这样的视觉要素便可称为画面上的“亮点”！下面分别从客观和主观两个角度，来对静止画面上的视觉要素（构图）进行探讨。
1. 视觉要素是由基本元素衍变来的
例1.图2.45产生的视觉效果是和谐的，具有协调一致和“立体”化的美感。
图2.45 协调一致的造型
但是将图2.45中的基本元素分解为 图2.46中的（a）、（b）后，虽然图（a）中的一些小方块整齐排列，仅从这些基本元素本身却看不出“亮点”；图（b）为其中某一方块朝左上角方向投射的阴影，显然仅靠如此单一的立体造型，也不能产生图8.1那样的视觉效果。
图2.46 构成图2.45中的基本元素
(a) 小方块群 (b) 方块的立体造型
由此可见，图2.45中的艺术效果是由于对图2.46（a）和（b）进行布置、搭配以后显露出来的。
由这个例子可以看出，虽然视觉要素是由基本元素衍变来的，但是视觉艺术效果却产生于视觉要素，而不是基本元素。
例2.从图2.47也可以看出，视觉要素是如何由基本元素衍变来的。图（a）的一些基本元素（平行线条），只要将其中每一条线的粗细，按照图（b）所示进行变化和搭配，便可在观者知觉中产生“虚头像”。
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(a) 等距平行线 (b) 虚头像
图2.47 视觉要素与基本元素的关系
这又一次表明，画面上的“亮点”并非源于基本元素本身，而是产生于基本元素在画面上的变化、布置和互相搭配，即视觉要素。
一般地讲，静止画面上的视觉图形，不论简单或者复杂，其艺术效果都是通过这些视觉要素体现出来的。例如，形体在画面上呈现的位置是否合适；各形体之间的空间关系如何；图案中各种线条是怎样搭配的，以及景物的布光、用色、实物的纹理、材质等；画面就是通过这些要素产生视觉刺激的。因此，静止画面的艺术规则，实际是指规范这些视觉要素及其组合的一些规律。
按照视觉要素引起的视觉效果不同，可以将基本元素（面、线、点、空间及色彩、肌理、明暗等）在画面上的变化、布置、搭配进行如下分类：
按照位置分，有上下、左右、水平、垂直和倾斜、纵深感等；
按照形态分，有长短、粗细、曲直、方圆、规则和随意、二维和三维等； 按照布局分，有疏密、均衡、对称和非对称等； 按照布光分，有明暗、阴影、深浅层次等；
按照用色分，有色彩的明度、色相、纯度及其面积、形状、位置，在画面上的变化、布置、搭配；
按照纹理、质感分，有粗糙和光滑、皱褶、镜面及透明感等。
从图2.48的（a）和（b）中可以看出，不加修饰的原图，与将基本元素衍变出视觉要素后体现出来的艺术效果，其差别是十分明显的。比较图（a）和（b），不过是由线条的长短、直斜；形态的方圆、二维三维；色彩的色相与明度搭配；光线的明暗以及文本的字体、字号等基本元素在画面上的变化、布置、搭配而已。
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(a) 不加修饰的原图 (b) 通过视觉要素体现的艺术效果
图2.48 视觉要素体现出来的艺术效果
2. 知觉中的新质是由视觉要素产生的 如前所述，“新质”是因为有长时记忆中的经验、知识参与知觉过程而形成的。在客观刺激中，如果基本元素衍生出来的视、听觉要素，与长时记忆中的经验、知识同构，则会在知觉中产生“新质”。 由于知觉的和谐与否主要取决于新质，因此在尝析时，可以将制作过程的思路反过来，即通过画面上的“亮点” 或“败笔”找出新质，继而找到视、听觉要素，最后分析出基本元素在衍生视、听觉要素的过程中，是如何遵循或违背艺术规则的。
例如图2.49(即图2.22)中的“亮点”是群集线产生的立体感（新质），继而分析产生立体感的视觉要素，是由一群同心园（基本元素）按照相同的扭曲要求进行变化形成的。此时的新质，便是由于该视觉要素与长时记忆中的褶皱纸张经验同构产生的。
图2.49 群集的线
又如图2.50中的“亮点”是飞行飞机的动感（新质），产生动感的视觉要素则是基于画面上主体（飞机）与背景（天空）的合理搭配。显然，这种主体与背景配合产生的动感是符合视觉习惯的。
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图2.50 正在飞行的飞机
综上所述，艺术规则的功能，实际是规范基本元素在画面上的变化、布置及互相搭配（即所谓“衍生”的形式，或视、听觉要素），使其在观者的知觉中产生“新质”，并且进而形成和谐的知觉。这就是艺术规则产生视、听觉美感的内在机理。
各领域的艺术家探索该领域艺术规则的过程，实际是反过来进行的，即收集大量产生视、听觉美感（或出现）的画面，对其上基本元素的变化、布置及搭配进行分析、归纳，然后整理出一些抽象的规则，这就是艺术规则形成的过程。显然，用这样整理出来的规则去变化、布置及搭配画面上的基本元素，该画面必然会产生和谐的视、听觉效果。
需要指出的是，设计多媒体教材，属于认知活动与审美活动范畴，因此对视（听）觉要素（即“新质”）的要求应该包括三个方面：
① 配合客观刺激，形成和谐的画面，满足审美心理需求（艺术规则）； ② 配合客观刺激，有利于知识信息的传递，提高教学效率和效果（认知规律）； ③ 配合客观刺激，形成以假乱真的画面，符合人的视（听）觉习惯（艺术规则和认知规律）。 2.3.2 静止画面（构图）艺术规则探讨
艺术规则的功能是为了产生和谐的知觉，那么什么样的知觉能够称得上“和谐”呢？
“和谐”决不是单调，单一和平淡产生不出美感。美感出于变化，但是无序的变化也不可能产生美感。艺术规则的功能，便是规范变化的“度”。只有适度的变化（如恰到好处的修饰、恰如其份地烘托、画龙点睛等），才能产生和谐的视觉美。
在静止画面(构图)上，将规范基本元素变化、布置、搭配形成“亮点”的构图艺术规则归纳为三大类：
① 同类视觉要素中的差异进行比较，形成一种视觉反差的美（对比）
② 维持实（虚）形态的“量感”在画面上均衡，形成一种视觉平衡的美（均衡）
③ 用统一的规则作为变化的“度”，形成一种视觉构图的美（变化） 分别详细讨论如下。
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1. 对比
在客观世界中，任何形体之间都存在差异，物体内各部分之间也存在着差异，正因为如此，这个世界才显得风姿多彩、变化万千。事物间的差异是通过比较的方法显露出来的，这种用比较显示差异的方法叫做对比。
在教学过程中，为了讲述某教学内容的共性和特点，经常采用对比的方法以深化认识和巩固记忆，这已被教师视为一种行之有效的教学方法。在构图中，同样可以采用对比的方法来造成视觉上的跳跃，产生新鲜感，从而可以提高画面内容的注目性、趣味性和观赏性。
对比作为一种构图的艺术规则，主要用于主体与背景之间、各形体之间和形体内各部位之间。旨在突出主题、比较差异或者美化画面。
按照画面上出现的视觉要素不同，可将对比划分为各种类型，如大小对比、疏密对比、曲直对比、亮暗对比、形状对比等等。
图2.51中示出的群鸟飞向光明的画面，通过明暗、疏密和大小等三类视觉要素的对比，使人产生一种由近及远和追求一个共同目标的意境。如果在该画面中缺乏这些对比，例如背景缺乏明暗变化，则群鸟便失去了飞行的目标；同样，群鸟若不用大小和疏密的对比，则无法体现由近及远的意境。这个例子说明，采用对比方法要符合构图主题思想的需求，关键是掌握好“度”，要求“用得其所，恰到好处”。
图2.51 明暗、疏密和大小的对比
在图2.52所示的图案中，采用了线条的曲直、方圆和疏密的对比，因而使该图案显得变化有序与和谐。在花纹的设计上，四角的图案相同，均采用以曲（线）包直（线）的格局，而图案的整体却正好相反，采用的是以直包曲的格局，即用一个长方矩形围住以圆为中心的曲线棱形图案。此外在纹样密集的分布上，由四角向中心，按密—疏—密方式分布，具有鲜明的节奏感。该图案的对称性属于均衡类型的艺术规则，将在后面讨论。
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