篇小说《水浒传》。
十三《水浒传》的版本P32：
1《水浒传》的版本复杂，有繁本与简本之别。2繁本系统中，最早的是施、罗《忠义水浒传》一百卷，已佚。今存最早的的百回本是康熙时补修万历本。3另有万历容与堂刊《李卓吾先生批评忠义水浒传》，也是百回本。4繁本中的120回本，增加了平田虎和王庆的故事，在文字上与百回本略有不同，也附有“李卓吾”的评语，故称《李卓吾先生批评忠义水浒全传》。5，明末金圣叹将120回本“腰斩”成70回本，砍去了大聚义后的内容，而以卢俊义一梦作结，名《第五才子书施耐庵水浒传》。6简本是繁本的节本，现存较早而完整的简本是双峰堂刊《水浒志传评林》。人民文学出版社的《水浒全传》可说是较完整的本子。 十四水浒的思想内容P32
内容概括：通过生动的艺术描写，反映了我国历史上农民起义的发生、发展纸质失败的整个过程；它深刻的挖掘了起义的社会根源，成功的塑造了起义英雄的群像，并通过他们不同的反抗道路展现了起义如何有零散的复仇火星发展到燎原大火的斗争过程，也具体地揭示了起义失败的内在原因。
思想内容：一着重揭露了封建统治的罪恶，挖掘了农民起义的社会根源。把高俅“发迹”和徽宗皇帝宠信他的一段故事，放在作品的开端来写，以表明“乱自上作”，揭示了农民起义的背景。二成功的塑造了许多起义英雄的光辉形象：把那些被封建统治阶级视为“盗贼草寇”的革命者放在主要地位给以充分的肯定，并对把门所表现的强烈革命精神和光辉的思想品德做了热情的歌颂。三小说细致而生动的描写了农民起义如何有零碎的复仇星火发展到燎原之势的过程。四写出了起义的悲剧结局，揭示出了起义失败的内在原因。 十五《水浒传》的艺术特点P44：
1白话语体成熟的标志。能娴熟地运用白话来写景、叙事、传神。2同而不同的英雄群像。《水浒传》塑造了一系列神态各异的英雄形象。它能将性格相近的一类人物写得各各不同。注意多层次地刻画人物的性格。3传奇性与现实性的结合。《水浒》作者把超凡的人物放置在现实生活的背景上，注意细节真实，逼近生活；使传奇性与现实性结合起来，增强了作品的生活气息和真实感。4连环勾锁、百川入海的结构。《水浒传》的情节结构是以单线纵向进行的。上半部是以人为单元，下半部则以事为顺序，连环勾锁，层层推进。前半部犹如长江的上游百川汇聚，形成主干；下半部则如长江的主流奔腾而下，直泻东海。
十六水浒的影响P51一对明清的阶级斗争，特别是农民起义有巨大的鼓舞作用。几百年来，他的反抗精神，革命乐观主义的精神和理想化的英雄任务，照亮了人民起义的道路。二对后来的文学创作，特别是对小说、戏剧、民间文艺的关系非常密切。 十七宋濂刘基P53 宋濂：1“以道为文”，2简朴清雅。专长散文。
刘基：1《郁离子》是刘基在元末弃官归田后所着的一部寓言散文集。2作者往往通过寓言故事的形式揭露反省现实生活中的弊端，表达愤世嫉俗的态度和拯救时弊的治世意图。如《卖柑者言》，讥讽了元末“金玉其外，败絮其中”的达官贵人。3这些寓言散文吸取了先秦历史与诸子散文中寓言故事的艺术传统，形象生动、深入浅出，体裁短小活泼、文字简洁质朴。
十八“吴中四杰”P59 “吴中四杰”：明初高启、杨基、张羽、徐贲（bì）。四人均为吴人，故称“吴中四杰”，以比拟“初唐四杰”。 高启成就最高。P57最能表现他的个性和才华的是七言歌行和七言律诗。（1）诗作多表现当时战乱生活。《吴越纪游·过奉口战场》“白骨横马前”、“前行尽空村”。（2）诗中表现出自己的生活理想和精神境界。《青丘子歌》将自己塑造成降谪人世的“仙卿”，放达孤傲，体现出强烈的个人主体意识。（3）登览怀古之作较有特点。《登金陵雨花台望大江》是其代表作。 “袁白燕”P59
明初诗人袁凯，少时因赋《白燕》诗而得名，人称“袁白燕”。 十九台阁体P60
1自明永乐至成化年间，在文坛占主导地位的是“台阁体”。2台阁体则指以当时馆阁名臣杨士奇、杨荣、杨溥等为代表的一种文学创作风格。3台阁体诗文内容贫乏，多为应制之作，题材常是“歌太平”，艺术上追求平正典丽。4从成化到弘治年间，台阁体诗文创作趋向衰落与消退。（5台阁体流行的原因：（1）处境优裕；（2）国力强盛；（3）限制思想自由。） 二十于谦P60
思想内容：1表现爱国忧民的情怀，甘愿为祖国人民利益而自我牺牲的精神：《石灰吟》22反映现实，《荒村》3表现反对侵略的爱国主义《从军五更转》4在一些平常抒情诗里，也处处流露他尽瘁为国，忘我无私的精神。《平阳道中》 艺术：他的诗往往是随手写成，不计工拙的。艺术上也有缺点，有时失之平直散缓，有的篇章不完整，有的是简单改
用前人章法词句。 二一茶陵（诗）派P62
1从成化到弘治年间，台阁体诗文创作趋向衰落与消退，这一时期对文坛有着重要影响的则是茶陵诗派。2茶陵派以李东阳为主。3李东阳提出诗学汉唐的复古主张。4他的有些作品摆脱了台阁体的束缚，表现出更为广阔的生活视角，刻画了作者个人的真情实感。 二二四大声腔与昆腔P68：
1从明初到嘉靖约两个世纪内，在南方的众多地方声腔中，弋阳腔、余姚腔。海盐腔、昆山腔脱颖而出，流播广远。2嘉靖中叶时，魏良辅推进了昆山腔的发展。新昆腔体制全备，成为四大声腔中声势最大的一种。嘉靖后的大多数传奇剧本都是为昆腔而作或者尽量向昆腔靠拢，昆腔传奇从此树立了权威和示范的地位。3梁辰鱼《浣纱记》是第一部用改革后的昆山腔谱曲幷演出的传奇剧本。 二三明代中期三大传奇P69： 1李开先《宝剑记》，梁辰鱼《浣纱记》，署名王世贞的《鸣凤记》。2《宝剑记》取材于小说《水浒传》，写林冲落草的故事。《浣纱记》是范蠡、西施的悲剧。《鸣凤记》铺陈当朝首辅严嵩的罪恶，是几乎与时事同步的政治活报剧，成为传奇作品中时事戏的先锋。《鸣凤记》一直到明末还盛演不衰，以致出现了如侯方域《马伶传》中所载的严嵩扮演专家李伶和马伶。
二四吴江派特点：
一重视音律：订制《南九宫十三调曲谱》。把音律的重要性强调的过分了。二宣扬封建伦理。《十孝记》。三宣扬宿命论思想：多依托神仙，神灵判断、仙官指点、借助梦境表述。四艺术手法：1利用和局中人有关的意见事物安排关目，而不是从客观情景和人物性格出发展开情节。2追求剧场效果，颇多笑料。3在文字上弄花巧。五戏曲语言比较浅近，初步改变了从《五伦香囊记》到《玉合记》的骈俪作风，而由于过分拘守音律和作品的较少现实内容，语言大都不够明朗生动，而往往平板无味。
二五《四声猿》与《南词叙录》P73：
1明代徐渭《四声猿》语出于郦道元《水经注》“猿鸣三声泪沾裳”，鸣四声则更属断肠之歌。作为一组杂剧，《四声猿》包括了《狂鼓史》、《玉禅师》、《雌木兰》、《女状元》四本短戏。2《狂鼓史》和《玉禅师》是对黑暗政权和虚伪神权的猛烈抨击和尽情戏弄。《雌木兰》和《女状元》是对女性的赞歌，也是对人才遭埋没的惋惜与哀叹。3徐渭的杂剧创作活泼畅快，嬉笑怒骂，开辟了讽刺杂剧的新路。他又精通声律，《女状元》杂剧全用南曲，也具备开创意义。徐渭为明杂剧的代表作家。4《南词叙录》一书，一般认为是徐渭所作，这是第一部研究宋元南戏和明初戏文的专着，对传奇作家们也产生过极大的鼓舞作用。 传奇
1“传奇”最早特指唐代的短篇文言小说，2宋代话本小说中也有“传奇”一类；3但元末明初的学者们也有人将元杂剧称为“传奇”，原因之一在于许多唐传奇都曾被元杂剧改编成剧本，而大部分杂剧也都带有浓郁的传奇色彩。4自从宋元南戏在明代规格化、文雅化、声腔化和全国化之后，传奇便渐渐成为不包括杂剧在内的明清中长篇戏剧的总称。 明初四大剧目“精金千连”
明初百余种传奇中，较少受道学气和八股味污染的有《精忠记》、《金印记》、《千金记》、《连环记》等知名剧作。《精忠记》作者姚茂良，该剧讴歌了抗金名将岳飞的爱国精神。苏复之的《金印记》写苏秦拜相前后的人情冷暖。沈采《千金记》以韩信为主线，描摹楚汉相争。《别姬》一出是非常动人的情感戏。王济《连环记》演王允施美人计。 二六临川派、粲花斋五种曲、石巢四种、《娇红记》P76： 戏曲史上将师法汤显祖的剧作家们称为“临川派”，或者 “玉茗堂派”。2临川派以男女至情反对封建礼教，以奇幻之事承载浪漫风格，以绮词丽语体现无边文采。 吴炳所作传奇有《西园记》、《绿牡丹》、《疗妒羹》、《情邮记》、《画中人》，合称“粲花斋五种曲”。 阮大铖所作传奇《春灯谜》、《燕子笺》、《双金榜》和《牟尼合》，合称“石巢四种”。从文采斐然、辞情华赡上看，他确实是在竭力追步汤显祖。
受汤显祖影响最深、成就也最大的应数孟称舜。《娇红记》P87是孟称舜的代表作。该剧源于宋梅洞的《娇红传》小说和刘东生的《娇红记》杂剧。全剧叙王娇娘与申纯倾心相爱，王家却将女儿许配给了财大气粗、咄咄逼人的帅公子，致令娇娘与申纯先后抑郁而亡。这对情侣死后化为坟头的鸳鸯，正是在向世人传哀示警。 二七“临川四梦”或“玉茗堂四梦”、“至情”论P83：（南韩母子） 1汤显祖创作的《牡丹亭》、《南柯记》、《邯郸记》、《紫钗记》，合称为“临川四梦”或“玉茗堂四梦”。代表作为《牡丹亭》。从题材内容上看，《紫钗记》和《牡丹亭》属于儿女风情戏，《南柯记》和《邯郸记》属于官场现形戏或曰政治问题戏。从哲学主张和理想皈依上看，汤显祖的风情戏时刻高举真情、至情的旗帜，而政治戏则反映出矫情、无情的可憎可恶。从曲词风格上看，汤显祖的风情戏妙在艳丽多姿，政治戏则显得尖锐深刻。2剧中完整地展示了他的“至情”
论P110。3汤显祖的“至情”论主要是源于泰州学派，同时也渗透着佛道的因缘。4汤显祖的“至情”论大致表现在三个方面：（1）人生是有情人生。（2）有情人生的最高境界是“至情”。（3）最有效的“至情”感悟方式是借戏剧来表达。 二八汤显祖《牡丹亭》的艺术成就P82：《牡丹亭》的蓝本是《杜丽娘慕色还魂》话本。 1塑造了杜丽娘形象。（1）杜丽娘在昏然梦幻中，经由花神的引点，得到了书生柳梦梅的抚爱。由千金小姐，发展到深情女郎，这是杜丽娘性格的第一度发展。（2）杜丽娘为情而死，为情而复生，与柳梦梅成婚。这是杜丽娘性格的第二度发展与升华。（3）杜丽娘性格的第三度发展表现在对历经劫难、终得团圆之胜利成果的保护与捍卫。
2奇幻与现实的紧密结合，强烈的主观精神追求，浓郁的抒情场面，典雅绚丽的曲文铺排，都体现出《牡丹亭》较为典型的浪漫主义风格和多重艺术魅力。
3《牡丹亭》又是一部兼悲剧、喜剧、趣剧和闹剧因素于一体的复合戏。悲喜交融、彼此映衬的戏曲风格，正是富有中国戏曲特色的浪漫精神的具体呈现。
4《牡丹亭》的文化意义。一是以情反理。二是崇尚个性解放。三是对于正在兴起的个性解放思潮起了推波助澜的作用。 “临川四梦”之比较：
1《紫钗记》主要以唐传奇《霍小玉传》为本事，也借鉴了《大宋宣和遗事》中的部分情节。着重塑造了霍小玉和黄衫客两位令人敬重的人物形象。《南柯记》取材于唐传奇《南柯太守传》。《邯郸记》本事源于唐沈既济的传奇《枕中记》。2从题材内容上看，《紫钗记》和《牡丹亭》属于儿女风情戏，《南柯记》和《邯郸记》属于官场现形戏。从审美倾向上看，风情戏的主要基点是对人物发自内心的肯定，充满热情的赞颂。政治戏的基点在于对主要人物及其所处环境的整体否定。从哲学主张和理想皈依上看，汤显祖的风情戏时刻高举真情、至情的旗帜，而政治戏则反映出矫情、无情的可憎可恶。从曲词风格上看，汤显祖的风情戏妙在艳丽多姿，政治戏则显得尖锐深刻。3“四梦”各有千秋，但“四梦”之翘楚，还是汤显祖自己的评价较准确：一生“四梦”，得意处唯在《牡丹》。 二八明代后期传奇P87： 1高濂《玉簪记》，孙仁孺《东郭记》，周朝俊《红梅记》。2爱情喜剧《玉簪记》将潘必正与陈妙常的恋爱故事作为全剧主体情节。孙钟龄所作《东郭记》和《醉乡记》，合称为《白雪楼二种曲》。《东郭记》撷取《孟子》中“齐人有一妻一妾”的故事，再汇之以王欢、淳于髡、陈仲子等人的事迹衍化而成。《红梅记》和《娇红记》这两部“红”剧值得重视。《红梅记》由两条爱情线索交织而成。一条线叙裴舜卿与卢昭容的婚恋关系，另一条线则写李慧娘与裴舜卿的生死之爱。
吴江派P70：吴江派以沈璟为代表。沈璟剧作中唯一影响较大的剧目是《义侠记》。该剧根据《水浒传》中的武松故事改编。沈璟的曲学主张，1思想倾向偏于保守，倡导封建伦理道德。2“本色论”，强调语言的通俗自然。3“声律论”。讲究声律，因律害意也在所不惜。余姚人吕天成和叶宪祖、苏州人冯梦龙和袁于令、上海人范文若、嘉兴人卜世臣、吴江人沈自晋等昆曲作家，被称为吴江派作家群。 《曲品》与《曲律》：
吕天成的《曲品》是继《南词叙录》之后第二部著录和评论明代传奇的专书。沈璟和汤显祖，在书中被并列为上上品。对于“沈汤之争”，他提出“倘能守词隐先生之矩矱，而运以清远道人之才情，岂非合之双美者乎？”这是十分公允的评判。
王骥德的《曲律》，却是明代最重要的曲学理论成果，是关于中国戏曲创作规律的比较系统的总结。关于“沈汤之争”，《曲律》也同样作了公允而完整的总结。 二九《西游记》的成书过程P91：
1《西游记》的演化过程则是将历史的真实不断地神化、幻化，最终以“幻”的形态定型。2玄奘（602～664）取经是唐代的一个真实的历史事件。由门徒辨机辑录成《大唐西域记》一书。3唐代末年一些笔记如《独异志》、《大唐新语》等，记录了玄奘取经的神奇故事。4北宋年间的《大唐三藏取经诗话》，大致勾画了《西游记》的基本框架。书中出现了猴行者的形象。5唐僧、孙悟空、猪八戒、沙僧师徒四人取经故事在元代渐趋定型。6《西游记》的最后写定者，一般认为是明代的吴承恩。 三十西游记思想内容P96
1以“大闹天宫”开始，突出了全书战斗性的主体，同时吧孙悟空的形象提到首要的位置。体现着苦难深重的人民企图摆脱封建压迫，要求征服自然、掌握自己命运的强烈愿望。2大闹天宫最后任意失败告终，寓言般的概括了封建社会人民斗争失败的历史悲剧，表现了“佛法无边”和封建皇权的神圣不可侵犯思想；同时也反映了作者的思想还不能突破封建正统思想的束缚。3从十三回至结束，作品转入另一个主题：孙悟空的抗魔斗争。多数妖魔都与神佛有着千丝万缕的联系，其斗争可以看作是对神佛的间接斗争，寄寓了广大人民反抗恶势力，要求战胜自然、克服困难的乐观精神，曲折地反映了封建时代的社会现实。4对待妖魔。取经人也各持不同态度。5安排下的九个人间国度，明显地是对时事进行嘲讽。6塑造了几个精彩的人物形象。 三一西游记的艺术成就P102
一浪漫主义的基本特征：美丽绚烂的幻想背后，既隐现着朦胧的现实目的，而为证明这些神物的确凿可信，又相应的神化了使用它们的人物和环境。这就使神话人物、神话环境和各种神奇的魔法都显得和谐自然。1人物形象的塑造：各色神魔身上，既有社会化的个性，又有超自然的神性，甚至被赋予某些动物的特性。2集取经故事之大成，而且有不少加工创造。3情节内容丰富，结构谨严。4揭示内部矛盾冲突，使人物更加有血有肉。二善意的嘲笑、辛辣的讽刺和严峻的批判艺术地结合，完满的表达深刻的思想内容和作者的鲜明爱情。三语言：1有散文，有韵语，汲取民间说唱和方言口语的精华。2在人物对话中，官话的简单明确和淮安方言的生动活泼相互融汇。3写人物往往寥寥几笔便神采焕发，揭示出微妙的心理活动。四结构：以取经人物的活动为中心，逐次展开情节。无论是某段故事之内，无论是各段故事之间，都经纬分明，表现出作者在结构组织上的匠心。 三二神怪小说P116：
1明代后期，在通俗小说领域中兴起了编著神怪小说的热潮。2其主要特征是尚“奇”贵“幻”，以神魔怪异为主要题材。3以《西游记》为代表。 世情小说
1世情小说，就是以“极摹人情世态之歧，备写悲欢离合之致”（笑花主人《今古奇观序》）为主要特点的一类小说。2《金瓶梅》是世情小说的开山之作。3明清两代的世情小说，或着重写情爱婚姻，或主要叙家庭纠纷，或广阔地描绘社会生活，或专注于讥刺儒林、官场、青楼，内容丰富，色彩斑斓。 《金瓶梅》的艺术特色
1寄意于时俗。2从歌颂到暴露。3人物性格的立体化。4网状结构。5妙在家常口头语。 《金瓶梅》的续书及其影响：
1《金瓶梅》最早的续书名《玉娇李》（或作《玉娇丽》）。2明末遗民丁耀亢作《续金瓶梅》。
3《金瓶梅》以后的世情小说主要有两大流派，一派是以才子佳人的故事和家庭生活为题材来描摹世态的，另一派是以社会生活为题材、用讥刺笔法来暴露社会黑暗的。前者以《红楼梦》为代表；后者以《儒林外史》为代表。 三三封神演义和其他神魔小说P116 神魔小说作品：《三宝太监下西洋》《西游记》《西游补》《封神演义》等。
许仲琳《封神演义》一百回思想内容：1保存了传说中肯定封建王权和神权，批判纣王的暴虐，以及一些荒诞不经的神魔情节等内容。2通过许多情节，暴露社会现实。3体现了一些和封建伦理中所规定的君臣关系相违反的进步思想。：哪吒。4缺点：全书贯串了宿命论的观点，模糊了是非界限，调和了矛盾。反映了作者“女人是祸水”的封建观点，严重的歪曲了小说所反映的社会斗争。
艺术特点：1塑造了几个具有个性的人物形象。2丰富的想象：法术的描写。3缺点：人物概念化，缺乏鲜明的性格特征。在故事情节的开展上，也因为缺少现实生活的基础，有些显得荒唐，并时有漏洞。许多场面流于程式，显得千篇一律。在语言运用上，平板拖沓，不够活泼。 三四拟话本P120
明代中叶以后，随着话本小说的流行，一些文人在润色、加工宋元明旧篇的同时，开始有意识地模仿“话本小说”的样式而独立创作一些新的小说。这类白话短篇小说有人称之为“拟话本”。一般将“三言”之后的白话短篇小说都归属于“拟话本”一类。 三五《清平山堂话本》、《熊龙峰刊四种小说》P120：
1现知最早的话本小说总集是嘉靖年间洪楩（pián）编刊的《清平山堂话本》。原书分《雨窗》、《长灯》、《随航》、《欹枕》、《解闷》、《醒梦》六集，共60种，故又称《六十家小说》。2今仅残存29篇一般学者认为它们基本上保存了宋元明以来的一些话本小说的原貌，有较高的研究价值。3继《清平山堂话本》之后，万历年间书商熊龙峰也刊印了一批话本小说，今存仅四种，名为《熊龙峰刊四种小说》。 三六“三言”、“二拍”P121：
1“三言”是明代冯梦龙编著的《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恒言》三部小说集的总称。《喻世明言》亦称《古今小说》，但“古今小说”实为“三言”的通称。2“三言”每集40篇，共120篇。3 “三言”包容了旧本的汇辑和新著的创作，是经过文人的整理加工到文人进行独立创作的开始。它“极摹人情世态之歧，备写悲欢离合之致”是宋元明三代最重要的一部白话短篇小说的总集。4它的出现，标志着古代白话短篇小说整理和创作高潮的到来。 5在“三言”的影响下，凌蒙初编着了《初刻拍案惊奇》和《二刻拍案惊奇》人称“二拍”。6“二拍”与“三言”不同，基本上都是个人创作。它已经是一部个人的白话小说创作专集，标志着中国短篇小说的创作进入了一个新的阶段。 《今古奇观》：
至明末，有署“姑苏抱瓮老人”者，见“三言”与“二拍”共200种，“卷秩浩繁，观览难周”（笑花主人《今古奇观序》），故从中选取40种成《今古奇观》。后三百年中，它就成为一部流传最广的白话短篇小说的选本。 “三言”思想内容：“三言”中每个短篇小说各四十篇，共一百二十篇，其中明代拟话本有约七八十篇。
一通过动人的爱情故事，描写了被压迫妇女追求幸福生活的愿望，抨击了封建制度对妇女的压迫。比起话本，更强调男女之间的真挚感情，痛斥薄幸负心行为，提倡男女双方的互相尊重。但作品中对封建制度的批评，一般不如话本的直接和尖锐。《杜十娘怒沉百宝箱》二描写封建统治阶级内容斗争，表现了人民对封建统治者罪恶的愤怒谴责。《沈小霞相会出师表》三歌颂友谊，斥责背信弃义的行为。说明了当时政治的黑暗，社会风气的恶劣，也反映了中叶后城市工商业的繁荣，市民阶层的壮大。《桂员外穷途忏悔》四缺点：有不少宣扬封建伦理道德、宿命论思想和描写色情的作品。 “三言”、“二拍”的艺术性：
1比起话本来，篇幅大大加长。主题思想比较集中，将平凡的故事写得曲折工巧，尤其在人情世态的描绘上比话本丰富了许多。（1）常常采用巧合误会的手法。（2）为了使情节巧妙多变，作者运用一些“小道具”贯串始终，使整个故事既结构完整，又波澜迭起。如《蒋兴哥重会珍珠衫》。（3）悲剧性与喜剧性的情节交互穿插，创造一种“奇趣”。2细致入微的写心艺术。3体式和语言的变化。冯梦龙在加工、编写“三言”的过程中，实际上已经超越了说话人的话本模式，而重塑了一种专供普通人案头阅读的、白话短篇小说的文体。语言更加通俗贴切。4缺点：小说中的矛盾冲突一般不如话本直接尖锐，语言上文言成分增多了，虽然比较洗练、流畅，但没有话本的鲜明、生动。 《剪灯新话》：
1明初瞿佑的《剪灯新话》是一部文言小说集。2此书共4卷20篇，另有附录一篇。2大都写元末天下大乱时的一些故事，具有幽冥怪奇的色彩。3书中多爱情婚姻故事，散发出一些市民的气息。4《剪灯新话》措词巧妙，情节动人。影响很大。
三七明代民歌的特色P121：
1明代民歌在文学史上有着重要的地位。2晚明时期，冯梦龙编辑了两部明代民歌专集《挂枝儿》和《山歌》。3《挂枝儿》和《山歌》在明代俗文学发展史上具有重要地位，其内容与艺术形式大致体现出这样几个特点：一是描绘世情俗态，二是歌咏爱情生活。三是形象刻画、语言运用等艺术手法丰富新颖，显示出明代民歌创作技巧进一步趋于成熟。 三八明代散曲P129：
1明初的散曲，朱有燉散曲集《诚斋乐府》。2中期散曲创作开始走向兴盛，像北方的王九思、康海，南方的王磐、陈铎等人，都是当时具有代表性的作家。王九思和康海分别有散曲集《碧山乐府》、《沜东乐府》。王磐有散曲集《王西楼乐府》。陈铎有《秋碧乐府》、《梨云寄傲》、《滑稽余韵》等。3自嘉靖年间以来，散曲创作进一步繁茉，其中如金銮、冯惟敏、梁辰鱼、施绍莘等都是当时较有成就的人物。冯惟敏有散曲集《海浮山堂词稿》。金銮有《萧爽斋乐府》。他的散曲艺术上较有特点：一是讲究音律和谐，二是笔法亦自然活泼，三是语言朴实浅显。梁辰鱼有散曲集《江东白苎》。施绍莘有散曲集《秋水庵花影集》。 三九前七子P141：李何边徐康王王
1前七子的主要活动时间在弘治、正德年间，成员有李梦阳、何景明、王九思、边贡、康海、徐祯卿、王廷相，是一个以李梦阳为核心代表的文学体体。2反对台阁习气与理学风气，主张文必秦汉、诗必盛唐。3李梦阳提出文学应重视真情表现的主情论调，以为“真诗乃在民间”，反映了前七子文学观念由雅向俗转变的一种特征，散发出浓烈的庶民化气息。4强调模拟，食古不化。5重视时政题材，表现民间生活。 四十后七子P143：李王谢徐梁吴宗
1明代嘉靖中期，以李攀龙、王世贞为首的后七子重新在文坛举起了复古的大旗，其成员除李、王外，还有谢榛、吴国伦、宗臣、徐中行、梁有誉。王世贞影响最大。2后七子在学古过程中对法度格调的讲究更趋于强化和具体化。重视“篇法”、“句法”，对当时的唐宋派文人“惮于修辞，理胜相掩”（李攀龙《送王元美序》）的现象提出了批评。3后七子创作难脱蹈袭的窠臼。 前后七子的得失与影响
1重视文学的独立地位。2强调对文学本质的理解。3弊端是模拟、蹈袭。4影响深远：沈德潜的格调说，公安派的性灵说。
四一唐宋派P145
1明代嘉靖年间，文坛出现了以王慎中、唐顺之、茅坤、归有光为代表的文学复古流派——唐宋派，提倡唐宋文风。2唐宋派推崇韩愈、曾巩等唐宋古文名家。王慎中、唐顺之对曾巩推崇备至。茅坤编成《唐宋八大家文钞》。3主张文以明道，道是指儒家道德原则。4他们创作中较为成功的作品是富有文学意味的篇章。如唐顺之的《叙广右战功》。5成就较高的首推归有光。归有光的散文善于捕捉日常生活，富有感情色彩，如《先妣事略》、《寒花葬志》、《项脊轩志》等。
四二李贽“童心说”P150
1明代李贽提出的文学观念。2他在《童心说》中称，天下之至文皆出于童心。所谓“童心”即是“绝假纯真，最初一念之本心”。创作要要保持“童心”，割断与道学的联系。3对公安派的性灵说有直接的影响。