。这种突发性的扩张运动，可以使气息吸的快又吸得深，能锻炼呼吸器官的快速灵活性。
3．用“打哈欠”的方法来体会吸气的感觉。当人们在犯困时就会不自主地“打哈欠”，这时呼吸器官的各个腔体会大为张开，气息自然地倒流到各腔体之中。这种下意识的深呼吸运动，恰恰做到了人们对于歌唱吸气时的要求。
4．用跑步的方法来体会吸气的感觉。当我们跑步、爬山或登高时，呼吸急促而深入，可以从这样的呼吸动作中，体会歌唱吸气的部位。
总之，我们应该学会如何吸气，吸气是歌唱的准备，吸得好，才能唱得好。 四、呼气训练
吸气之后接着就是呼气。日常生活中的呼气与歌唱中的呼气是有很大区别的，这是由歌唱艺术的要求所决定。呼气时，仍要保持吸气状态，使横膈膜和胸腔吸气肌肉群微微保持着，以免气息一下泄出。在歌唱活动中，呼气应该根据歌曲内容的需要，有的时候需要汹涌
澎湃，有的时候却需要细若游丝。为了保证歌唱技术的实施和歌唱的艺术性，我们必须取得气息的支持、而且应配合乐句的长短强弱，充分使用腰腹部的肌肉控制气息的流量强弱度，达到乐曲的要求。当然，有时候我们会不自觉地采用喉咙来控制气息流动，在生活中我们每时每刻都在这样的情况下生活。然而当我们在歌唱状态中，就有所不同了。我们反复地强调歌唱发声时候喉咙的充分打开状态，如果仅仅依靠喉咙的大小来调节气息，就必然不利于共鸣腔体；当然也不能完全避免，问题是不能依赖喉咙来控制调解。
总之，歌唱者为了掌握持久地、均匀地和优美地拖长声音的本领，就必须会持续地、平稳地、有节制地控制呼气的能力。控制呼气的力量要适度，“保持”的力量太大，就会把气压住，是气息不能流畅的呼出；“保持”的力量过小，呼吸便保持不住，气就很快用尽，声音也唱不响。是否善于控制歌唱时的呼气，与歌唱发声的好坏，有着直接的联系。每个歌唱者都必须学会如何呼气。
五、几种不同的呼吸方法 1．快吸慢呼
想象你是一位非常胆小的人，独自走在草丛中，突然一条蛇出现在你的面前，你惊奇地倒吸一口气，几乎喊叫出来，就停止在这种状态上，几秒钟后仿佛有一股外部的力量将小腹向后推压，感到小腹在于这股外来的力量的对抗中，气息徐徐向着上齿根的背后发送。这时横膈膜有力地起着支持作用。这种呼吸方法在歌唱中用得很多，比如在歌曲结尾处，有时只有很少的地方可换气,但练好了此种呼吸方法之后,你就可游刃有余地完成它。或有各别曲子会让你一口气拖出十几拍来展示你的呼气功底，练好了此种呼吸方法之后，就可以使你的歌声锦上添花了。
2．慢吸慢呼
这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法。想象用“闻花”的方法将气息慢慢吸到肺叶下部，这时你会发觉你的胸廓，自然地而不是人为地向前、向上抬起，而肋肌，包括腰部，同时向四周扩张，保持状态，这种吸气要求自然放松，平稳柔和地进行。气不要吸得过多，容易使身体僵硬，声音不流畅。呼气时，注意保持吸气状态，控制住两肋和横膈膜，也就是控制住了气息，使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。有一种感觉可以帮助我们体会呼气时下肋和横隔膜的保持状态：就是在缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作，这里需要长长地吹气，也就是在做长音的呼气练习，我们常说：“长音像吹灰，短音像吹蜡”，是一种吐气的感觉。
3．急吸急呼
想象在炎热的夏天，狗伸出舌头“哈嗬哈嗬”地喘气一样。就是在很短的时间内，通过口、鼻迅速把气息急而深入地吸到肺叶下部，使呼吸器官快速扩张，随后借助横膈膜和腹肌的力量迅速收缩，有弹性地控制气息，使每一次呼气都很准确，时值强弱恰到好处。这种方法在唱快速的练习曲和声乐曲时用。属练习中较难的一种。
六、几种不利于歌唱的呼吸方法 1．吸气浅
吸气的时候抬肩膀、抬胸，造成横膈膜不能下降，气息聚集在肺叶上部，上腹部虚弱，腰周边的肌肉无法协助呼吸运动。这个现象在女学生中比较容易出现。
2．吸气过多
气息吸得过多会造成胸部紧张僵硬、堵塞，气息不能流动，由于胸部的压力过大，腰腹部肌肉失去弹性，一张口气息又一下子全泄了。
3．气息堵塞
吸的过程完成得很好，但是呼的过程中，把气息控制的力量转移到了喉咙，使喉咙紧张、捏紧，向扎住的气球口那样，想的是节省气息，但是其结果是影响了气息流动，声音也因为缺少气息成份而显得干硬。
4．漏气
主要原因是两个方面，一种是发声方法上有问题，声带闭合不全，声音空洞，另一个原因就是反复提到的呼吸肌肉群的能力不足。
5．吸气有声音
在吸气的时候喉咙扩张空间不全，气息进入时摩擦某些肌肉产生杂音，特别在唱快节奏歌曲的瞬间换气过程中尤其明显。多体会用鼻子吸气时喉咙的状态感觉，可以分析这其中的区别。
6．气息声音配合不协调
这往往是身体运动不协调的结果，俗称气搭不上劲。声音、力与气三者的关系是协调一致的，练气的时候要始终结合在一起练，不能只是片面地注意某一个方面。
注 明：以上从第一大点到第六大点，每讲到一个新的知识的时候，都要对之作出相应的练习，这样才能让学生更好地理解声乐歌唱训练的要点。尤其是对于胸腹式联合呼吸训练和吸气训练要重点训练，这是歌唱的原动力。
邗江县职业技术教育中心
教 案
教师姓名 授课日期 授课章节 朱玲 授课班级 15学前2 授课形式 新授 15年 9月 日 第 周 授课时数 4 声乐教案 名 称 1．解歌唱的正确姿势，为演唱歌曲做好准备。 教学目的 2．握好良好的呼吸方法。 教学重点 1．在做正确的姿势时，要做到“前松后紧”“松而不懈，紧而不僵”的状态。 教学难点 2．呼吸时要掌握好胸腹式联合呼吸。 更新、补充、 删节内容 使用教具 钢琴 课外作业 课后体会
七、歌唱发声的共鸣
共鸣——当某个物体振动发出声响时，影响到附近的其它物体内部的空间，如果其它物体内部振动的条件与原振动物体的频率相同时，则会引起同时振动，从而增强了原物体振动的声响，形成了共鸣。
歌唱的共鸣关系到歌唱的音色、音量和表现力。从歌唱发声到利用人体内很多可以产生共鸣的空间，使气息冲击声带振动发出的声音，这个声音虽然很微弱，但是它一进入人体固有的共鸣空间之后，就产生了不同形式的声波共振，于是出现宏亮、丰满、悦耳、优美的歌声来。歌唱发声的共鸣效果对于歌唱是十分重要的。我们应充分利用人体构造的共鸣腔体，努力控制歌唱发声，逐步训练形成空间立体感的音响。歌唱的声音要有比较宽广的音域，要有相当响亮的音量，要有表达歌曲感情的各种声音色彩。这些除了要靠正确的气息控制，正确的发声方法之外，更要靠正确掌握人体对发声的共鸣作用。
（一）人体的共鸣腔体
前面我们已经讲过人的共鸣腔体可以分成不可调节的共鸣腔：胸腔、鼻腔、额窦和蝶窦等，可以调节的共鸣腔：咽腔、喉腔、口腔，这部分是重要的共鸣腔体，可调节共鸣，上联头腔，下联胸腔，是个联络站。歌唱发声时，应随着音的升高或降低的变化，适当地调节那些可调节的共鸣腔体。一般来说，高音的共鸣区是分布在口腔，低音的共鸣区分布在胸腔。但这样的分布并不是说可以将各个共鸣腔孤立地来用，而是应当使所有的共鸣腔体连成一体，即所谓形成“整体共鸣”。整体共鸣就是胸、口、头腔共鸣的混合使用。
（二）共鸣的运用
在歌唱发声时，应用混合共鸣的方法，掌握好共鸣在各声区里的混合比例，使各共鸣腔保持一定的平衡，使声音获得良好的效果。唱高音时头腔共鸣应加强一些，口腔、胸腔也要有；唱中音时，声音要求圆润、流畅，口腔共鸣应多一些，胸腔、头腔共鸣也要有；唱低音时声音低沉、浑厚，以胸腔共鸣为主体，掺入口腔共鸣和头腔共鸣。这样才能在换声区发声时，不发生明显的痕迹。在歌唱发声中，只有及时地调节各共鸣腔体才能使歌唱声音统一、圆润、饱满，音色优美，色彩丰富。
（三）歌唱共鸣的方法
任何训练要符合歌唱发声的科学，只有经过长期的刻苦的练习，养成良好的习惯，才能够自如地运动，调节出歌唱所需要的各种声音共鸣效果。这些运动和结果也不是凭空想象能够达到的。他产生的现象必然能够用科学的道理解释通。歌唱共鸣的训练也应遵循循序渐进的原则，从中间往两头发展，即从基本的口腔共鸣到胸腔共鸣和头腔共鸣，不能急于求成。