动作若有错误的时候，应先观察错误之所在，剖析错误形成的原因，帮助学琴的小朋友，建立对正确动作的理解，排除造成错误动作的习惯，进行纠正的练习。一旦建立对正确动作的理解，应尽可能于练琴时自始至终维持正确动作，勿令小朋友因疲乏或厌倦而松檞下来，以不正确的方式练习，以免前功尽弃。
3. 纠正的练习
演奏乐器的姿势与动作，以追求最佳的演出效果为前提，有时或多或少会违反了人体本能的动作惯性，例如演奏小提琴的姿势，就不是很符合人体工学原理；弹奏钢琴时的触键方式，为追求各种不同的演奏效果，也会有多种差异，学生必须用心去领悟，体会个中微妙的“感觉”，才能进行练习。可是演奏乐器时需要注意的部分很多，同时要注意左手、右手、手肘、手腕、指尖??各个不同部分的动作，免不了顾此失彼，到最后没有一个部位练得好。特别是在进行纠正练习的时候，若急于一次同时改进全部的瑕疵，往往会越弄越糟，旧缺点还没彻底改正，新的毛病又造成了。
因此，无论是练习新的技法，或纠正的练习，请学生养成一次只注意一个重点的习惯。因为，错误往往是由一个带动另一个，连锁反应下来的结果。例如：过分僵硬的肩膀会造成上臂紧张，下臂因而无法灵活，再造成错误的手腕角度??所以，练习时应先由整体的错误中，找出影响最重大的部分，集中精神来加以改善。要先撇开其他的错误暂且不理，直到反复练习将错误动作彻底根绝，重新养成良好习惯之后，再进行下一个错误的纠正练习。
这就好象在堆积木时，若底基础动摇，上面的积木也会跟着倒塌，挽救之计只有从最底下一个没叠稳的积木开始重新叠起，否则，一味地调整顶端的积木，基础不稳仍是徒然。一次只找出一个重点来练习，看似笨拙，但练好的部位，就像稳稳打好的一块基石一样，能够站在稳固的基础上，才能进一步追求更高的成就。
4. 熟练与速度
追求基本技巧的熟练与，除了苦练之外别无他途。但是，从前述的分析中可以明白，所有的练习必须以正确性为前提，练习才有价值。不要误以为一味地苦练、死练，就可以把错误的动作练成对的，错误不经过纠正，永远是错误，在错误的基础上苦练，只会造成积习难改，日后琴艺更难以进步。
由于个人不易观察自己的肢体动作，家长应当扮演观察者兼教练的角色，协助子女练琴。所以，家长本身应对基本动作与技巧勤于研究，多向教师请教，以便在家指导子女练习。
（2） 建立感官的敏锐度
感官的敏锐度指的是音感及节奏感，以及对声音的质感、力度等各方面的感受性。
音感对学音乐的人，其重要性不言而喻，一个Do, Re, Mi不分的学生学音乐，就像咸、苦不辨的人学烹饪一样，纵使依样画葫芦，只怕画虎不成反类犬。因此，训练音感的准确及听力的敏锐，是件非常重要的事。
音乐是时间的艺术，相对于美术是空间的艺术。音乐中的节奏，即时间由音符分割而成的型式，音符同时标示出音高及时间值。在一段快板的乐句中，一个十六分音符所显示的时间值，可能仅有四分之一稍。演奏者究竟是弹足其时值、超出其时值、或在两个音之间留下少于八分之一秒的空隙？对于音乐的表现上，足以造成重大影响。由此可知，音乐家对节奏掌握的精准，来自于时间感。
家长可以这么做?..
1. 音感的训练
我们可以用语文的学习来比喻音感的训练，看看其中的相似性。
不同地方的人学习同一种语言，常常有口音上的差异，彼此对话的时候，很容易能感受到对方发音上的不同。造成口音的因素，是在学习语言的过程中，反复吸收听力上的刺激，并加以模仿的缘故。越是早期或大量的刺激，越能建立强固的影响。所以幼年移民美国的华裔儿童，比成年后才移民美国的华人，更能讲一口美国腔英语；而移民长达十年的人,也比移民只有一年的人，更具有美国口音。
不懂美语的人，大抵无从分辨美国各地区民众的不同口音，或不同族裔人士的口音差异。如果，学习到“标准”发音的美语，则对于各种微妙的口音会有敏锐的判别，虽然不一定能区分它是属于哪一种口音。
音感的敏锐度和对语音的敏锐度，是循着相同的途径建立起来的，都是藉着听力的刺激加以训练。传统的音感训练，是由老师弹奏音阶、和弦、琶音等，训练学生辨认。对学习音高不固定的乐器（如小提琴）的学生，音感特别重要，因为所有的音高都必须由演奏者自行“制造“出来，音感不佳的演奏者制造出来的声音，自然也跑腔走调。
学生的音感可以由老师加以训练，但家长也要注意给子女一个有绝对音感的“环境”；这就
像学生在校内学的是字正腔圆的普通话，可是回到家中，若家长所说的都是“方言普通话”，学生的口音多少会受家人的影响一样。如果，学生在家中练习使用的钢琴是走音的，经过一周的练习下来，再到老师那儿用音高正确的钢琴弹奏，说不定学生反而觉得老师的钢琴音不准！
有些家庭中的老钢琴一放数十年，历经数代家人弹奏，甚至还经过搬家移迁，却从来也没有调过音。更可怜的是，还有学生将就使用部分故障的钢琴在练习，这对于音乐的学习，具有很大的杀伤力。这在早期，一般家庭普遍经济并不宽裕的时代也就罢了，现代的家长既然有能力让子女学琴，在这方面就更应该用心一些。
所谓“工欲善其事，必先利其器”， 这倒不是鼓吹家长花大钱，购置名家级乐器供子女学习，但最起码要注意乐器的基本品质，维护保养，以及时时调音，这都是必要的。
若是学习音高不固定的乐器，学习之初首要是练习调音；有的学生虽然会调音，练习之前，却懒得先做调音的步骤，这是很要不得的习惯。家长一定要督促改进。
此外，学习音高不固定的乐器，在练习时出现音准偏差的情形，一定要立刻予以纠正，不要任由学生因懒得纠正，而将错就错，打混战地练下去，久而积非成是，对不准的音失去感觉。
2. 听力的训练
人类具有视、嗅、味、听及触觉五种感官能力，感觉器官随时传送大量复杂讯息进入大脑，由于不可能同一瞬间处理如此大量的讯息，大脑必须先行区分其重要性，并且将注意力集中在某些部分。例如：当我们一边读书、做笔记，一边听音乐的时候，如果大脑判断做笔记是较重要的工作，对于耳旁的旋律声，就会采取听而不闻的态度；反之，若旋律中的某些段落吸引了我们的注意力，手中的书本自然也就视而不见了。
练琴时的高难度，在于学生必须将注意力分散于识谱、弹奏及倾听自己的弹奏三方面，并且各方面都要做到正确、清楚。特别是学生必须建立一种客观评判的态度，来聆听自己的演奏。
基于自我陶醉的心理，一般人对自己的演奏，总是觉得怎么弹怎么好听，而忽略瑕疵之处；如小叮当漫画中的人物技安，尽管歌喉欠佳，人人避之唯恐不及，他自己却自鸣得意得很。这倒不是技安的耳朵有毛病，而是每个人所共有的自我美化倾向。但是当学生练琴时，如果只知自我陶醉，缺乏自我批判、检讨的能力，就会成为进步的大障碍。或是学生赶进度赶得头错脑涨，连视奏都自顾不暇，遑论匀出注意力来评判自己的表现，自然不可能由反省追求进步，然而反省却是进步的原动力。对自己的琴艺欠缺反省力的学生，纵使老师言者谆谆，
但听者藐藐，这也是无可奈何。所以，学生要培养听力的敏锐度，并养成聆听、评判自我表现的能力。音感只是听力的最基本要求而已，再进一步，学生必须对声音的质感、力度、饱和度等各方面都有敏锐的感受。在平常不练琴的时候，就要常常训练。
如众所周知，盲人的听力甚为敏锐，这是由于丧失视觉感官能力，必须靠剩余的感官递补其功能，久经训练而发展出超乎常人的能力。常人在黑暗中，听力也会较白天敏锐，因为视力受到黑暗的影响被迫“关机”，大脑处理讯息时，自然将重点放在剩余的感官所传送的讯号上。想要锻炼听力的好办法，便是经常闭上眼睛，专心地聆听。
可聆听的声音很多，大自然的风声水响固然悦耳，而音乐内容丰富、表现微妙多变化，学音乐的孩子更该多听音乐。一旦学音乐到了这个阶段，就该尝试着做版本的比较，同一首曲目，不同演奏家的表现方式有何差异？假使学生也会演奏同一曲目的话，更可以录音，比较之间的差异。要一个小节，一段小乐句，仔细聆听比较，玩味其中，分辨差异是如何造成的？形成特色的原因、技法为何？选择聆听的曲目时，更应当多听，听的心得渐多之后，再去听更艰难的曲目。 这就好像学作文必须多读书，才容易进步一样。
在练琴时，学习聆听自己的弹奏，首先要从已经练得十分熟悉，闭着眼睛也会弹奏的曲目开始，并不是真的要闭着眼睛弹奏，只是练习放最少的注意力在识谱上，集中精神弹奏及倾听。若能以背谱的方式弹奏，将更能专心聆听自己的演出，效果更佳。
这种练习最好能逐一琢磨每个乐句，就像诗人苦心推敲字句一般，努力将每个音符都锻炼得完美理想。藉着这种练习，建立弹奏时自我检查的习惯，这在平时练琴时，就应该时时保持。
（3） 对技巧的理解
曾经有一则笑话说，有个傻子学人写字，见人提笔他也提笔，见人挥毫他也挥毫，从到尾有样学样，竟也学得八九不离十，但等到写完了一篇字，写字的人却不小心打翻了砚台，将墨汗全泼在纸张上；傻子一看，便也不假思索地拿起自己的砚台往纸上一倒??
这段笑话虽然夸张，却不能说是毫无根据。对老师的指导，知其然而不知其所以然，一味照单全收的学生 多的是。虽然每位学音乐的人都明白，所谓基本技巧是一些应用性很高的技法，在弹奏曲目的时候，学生也会知道这里应用的是某种弓法、指法等，却不知有多少学生会去研究一下，为什么要用这样的技法。
当然，若要对音乐有深入的研究与探讨，至少要学习到相当的程度。但是，聪明学生的特点就是好奇、多疑问，喜欢追究根由，通常这些在学习其他科目时受鼓励的好习惯，在学音乐
时，却往往受到限制。有些家长对小朋友学琴时所提的许多问题，由于本身并不了解而无从回答，便一概抱着这样的态度回应：“叫你这样练你就这样练，问东问干么？教师教的还会有错吗？” 其实小朋友问东问西，出发点并非质疑老师的教学，多半是基于好奇、探究的心理。如果小朋友练基本技巧练得很烦、很累，忽然大惑不解地问：“我为什么要练这个呢？练这个有什么用？”家长正可以请教师适时为小朋友做一番说明，机会教育一下。不要立刻就认定：“你这个小孩是不是想偷懒，不想练？问这种问题是不是想找碴？”
过去学音乐的方式，类似古代的师徒传承，徒弟对师父所传授的东西不敢多做质问，也不敢多做革新，只知墨守成规，以沿袭师门传统为是；现在的学习风气不同， 教师也较乐于见到学生有自己的想法，这是一个好现象。
曲目的练习
曲目的练习要有方法，就像读书要有方法才能事半功倍。
相信曾经陪小孩练琴的家长，多少都曾看过一种现象：小朋友面对一首新曲目时，立刻就像平常一样地弹奏起来，但是弹了两三小节，遇到困难的地方，弹奏速度便慢了下来，甚至断断续续，弹错音又再重弹，以至于琴声错乱反复；弹到较容易的地方，却又加快速度，整个练琴过程像是在听口吃的人说话，这是最初练习的情形。
到了对曲目稍有认识的时候，小朋友练习的情形又变成下面的情况：从头开始弹奏，弹错了便停顿下来，重头再来一遍， 到了某个地方又弹奏错误，又再重头来过，如此一再反复。
或是另一种情形：从头弹奏，但会在错误的地方一再反复，练到正确才再接下去弹奏，直到下一个错误处又再反复下去，整体练习过程像处处跳针的唱片。
到了好不容易能将曲目正确弹奏一次的阶段，小朋友便以很流畅的速度开始弹奏，可是遇到困难、易出错之处，便自然而然地放慢了弹奏的速度，小心翼翼地弹完这个段落，琴声忽然又快了起来，如此忽快忽慢地练完。
比较有指导小朋友做功课经验的家长应能察觉，有时小朋友也会用同样的方式来背书，可是效果并不好，因为在背错的地方胡乱地反复，跳来跳去地背诵，只会使大脑记忆文句的顺序更为混乱，更易颠三倒四。
练习曲目的学习过程，和背书相似，不同的是，练琴是用“手指”，而非嘴巴，将曲目“背”出来。弹一首曲子，如学一套“手指的舞步”，手指要从头到尾以一定的顺序完成整套动作，