①一部分人为此津津乐道，认为一切完美无瑕，赞美工业革命成就；
②另一部分人持异议，认为产生如此丑陋产品的原因是机械生产，这些人成为新设计思想的奠基人，但另一方面，他们又都是机械否定论者。
（3）水晶宫对世界近现代、建筑史、工业设计史具有重大意义：
①本身是机器制品，机器成了风格的塑造者，表现了工业生产的机器本性。 ②没有多余的装饰，预示着设计简洁性和功能性研究的新领域。
③从多方面突破传统建筑观念，建筑尺度和材料使传统形式美法则失效，开辟了建筑形式的新纪元。
④技术作为新建筑和新产品材料的直接来源，非建筑师也可以成为建筑风格的革命者。 6、核心重要人物及其主张★★★ 约翰·拉斯金 （1）主要主张：
①主张在设计上回溯到中世纪的传统，恢复手工艺行会传统。 ②主张向自然学习，从自然形态中吸取营养。
③主张真实、诚挚、形式与功能的统一，提出了设计的实用性目的。 （2）他认为设计只有两条路： ①对现实的观察，观察自然。
②具有表现现实的构想和创造能力。
（3）设计理论具有强烈的民主和社会主义的色彩。 ①他强调设计为大众服务，反对精英主义设计。
②其实他的设计思想很混乱，他一方面强调大众。另一方面主张从自然和哥特风格中找寻出路，而这种设计不是为了大众的。他的实用主义思想与以后的功能主义仍有很大区别。但是，他的倡导和思想还是对当时的设计家们提供了重要的思想依据。他的口号之一：“向自然学习”。对工业化的问题有比较中肯的态度，他的设计理论具有民主和社会主义的色彩，强调设计的民主性，强调设计为大众服务，反对精英主义设计。
③他的设计思想是非常混乱的，其中包含了社会主义色彩，也包含了对大工业的不安，一方面强调为大众服务，一方面则主张从自然和哥特风格中找寻出路，而这种设计显然不是为大众的。他认为：为了建立一个完美的社会，必须要有美术，但是，这种美术并不是为美术的美术，而是要工人对自己所做的工作感到喜悦，并且要在观察自然、理解自然之后产生出来的美术。提出设计的实用性目的，世界上最伟大的作品都是要适合某一特定场合，从属于某特定的目的，绝对不会有那种非装饰性的所谓最高美术的存在。工业化与美术已经在齐头并进了，如果没有工业，也就没有美术可言，工业越发达的地方，美术也越发达。 威廉·莫里斯
（1）简介：英国工艺美术运动的奠基人。是真正实现约翰拉斯金思想的一个重要设计先驱。是拉菲尔前派的主要成员。他与艺术家福特·布朗、爱德华·伯恩-琼斯，画家但丁·罗塞蒂，建筑师菲力普·威伯共同组成了艺术小组——拉菲尔前派。
（2）主张：①回溯到中世纪的传统，②吸收日本艺术精华。反对机械美学，主张为少数人设计少数的产品。
（3）目的：追求“真诚的艺术”，复兴手工艺传统。
（4）事迹：1888 年在伦敦成立了“艺术与手工艺展览协会”，并开始不断举行一系列展览，向英国公众提供了一个了解好设计及高雅设计品位的机会，从而促进了工艺美术运动的发展，不仅开始影响到欧洲其他国家，也影响了大洋彼岸的美国。
（5）主要设计：设计主要集中在首饰、书籍装帧、纺织品、壁纸、家具和其他用品。 （6）强调设计的两个基本原则：①产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不
是为少数人的活动；②设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。这两个原则都在后来的现代主义设计中得到发扬光大。
（7）评价：严格的来看，莫里斯并不是一个现代设计的奠基人——因为他的探索的重点恰恰否定现代设计赖以依存的中心——工业化和机械化生产。他的目的是复兴旧时代风格，特别是以中世纪、哥特风格，他一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚风格。他认为只有哥特式、中世纪的建筑，家具、用品，书籍、地毯等的设计才是“诚实”的设计。其他的设计风格如果不是丑陋的，也是矫揉造作的。而应该否定，推翻。只有复兴哥特风格和中世纪的行会精神才能挽救设计，保持民族的、民俗的、高品位的设计。对于他来说，无论是古典风格还是现代风格，都不足取，唯一可以依赖的就是中世纪的、哥特的、自然主义这三个来源。他强调实用性和美观性的结合，但是如何达到这个目的，对于他来说，依然是采用手工艺的方式，采用简单的哥特式和自然主义的装饰，因而，他的这个局限使他不可能成为真正现代设计的奠基人。 “红屋”
①英国工艺美术的典型代表作品，菲利普·韦伯 1859 年设计，因外墙采用红砖而得名。 ②红屋是具有创造性的建筑。强调功能性、实用性和舒适性，是英国哥特式建筑和传统乡村建筑的完美结合，自然、简朴、实用。
③成功之处：不仅仅是采用功能需求为首要考虑，部分吸取英国中世纪、特别是哥特风格细节来设计住宅建筑，从而摆脱了维多利亚时期繁琐的建筑特点，同时还在于莫里斯从统一的方案出发，设计了整个建筑的室内、家具等等。
④特点：红房子平面布局根据需要布置为“L”型，使用不对称形状。外墙处理不加装饰材料，直接使用当地红砖。整体建筑外表敦实、内部舒适。
⑤“红屋”的建成引起设计界广泛的兴趣与称颂，使莫里斯感到社会上对于好的设计、为大众的设计的广泛需求，他希望能够为大众提供设计服务，为社会提供真正的好的设计，改变设计中流行的矫揉造作方式，反对维多利亚风格的垄断，也抵御来势汹汹的工业化风格。
7、“工艺美术”运动风格的特征： （1）强调手工艺，明确反对机械化生产。
（2）在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。 （3）提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。 （4）主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。
（5）装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。 8、设计原则：
（1）设计大众化：产品设计和建筑设计为千万人服务，而不是少数人的运动。 （2）团队协作：设计工作是集体的活动，而不是个体劳动。 9、“工艺美术”运动优缺点： 优点：
（1）在一派维多利亚的风气之中，这些设计先驱能采用中世纪纯朴风格，吸收日本的和自然的装饰动机，创造出有声有色的新设计风格来，而同时又完全与各种历史复古的风格大相径庭，的确难得可贵。
（2）在轰轰烈烈的工业革命高潮之中，表现出一种与时代格格不入的出世感，也体现了知识分子的理想主义情感，强调手工艺的重要，强调中世纪行会兄弟精神，都是非常特殊的。
（3）反对设计只为少数贵族服务，强调要为大众服务，反对精英主义设计。
（4）给后来的设计家们提供了新设计风格的参与，提供了与以往所有设计运动不同的
新的尝试典范。 缺点：
（1）它对于工业化的反对，对于机械的否定，对大批量的否定，都没有可能成为领导主流的风格
（2）过于强调装饰，增加了产品的费用，也没有可能为低收入的平民百姓所享有，因此，它依然是象牙塔的产品，是知识分子的一相情愿的理想主义结晶。
（3）从意识形态上讲，这场运动是消极的，也绝对不可能会有出路的，因为它是在轰轰烈烈的大工业革命之中，企图逃避革命洪流的一个知识分子的乌托邦幻想而已。
??????????????????????????????????????? 工艺美术运动影响和意义★★★ （1）工艺美术运功是世界现代设计史上第一个真正意义上的设计运动，虽然范围较小，但是影响深远。
（2）英国的“工艺美术”运动直接影响到美国的“工艺美术”运动，产生了芝加哥学派，也对下一代的平面设计家和插图画家产生一定的影响。
（3）在英国“工艺美术”运动的感召下，欧洲大陆终于掀起了一个规模更加宏大，影响范围更加广泛的、试验程度更加深刻的“新艺术”运动。
（4）虽然工艺美术运动在 20 世纪开始失去势头，但是对于精致、合理的设计，对于手工艺的完好保存迄今还有相当强的作用。
（5）给后来的设计家提供了新的设计风格参与，提供了与以往所有设计运动不同的新的尝试典范。
（6）工艺美术运动对工业化的反对，对机械的否定，对于大批量生产的否定，都没有可能成为领导潮流的主流风格。对于强调装饰，增加了产品的费用，也就没有看可能成为低收入的平民百姓所享有，因此，它依然是象牙塔的产品，是知识分子一厢情愿的理想的结晶。 ??????????????????????????????????????? 美国的“工艺美术”运动
起因：约翰·鲁斯金的理论著作和威廉·莫里斯的设计作品传播到美国 时间：19 世纪下半叶，艺术与手工艺运动在美国兴起；延续时间比英国长，直到 1915 年前后才结束
代表人物：弗兰克·赖特；古斯塔夫·斯提格利；格林兄弟（洛杉矶地区的建筑与设计师）
基本宗旨：与英国的“艺术与手工艺运动”相似；较少强调中世纪或哥特风格特征；讲究设计装饰上的典雅，特别是东方风格的细节.
??????????????????????????????????????? 美国工艺美术运动与英国工艺美术运动之比★★★
（1）美国“工艺美术”运动不是一个统一的、具有比较集中性活动的设计运动，仅是一种设计思潮而已。（英国的“工艺美术”运动恰恰相反）
（2）美国“工艺美术”运动史善于吸收外国传统设计思维。
①希望能够突破欧洲传统的单一影响，从外国的传统，特别是日本的传统建筑和设计中吸取一些养分，来发展为富裕的美国中产阶级服务的住宅建筑。
②美国的“工艺美术”运动建筑设计具有强烈的日本倾向，采用所谓“装饰性的运动功能性构件”的方法，都是来自日本建筑和家具设计的。
（3）美国“工艺美术”运动设计宗旨和基本思想与英国虽然类似，但较少强调欧洲中世纪风格或者哥特风格特征，增加讲究设计装饰上的典雅，特别是东方风格的细节，美国的设计具有非常明显的东方设计影响。
（4）英国设计中的东方设计影响主要存在于平面设计与图案上，而美国设计中东方影响是结构上的.（比如格林兄弟的根堡住宅，就具有明显的日本民间传统建筑的结构特点，整个建筑采用木构件，讲究梁柱结构的功能性和装饰性。）
（5）注重吸收东方建筑和家具设计中装饰性地使用功能构件的特征，强调日本建筑的模数体系和情调横向形式的特点。（格林兄弟设计了大量的家具，从中国明代家具中吸收了多样的参考，大部分家具都是以硬木制作的，强调木树本身的色彩和肌理，造型简朴，装饰典雅，是非常杰出的作品。）
??????????????????????????????????????? 小结
艺术与手工艺运动在莫里斯*罗斯金等人的指导下，首先提出“美术与技术结合”的原则，主张：美术家从事产品设计、反对“纯艺术”等，这在设计史上有着相当重要的作用，这一运动在设计上也形成了较为明显的风格特征：
①大量采用植物纹、动物纹饰，主张“师自然”形成清新活泼，富有生机的艺术效果； ②注重材料选择，注意发挥各种材料的优势，注重材质肌理的表现；③设计较为朴实、大方、适用，具有一定的温馨而浪漫的气质。
缺陷：反对机械化大批量生产，认为机械是美的产品的天敌，主张艺术家变成手工艺人，认为只有手工产品才有可能是美的。这与工业时代的发展是格格不入，水火不容的。这种错误的原则与主张，使英国的工业设计革命推迟。
工业设计革命具备的两个基本要素：①对旧传统的摒弃②对机械生产的肯定。
第三章“新艺术”运动
??????????????????????????????????????? 时间 （约1895~1910）19世纪末、20世纪初 发源地由1895年的法国起源。
背景：英国工艺美术运动反对工业化，否定工业产品具有美学价值，未能找到艺术与大工业的契合点。 提出艺术与技术相结合——“新艺术运动”（实用艺术风格）
发展：在欧洲和美国产生和发展，蔓延到荷兰、比利时、意大利、西班牙、德国、 奥地利、斯堪的纳维亚国家中欧各国，乃至俄国并超过大西洋波及美国。成为一个影响广泛的国际设计运动。运动一直持续到1910年前后，后逐步为现代主义运动和装饰艺术运动所取代。 目的：艺术与技术相结合。追求与传统决裂、完全师从自然的全新风格（线条装饰）。 源泉：哥特式、罗可可式、日本浮世绘（江户时期） 性质一次影响面相当大的装饰艺术运动
地位从意识形态角度来看，新艺术运动是知识分子中的部分精英在工业化来势汹汹、过分装饰的贵族风格泛滥双重前提下的一次不成功的改革设计的企图。但该运动中产生的大量产品、建筑、室内、纺织品、工艺美术品等等，则为20世纪伊始的设计开创了一个有声有色的新阶段，成为传统设计与现代设计之间的一个承上启下的重要阶段。准确地说，新艺术是一场运动，而不是一种风格。
理由该运动在欧洲各国产生的背景虽相似，但所体现出的风格却是各不相同的。如果以为新艺术是一个统一的装饰和艺术风格，那就根本不可能廓清其真正面貌。
??????????????????????????????????????? 新艺术运动派别（按线条装饰分） 1、曲线派
（1）主张－师从自然，崇尚热烈而旺盛的自然活力。 （2）代表－法国、比利时，德国、荷兰、西班牙等
（3）特点－最典型的纹样都是从自然草木中抽象出来的，多是流动的形态和蜿蜒交织的线条，充满内在活力。 2、直线派
（1）主张－－与机械生产相适应的简洁直线几何形态 （2）代表－－英国格拉斯哥学派、维也纳分离派 （3）特点－－直线为主，形态、色彩简洁
??????????????????????????????????????? “新艺术运动”与“艺术与手工艺运动”的比较 （相同点）
①都是对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反动 ②都是对工业化风格的强烈反映
③都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷
④都放弃传统装饰风格的参照，而转向采用自然中的一些装饰动机，如植物、动物为中心的装饰风格和图案的发展
⑤都受到日本装饰风格，特别是日本江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘的影响。 不同点：
①艺术与手工艺运动：重视中世纪的哥特风格；将其作为一个重要的参考与借鉴来源 ②新艺术运动：完全放弃任何一种传统装饰风格，彻底走向自然风格、强调自然中不存在直线、强调自然中没有完全的平面、在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态“曲线风格”。
准确地说，新艺术是一场运动，而不是一个风格。这场运动在欧洲各国产生的背景相似，但所体现出的风格却是各不相同。这场运动从1895年左右的法国开始发展起来，之后蔓延到荷兰、比利时、意大利、西班牙、德国、奥地利、斯堪的纳维亚、中欧各国，乃至俄罗斯， 也超过大西洋影响了美国，成为一个影响广泛的国际设计运动。然后逐步为现代主义运动和“装饰艺术运动”取而代之。意识形态角度看：这是知识的分子中的部分精英在工业化来势汹汹，过分装饰的贵族风格泛滥双重前提下的一次不成功的改革设计的 企图。但是这个运动中产生的大量产品、建筑、室内、纺织品、工艺美术品等等，则为20世纪伊始的设计开创了一个有声有色的新阶段，成为传统设计与现代设计之间的一个承上启下的重要阶段。 ??????????????????????????????????????? 法国的“新艺术” 运动背景：反对工业化风格、反对维多利亚风格 设计源泉：自然（动植物纹样）、东方艺术
设计主张：艺术与技术相结合，设计元素以有机的曲线为中心
发源地：家具师萨穆尔·宾（SamuelBing）于1895年开办的设计事务所——“新艺术之家”，成为运动命名的依据。
1900年巴黎世博会首次向世人展示了法国的“新艺术”风格，特别是家具和室内装饰，引起世界广泛重视。设计风比手工艺运动更加追求自然形式。从设计组织来看，法国更加集中在几个较密切的设计团体之间，而不像英国那样限于小规模的手工作仿之间。 设计中心：①巴黎——建筑、平面设计、无所不包②南锡——家具“南锡派”
巴黎“新艺术”设计中心——以家具为中心的设计事物所。 影响最大者有三：