宽阔的水面上仅有孤船一只，横向的水平线使画面具有寂静的感觉。船呈锐角三角形。左舷为弧线收拢表现船不很大，船橹两侧高扬，使平静的水面上仅有的船只好似离群的孤雁，不知飞向何方。船中一个战士弹拨着乐器，使画面的意境中增加了悲凉的音乐。魁伟的斯切潘?拉辛在橹桨线条引向的中心，成为画面上突出而醒目的人物，那动态神情似有愤愤而东山再起的劲头，但毕竟是沮丧的。风帆带动着船飞向远方，那风帆的弧线与八条橹的直斜线和船体边线，成为富有意味的线形式的对比，左舷的弧线收拢回旋的作用，使观众视线集中于船内的人物身上。这幅构图显然比第一幅草图鲜明地表达了画家的立意与主题。因此，构图的形式结构对内容和主题的表现起着重要的作用。
第四节 绘画构图的程序
绘画构图有程序，但无定规。这与画种、画幅大小、表现手法以及画家技法的熟练程度等有关。现代滴彩画，于地面上铺上画布，画家围着画布将颜料往上泼洒即完成作品；中国画画家作写意小品，稍作思考，挥笔即成；写生画，由于画幅不大，往往在画布或画纸上直接经营位置后即着色处理，使客观对象于画面上得以完美呈现即完成其创作；工笔重彩画或主题性油画创作，则必须要经过一定的程序，尤其是巨幅作品或主题性绘画创作，为了使表达意图获得完美的实现，一般采用：素描草图→色彩草图→制作完成三个大阶段的步骤。
一 素描草图阶段
素描草图，是指以单色勾画进行画面组织。为了方便操作与修改，一般是用铅笔或炭笔，而且往往画以简单的轮廓或涂以简单的色调来呈现形象及对形象间的关系加以组织，以构成画面。素描草图的基本任务，是将构思予以可视形象的呈现，对内容表达寻
求形象的支撑，推敲形象的主次关系、情节的合理性、形式结构的完美性、意图表达的明确性与一目了然性，以取得素描的结构形式的严谨与完美。
素描草图，是为画中形象的塑造与搜集相关素材，提供依据和奠定基础。这是一个艰巨的过程，是要解决明确表达意图与构思的最关键的一步。席里柯《梅杜萨之筏》的草图变动，苏里柯夫《女贵族莫洛卓娃》的众多草图，使我们看到画家在素描草图阶段所用的心血。
二 色彩草图阶段
当素描草图确定之后，色彩画创作还需对构图进行色彩草图的设计。设计色彩的草图所要解决的是：符合表现内容的色调、画中形象的色彩、画面色彩关系的色彩等级、局部色彩与整体色彩的协调等。素描草图是要解决对内容叙述性的表达.而色彩草图是要解决符合内容的情感性的表达，所以色彩不是素描基础上的简单敷彩。色彩关系是画面吸引人的重要因素，所以素描草图的成功，不能说是色彩画作品的成功，还必须得到色彩构成的情绪感染力的支持才能取得构图的完美。因此，画家们对色彩草图这一步是非常重视的，都要反复进行色彩构成的设计。凡?高、蒙克在同一题材同一素描构图基础上，画了数幅色彩变体画（见图3-61）就是例证。
三 制作阶段
制作阶段，即素描草图、色彩草图完成之后，再在平面上正式制作，以完成最后的绘画构图。这一阶段，又分为如下程序：
（一）打格放大到正式平面上
草图往往是在小幅画面上或其它纸上所作，为了使草图上的结构关系不走样，在正式的画布或画纸上往往先采取打格放大的方法为之。即将草图以经纬线分出均等的格；然后在正式画作平面上，按放大比打出同等数的格；再以格为坐标，将草图上的形象放大画到正式平面上（图1-11），一般是以线条画出形象的大轮廓。这是画巨幅画作所必须的。现在，虽然因投影仪的出现，可将草图投放到正式平面上沿投影描画，可以省去打格放大的步骤，但许多画家仍沿用打格放大法。
【法】安格尔《<泉>之素描稿》
（二）素描的大体明暗关系
线描呈像之后，以体面明暗造型者，往往还要画出明暗的大体关系，以便于着色时使色彩很好地融于素描结构的关系之中。此阶段的任务，是将形象及其细节具体化，将素材上的形象变为正式画面上的形象。有把握的画家，或小幅的画作，往往可以省略这一步，而直接以色彩写生描绘。
（三）色彩描绘
着色描绘，不是简单地在素描稿上的敷彩，而是进一步的具体创作。画中形象是依靠色彩描绘创造出来的。画面形象刻画得到位与否、精到与否、感人与否，皆在此举。这是绘画创作构图最吃劲、最显功力的一步骤。在着色过程中，往往要对照模特写生。写生中，要加工提炼形象，要不断调整画面的局部与整体的关系，使整体构成中色彩等级有序、形象主次鲜明、手法松紧有度、整体关系相互协调。如此，方为构图的完成。
程序，是为了使作画获得科学性的步骤而总结出来的，但又不是一成不变的。对绘
画掌握谙熟到自由王国地步的画家，怎样的程序都可以达成完美的构图，但这样的天才极少，即便是达?芬奇、大卫、毕加索，也是按上述程序经营创作巨幅构图的。
写生绘画的定位起稿再着色，以及整体——局部——整体把握的作画的过程中，不断地调整画面的形色关系，实际就是上述程序的简化。
第五节 完美的绘画构图是苦心经营的业绩
正是因为构图对表现内容起着重要的作用，所以中外画家都对构图非常重视。中国早在晋代，顾恺之便提出“置陈布势”，南齐时代的谢赫在“六法”中明确提出“经营位置”的绘画理论。历代画家在画论中都曾分别对构图有所论述。中国画家作画讲“九朽一罢”。所谓“九朽”者就是意象经营的反复推敲。清代方薰在《山静居画论》中说：“杜少陵谓十日一石，五日=水，非用笔十日五日而成一石一水也，在画时意象经营。”又说：古人的画之所以“时出新意，别开生面，皆胸中先成章法位置之妙也”，不然则如写文章的“缀辞徒工，不过陈言而已”。中国写意画的所谓铺纸即兴挥洒和白石老人的大笔一挥就成，正是画家首先做到了胸有成竹，意在笔先。所谓成竹在胸，是画家心中已经有了成熟的构思和总体的构图，有画幅的全貌以及作画时能因势利导收拾残局的经验。这是画家对同一类题材内容的笔墨技巧及构图形式处心积虑地钻研几十年的结果。
齐白石画虾（图1-12A）被称一绝。其所画之虾是河虾，叫长臂虾（图1-12B）。他画的虾之所以被公众赞扬，首先在于他生于农村，少年时经常以棉花为饵钓虾，对虾非
常熟悉，成为职业画家后为了画虾，又养虾，每日观察研究；其次是他从少年时起便开始画虾。
我们把其1882年（图1-13A）、1926年（图1-13B）、1930年（图1-13C）、1932（图1-13D）年与1946年（图1-12A）所画之虾作一比较，可以看出晚年所画之虾最好。除了1882年是齐白石18岁时练习之作外，后四幅画中之虾相比较，再与真虾比较，在虾的头、胸、眼的画法及腿的数量变化等处理的概括性，是经过几十年的不断研究、提炼、加工、改造和意象经营的结果。