下面我们简单介绍一下获得歌唱各种共鸣的方法。
1．口腔共鸣
口腔共鸣是声音从喉咙发出后第一个共鸣区域，它是歌唱非常重要的部分，是胸腔共鸣和头腔共鸣的基础，不仅对声音的丰满、优美的音色的产生有决定性的作用，而且对于歌唱的吐字咬字更是十分关键的部位。发声时口腔自然上下打开，笑肌微提，下腭自然放下稍后拉，上腭有上提的感觉。这样，声带发出的声波就随着气息的推送离开咽喉流畅向前，在口腔的前上方即硬腭前部集中反射而引起振动，这个硬腭前部我们也叫硬口盖，这种口腔共鸣效果明亮，靠前，集中，易于和头腔取得联系，且可减少咽喉的负担，起保护声带的作用。口腔共鸣要有声音的“点”和“心”（即共鸣焦点），首先必须使口腔中的各有关部分唇、齿、牙、舌以及相适应的咽、喉自然地松开，会厌轻轻抬起，以使咽、喉、腔通畅，口腔壁、咽腔壁的肌肉积极坚硬，这样才会获得良好的共鸣效果。
口腔共鸣也就是打开口腔,具体的做法可以用吞汤圆的方法先打开喉与口腔的空间，再找共鸣。口腔的共鸣要先做一松一提。松就是放松放平舌根。检验方法是用手指按按下巴中舌根部,看看是否紧绷，如果是紧绷的，就是不正确。放松舌根有许多方法,例如把舌头全部吐出口来,左右摇头使舌晃动,不晃就是紧了。要注意使舌的形状成方形而不是尖形。有了舌的放松,再做发中高音的练习。或是在发声时用舌紧抵下齿,防止它后缩紧张,堵了声音的通道；提就是让口腔中的小舌头提起。小舌头的提起是要注意用面部的表情来帮助它提起的。小舌头在咽的上方,在歌唱时，我们要有意识提起小舌头,使口腔获得向上发展的空间。解决了舌和小舌头的问题,口腔共鸣比较容易做到做好。
2．头腔共鸣
我们常常把头腔共鸣称之为头声。头腔共鸣是我们声音中最具有魅力色彩的成份。它使声音明亮、光彩、辉煌、穿透力强，尤其是男高音、女高音声部，头腔共鸣几乎决定了声音的质量。头腔共鸣产生的生理结构位置是在鼻腔上方各窦。窦部各空间有蝶窦、额窦、筛窦等。它们属于固定空间，体积小，位置高，这种共鸣色彩明亮，集中而柔和。演唱时要注意打开颌关节，减轻下颌重量，感觉骨室有轻微振动感，眉心处也有微振感，这样歌声就集中明亮了。 头腔共鸣依靠鼻咽腔的咽壁力量与软腭，控制进入鼻腔的声音方向，使声音进入头腔， 形成共鸣。这种控制要细心体会，才能取得很好的效果。获得头腔共鸣必须先具有鼻腔共鸣、口腔共鸣，否则头腔共鸣是难以掌握的。具体方法是：把口腔内声波在硬腭上的集中反射点稍靠后一些，软腭和小舌头尽量上提，笑肌上提，露出上牙，下腭放下，使口、鼻、咽腔之间的通道和空间更宽些，声波便沿着上腭骨而传到鼻咽腔、鼻腔和各窦之间，引
起振动。当然要取得良好的头腔共鸣是必须建立在正确的呼吸点、发声点和共鸣位置点这三者协调运动的基础之上的。这种唱法，声音不会疲劳，富有生命力。如果失去了头腔共鸣的支持作用，歌唱的寿命不但会缩短，而且声音也是比较刺耳的。
3．胸腔共鸣
胸腔共鸣常常在比较低的声部运用得比较多，也常常在各个声部的低声区运用较多。实际上在我们每个声部的所有声区，都需要有胸腔共鸣的成分，只是比例多少的问题。恰到好处的气流运动产生的共鸣一定比压出来的干涩的声音悦耳。胸腔共鸣产生时，胸肺部位的自我感觉应该是比较松弛的、气息是流动的，千万不能绷紧硬逼，如果我们憋紧了胸部，气息不能流畅，不能产生胸部充分的共振现象，那么这个高音也是比较僵硬紧张的，缺乏动感和感染力的。任何加强胸部压力的动作都会影响声音的质量，使人感觉到比较沉重。获得胸腔共鸣的具体办法是：发声时，咽喉部呈法打哈欠状态，下腭自然下垂，把声波的反射点从硬腭移向下齿背上，使声波在喉头和气管附近引起更多的振动，并继续传送到胸腔引起共鸣。胸腔共鸣的练习一定要注意松弛，千万不要过分地追求胸腔共鸣而去压迫喉头，把浓重的喉音误认为是胸腔共鸣。
4．整体共鸣
歌唱训练的目的就是发掘人的共鸣利用状态，达到歌唱所需要的声音共鸣。人声共鸣要建立在整体的基础之上，没有喉咙的基础声音，就不能产生口腔共鸣，没有口腔共鸣的第一阶段共鸣也不可能产生鼻、头、胸等其他部位的共鸣。因为如果没有基因，就不可能产生各种各样的泛音。所以我们在追求共鸣的时候，必须要考虑到整体共鸣的重要性，不能片面地强调局部的突出，整体的共鸣才是丰满的、完美的。局部必须服从整体，整体是由许多局部构成，互相作用的。
每个声部都有其明显的特点，但是决不是高声部只需要注意头腔共鸣，中低声部只注意喉咙和胸腔共鸣，这是错误的想法。任何声部都必须全面掌握整体共鸣作用，只是由于声音的特点而在表面上显得哪个部分相对突出一点。同样，我们常常说有中声区、低声区和高声区之分，因而会使得认识上产生将口腔共鸣、胸腔共鸣和头腔共鸣分别划分为三个不同的声区，也就形成“换声”说法，这样无形之中在概念上增加了声区的色彩不统一。我们不能否认人声在自然的音区过渡到另一个日常生活中不常使用的音区时，必然会产生发声状态的肌肉变化，“换声点”是理所当然的，而在我们的教学中，从心理概念上到技术上，应该尽量消除低中高三个声区的痕迹，将“换”的概念认识改为“过渡”的认识，达到声音统一。
邗江县职业技术教育中心
教 案
教师姓名 授课日期 授课章节 名 称 朱玲 授课班级 15学前2 授课形式 新授 15年 月 日 第 周 授课时数 4 声乐教案 教学目的 明确学习这个专业的目的 教学重点 坚定学习这个专业的信心 教学难点 坚定学习这个专业的信心 更新、补充、 删节内容 使用教具 钢琴 课外作业 课后体会
声乐基础课讲授提纲
第一单元概论
一、教学目标：培养学生正确的歌唱姿势，能学会正确的呼吸方法，打开喉咙，稳定喉头，
体会气息对声音的支持。
二、教学内容：通过打“嘟”和哼鸣练习，找到气息支持点，以五个元音为基础，进行连音，
断音训练，声区在c'?---d2。 1、 练声曲：
(1) 1 0 3 0 ︱5 0 1? 0 ︱5 0 3 0 ︱1 3 5 1? ︱5 1? 5 3 ︱
嘟 ： ： ： ： ： 嘟 1―‖
（2）5 － － － ︱5 － － －‖
m （3）5 0 5 0 5 0 5 0︱5 6 7 6︱5―――︱5 0 5 0 5 0 5 0︱5 4 m m m m m m m m m m
3 2︱1―――‖
(4) 5?－︱5 4 3 2︱1－‖
u
(5) 3 3 。︱2 2。︱1 1?。‖ mao mao mao
(6)5 0 5 0 5 0 ︱ 5 0 3 0 1 0 ︱ 5 0 3 0 1?‖ ma ma ma ma ma ma ma ma ma
（7）5 6 5 6︱ 5 4 3 2︱1－‖
ma mo
(8)1 3 5 3 ︱1 3 5 3 ︱1－‖ ma mo
2、 歌唱作品：《花非花》、《延水谣》、《摇篮曲》、 三、教学方法：讲授法、示范、学生听辨初步练习。
四、教学重点：歌唱发声意识与歌唱发声肌能群(呼吸运动状态、打开喉咙、稳定喉头等)的
调控。
五、了解全班学生嗓音条件，音乐感受能力。
邗江县职业技术教育中心
教 案
教师姓名 授课日期 授课章节 名 称 朱玲 授课班级 15学前2 授课形式 新授 15年 月 日 第 周 授课时数 4 声乐教案 教学目的 深吸气吹气发“f”延长音、深吸气双唇打“嘟噜” 教学重点 使学生理解呼吸运动对歌唱发声的支持 教学难点 体会歌唱气息的正确运动状态以及其有效的练习方法。 更新、补充、 删节内容 使用教具 钢琴 课外作业 课后体会