更上一层楼”，重排为“欲目穷千里”，是为了对偶的需要。又如“柳色春山映,梨花夕鸟藏”、
“云掩初弦月，香传小树花”、“内分金带赤，恩与荔枝青”，可以重新组合为：“夕鸟藏（于）
梨花”、“小树花传香”、“内分赤金带，恩与青荔枝”。在语言结构上，倒装一般表强调，将
这些诗句重新还原的目的就是要理解诗人特定环境中的思索，美丽景象中的情趣。
3．把握词性的改变，体会诗人所炼之“意”。
中国古代诗人为了炼字、炼意的需要，常常改变了诗词中某些词语的词性，这些地方，
往往就是一首诗的“诗眼”或一首词的“词眼”。教师要有意识的引导学生详加分辨。例如：
何逊“夜雨滴空阶，晓灯暗离室”；王维“下马饮君酒”、“日色冷青松”；常建“山光悦
鸟性，潭影空人心。”；王昌龄“清辉淡水木，演漾在窗户”；王安石“春风又绿江南岸”；蒋
捷“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”；周邦彦“风老莺雏，雨肥梅子”。
以上各句中的“暗”、“饮”、“冷”、“悦”、“空”、“淡”、“绿”、“红”、“绿”、“老”、“肥”，
均为形容词的使动用法，这些词语各有妙用，但有一点是共同的，那就是化腐朽为神奇，增
强了诗词的表现力、感染力。
第四讲 味意象、明意境
意象是诗歌艺术中最小的能够独立运用的基本单位。“意”即主观情感，“象”即客观物象
（如山川草木等等），意思是诗人的情意要融注在形象中。鉴赏具体作品的时候，不仅要着
眼于它们所描写的客观物象，还应透过它们的外表，看到其中注入的意念和感情；注意主客
观两方面融合的程度。意象是诗歌艺术构思的形象元件，诗歌的意义就是由若干意象的内蕴
所组成的。只有抓住作品的意象，以及意象所包含的旨趣，意象所体现的情调，意象的社
会意义和感染作用，才能真正地鉴赏古代的诗词作品。
关于意象和诗的关系，诗人郑敏有过十分精当的比喻，她说：“诗如果是用预制板建成
的建筑物，意象就是一块块的预制板。”她又说：意象“象一个集成线路的组件 它对诗
的作用好象一个集成线路的组件对电子仪器的作用。”（郑敏《英美诗歌研究》）这话也指出
了意象即是诗歌的基本成分这一事实，一首诗也就是一个有机组合的意象系统。可以这样说，
意象既是构建诗歌的基本元素，又是区别诗与非诗的基本特征。没有了意象，诗就成了直白
与说明，换言之也就不能称之为诗了。从某种意识上讲，意象就是诗歌看得见的灵魂，抓住
一首诗的意象就等于获得解读该诗的一把金钥匙。
一、诗歌常用意象的象征意义：
1、 树木类：
树的曲直：事业、人生的坎坷、顺利 黄叶：凋零 成熟 美人迟暮 新陈代谢
绿叶：生命力 希望 活力 竹：气节 积极向上
柳：送别 留恋 伤感 春天的美好 折柳：是汉代惜别的风俗。后寓有惜别怀远之意。 “杨
柳”：伤别情怀
堤柳堆烟：能触发往事如烟，常被用来抒发兴亡之感。
红叶：代称传情之物，后来借指以诗传情。
松柏：坚挺 傲岸 坚强 生命力
松：松树是傲霜斗雪的典范，自然是众人讴歌的对象。李白《赠书侍御黄裳》：“愿君学
长松，慎勿作桃李。”韦黄裳一向谄媚权贵，李白写诗规劝他，希望他做一个正直的人。三
国人刘桢《赠从弟》：“岂不罹凝寒，松柏有本性。”诗人以此句勉励堂弟要像送松柏那样坚
贞，在任何情况下保持高洁的品质。
梧桐：梧桐是凄凉、凄苦、悲伤的象征。如王昌龄《长信秋词》：“金井梧桐秋叶黄，珠
帘不卷夜来霜。熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。”写的是被剥夺了青春、自由和幸福的
少女，在凄凉寂寞的深宫里，形孤影单、卧听宫漏的情景。诗歌的起首句以井边叶黄的梧桐
破题，烘托了一个萧瑟冷寂的氛围。元人徐再思《双调水仙子·夜雨》：“一声梧叶一声秋，
一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。”以梧桐叶落和雨打芭蕉写尽愁思。其他如“一叶叶，
一声声，空阶滴到明”（唐人温庭筠《更漏子》）、“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”（李
清照《声声慢》）等。
2、 花草类：
花开：希望 青春 人生的灿烂
花落：凋零 失意 人生、事业的挫折 惜春 对美好事物的留恋、追怀。
桃花：象征美人或青春容貌 兰：高洁 牡丹：富贵 美好