多媒体艺术 - 图文(8)

2019-08-20 20:35

和形状进行渐变,

图2.62 渐变构图形式

而且在变化中始终服从统一的要求;另一方面将二者互相配合(白色圆面按兰色圆环排列)。因而形成了一个立体感很强的形态。

图2.63示出的是八个金属轮圈产品的陈列,使观者感到是一种艺术享受。其实这八个依序由小到大的轮圈可以有许多种摆放方式,为什么按图2.63的摆放方式便能够产生视觉美感呢?答案仍然是基本元素(轮圈)在衍变视觉要素的过程中遵循了变化艺术规则的缘故:在摆放方式上追求变化,包括平放、立放、正躺、斜立;变化中又要求遵循统一的原则,即“一平配一立”、“依大小顺序排列”、“各立圈的倾斜一致”。

图2.63 金属轮圈产品的陈列

在一些(如墨尔本等)滨海城市,傍晚时节出现的大量企鹅由深海义归来,成群登岸的场景,是十分壮观的,参看图2.64。该画面的亮点,仍然可以从基本元素(企鹅)在变化、布局以及配合上,遵循了变化艺术规则来说明。企鹅在画面上呈前疏后密的布局,颇似午台上主角与配角的关系。没有整齐的排列(疏密、大小、行列均不相同);但却体现出统一因素(白色胸脯统一向前,统一向左侧看)。整个画面给人一种“规范中渗透出随意;似有导演却又显得自然”的感觉。

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图2.64 群集的企鹅

2.4 静止画面基本元素(三)----光与色

2.4.1 引言

在第2.1节已经明确,静止画面是由七类基本元素构成的,即面、线、点、空间、色彩、肌理和影调。在多媒体艺术理论中,经过归类,还可进一步将其合併为面(或形态)、空间及各种属性三类。

将面、线、点归类为“面(或形态)”的依据,是因为人的视觉习惯于将线、点视为特殊形态的面;而将色彩、肌理和影调归类为面(或形态)的属性,则是因为它们都是通过填充于形态之中,或者围绕在形态周围来修饰后者 ,使其符合视觉习惯和满足审美心理需求。

从画面艺术设计的角度看,如果认为形态的基础是“面”;那么形态属性的基础便应该是“光”和“色”。准确地讲,“光”才是人能感觉到色彩、肌理、影调的基础,没有光,则什么也看不见。

色彩是通过色相、明度和纯度三个彼此独立的量呈现出来的。(这一点与形态通过面、线、点来呈现是类似的。)其中只有明度是可以单独存在的,这时叫做灰度,不同明度等级的灰形成了形体的层次,最亮的灰是白;最暗的灰是黑。用描述即,肌理是纹理和材质的总称。当人们从画面上察觉到形体的“纹理”和“材质”时,便已经到达了知觉中出现“新质”的阶段,与该“新质”对应的隐形刺激(或视觉要素),不过是光、形态、色彩及其层次等基本元素在画面上的变化、布置和搭配。

影调包括形体的层次和阴影,在画面艺术中常用来体现光源的方位及形体的立体感,当人们从画面上形成了这类方位感和立体感时,便说明在知觉中已经出现了“新质”,与其对应的隐形刺激(或视觉要素),仍然是光、形态、色彩及其层次等基本元素在画面上的变化、布置和搭配。

由此可见,通过对光和色彩的深入讨论,便可顺其自然地认识形态的属性,包括色彩、肌理和影调。

顺便说明,“光和色是形态属性的基础”这一论点,是由多媒体画面艺术理论得出的。因为在多媒体画面艺术中,所有色彩都由“0”、“1”两个数字组成,形体

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的纹理、材质,如金属、塑料、玻璃、烟雾等物质的视觉效果,都是靠软件制作出来的。在传统艺术中,色彩依靠不同种类颜料来表现,为了表现形体的纹理和材质,可以选择有金属光泽或者荧光色的颜料,甚至可以“不择手段”地将实物粘到画布上,或将实物混到艺术作品中,在这种情况下,便不能得出上述论点。

在美术领域,“平面构成”和“色彩构成”分别是研究“形”和“色”的艺术门类,因此理应顺其自然地将静止画面基本元素中的形态和空间划归到“平面构成”的研究范围;而将形态属性划归到“色彩构成”的研究范围。但是由于这两个艺术门类形成的历史背景和应用环境不尽相同,不仅二者所遵循艺术规则的表述各异,而且研究的内容之间也似乎各不相干,毫无联系。多媒体画面艺术理论需要借鉴平面构成和色彩构成的研究成果,首先必须找到此二艺术门类的共同点,以便由此切入来发展、建立统一的艺术理论。

现在运用已形成的多媒体艺术理论的观点,发现平面构成与色彩构成的共同之处如下:

① 二者的研究目的相同----都是为了更好地传递知识信息和传递视觉美感; ② 二者的研究依据相同----都需要符合视觉习惯和满足审美心理需求; ③ 二者都由各自的基本元素组成----形态(面、线、点、空间)及色彩(色相、明度、纯度)。

此外,二者的艺术规则,都用来规范各自基本元素在画面上的变化、布置和搭配(即视觉要素),并且以后还会进一步发现(参看2.5),尽管二者艺术规则的表述不同,其内涵却是彼此相通的。

二者的区别,仅仅是研究对象不同:

① 平面构成的研究对象(即基本元素)是面、线、点、(包括主体与背景之间的关系,即空间);

② 色彩构成的研究对象(即基本元素)是色相、明度、纯度(包括纹理、材质、影调)。

本节讨论静止画面的第三类基本元素,它们基于光和色,可以借鉴色彩构成的研究成果,但须按照多媒体画面艺术理论的需求进行取舍和组织。 2.4.2 有关光与色的基础知识

色彩的本质是什么?人们感觉到的色彩是由哪些因素决定的?

物理学与解剖学等科学揭示了色彩的本质:人感觉到物体的色彩,是因为光刺激人的视觉器官,将视觉信息传到大脑的视觉中枢而产生的一种反映。光是产生色的原因,色是因为感觉到光的结果。

总之,人们对色彩的感觉,要有光、要有光照射的对象、要有视觉器官和大脑,三者缺一不可。

因此,有关光与色的基础知识应包括光、色以及视觉生理三部分内容。 1. 光和色彩

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在日常生活中,人们眼中接受到的光,除了光源直射、折射(如显示器或指示灯的光)与散射(如天空的散射光)外,大多是通过光线照射到物体后的反射。

被照射对象接受到的光照,除来自光源,通常情况下还来自周围环境对光的反射,显然二者的影响都应考虑在内。此外,被照物体本身对不同光波的反射、透射和吸收具有选择性,因而也会影响人对色彩的感觉。所以人们看到物体呈现的色彩,应该是光源色、环境色和物体的固有色三者综合的结果(参看彩图2.1)。

(1)光源色

照射物体的光源,除日光外,还有月光、火光、各种灯光等。

日光是由波长为400nm~700nm的连续光谱混合而成的白光。红、橙、黄、绿、青、蓝、紫色光就是从日光中分解出来的各种波长的色光。由于日光的光谱连续、完整,人们已对它习以为常,因而一般感受不到该白光的光源色存在。

对如灯光、月光、火光等,很难有完整的光谱色出现,这时光源色反映的是,连续光谱色中所缺少颜色的补色,所以也有人把这类光源色称为不平衡的光谱色。(这里提到的补色,可以将其理解为:两种色光混合,若得到白光,则这两种色光互为补色。)例如白炽灯中光谱缺蓝色,因而其光源色中反映出有些偏暗黄,即蓝色的补色;又如火光的光谱中缺绿和蓝色,因而火焰中反映出发红和黄,即绿和蓝色的补色。表2.1示出的是一些常见光源的色彩。

表2.1 不同光源色 日光 月光 白炽灯 钠灯 荧光灯 水的反光 火光 (晨)冷红色(玫瑰红)、(午)白色(无色)、(昏)橙红色 淡蓝色 淡黄色 橙黄色 白色(无色) 淡青色 红色 为了检测光源色,一般采用白色、不透明且表面光滑的被照物体,并且尽量避免环境色的干扰。

在多媒体画面的创作中,经常需要注意不同光源色的影响。例如,在摄像之前调节白平衡,就是为了消除光源色的影响。

(2)固有色

固有色有两个内涵。一是指光源仅限于日光。在色彩构成中,有“物体色”和“固有色”两个概念,后者仅指物体在日光的照射下呈现出的色彩,而前者指取消了“日光”这个限制;二是指已形成共识的抽象概念。例如,绿叶、红花、蓝天、黄土等。它是凭借视觉经验积累,深刻地记录在人们头脑中,并通过媒介传播,逐渐形成对色彩的一种共识。

在设计多媒体画面时,往往首先要选取一个表现物体固有色的色彩,经过反复推敲,直到认定该色彩是此物体的最典型色彩为止,然后加上亮面、暗面、高光、反光,使之成为一个物体色彩的整体,如果缺乏固有色的概念,则可能会因反复涂

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抹而事倍功半。

(3)环境色

被照射物体,一般除受主要发光体(或反光体)的照射外,同时还可能受到次要发光体(或反光体)的影响,只是影响比前者弱。次要发光体(或反光体)所呈现的色彩在物体暗面的反映,就是环境色,在素描中俗称“反光”。每一种物体都向它周围空间反射色光,而对近旁的物体形成环境色。环境色的强弱除与光源有关外,还与环境反射程度(光滑度,反射色的明度等)有关。

环境色主要在主光源照射范围以外起作用,充当“陪衬”角色。在用Photoshop、3Ds MAX等软件创作多媒体画面的过程中,可以人为地加强环境色的影响,以达到增强空间感,层次感及勾划轮廓的效果。但需注意,如果环境色的强度超过主光源,环境色则会变成光源色。在摄影上常用的轮廓光,就是一种成为光源色的环境色。

需要指出的是,物体颜色的纹理和材质,只有在光的照射下才能显示出来,如图2.65所示。图(a)中树叶的材质,是在光的照射下,通过叶茎的形态、树叶色彩和明暗层次的变化而呈现出来的。图(b)中纤维织物的纹理,也是在光的照射下,通过纤维的形态,以及纹理间色彩、明暗的变化呈现出来的。

(a)树叶质 (b)纤维织物的纹理

图2.65 光的照射下显示纹理和材质

顺便界定一下材质和纹理。

画面上的材质是指,将物体本身性质的表面效果呈现出来,如:金属材质具有的光泽感和坚硬感;玻璃材质具有的透光性;毛织物具有的柔软性和透气性等。

纹理(包括天然纹理和人造纹理)则需表现物体表面的纹理组织,如:木材表面的木纹;针织品表面的纤维组织;水泥地面上的拉毛纹理等。

质感的美是静态的、朴实的,具有纯天然属性;而纹理的美具有动感、艺术感,且可加工修饰。同一材质的物体,由于表面处理不同,可以有不同的表面效果。此时材质并没有变,只能用纹理的变化来说明表面效果的改变。具有质感和纹理的面能够强化视觉效果,使形态的表现更具真实感。

还需指出的是,阴影和层次也只有在光的照射下才能显示出来,如彩图2.2所示。

图中从左上角入射的阳光照射在沙丘上,通过明暗层次与阴影的配合,体现出

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