①新艺术之家
萨穆尔·宾是一个出版商、贸易商、酷爱日本艺术，曾专程去日本体验日本艺术，并收购大量工艺品。1888年出版了《日本艺术》杂志大肆宣传日本艺术。1895年在巴黎开办“新艺术之家”设计事务所，出资与几位重要设计家从事“新艺术”设计。1900年举行了“新艺术之家”的家具作品展示，因而“新艺术”扬名欧洲。作品有强烈的自 然主义倾向，模仿植物的形态和纹样，取消了直线，刻意强调有机形态。
萨穆尔·宾强调“回到自然去”口号，将植物纹样运用到室内设计的各方面，风格统一。 △乔治·德方列（GeorgesdeFenre） △爱德华·科洛纳（EdwardColonna） △龙金·盖拉德（EngeneGailard） ②现代之家
巴黎“新艺术”第二个重要设计集团。领导者是朱利斯·迈耶·格拉斐 （JuliusMeier-Graefe）。热衷于自然风格，1898年在巴黎开设了“现代之家”设计事务所和展览中心。包括三位著名设计师。1898年出资开设了现代之家提供新艺术风格的设计用品。重要的设计家有兰德利、佛洛特等。不久解散。六人集团是由察平特、普罗密特、吉马德等六人组成的松散的设计团体。其设计杰出，影响大于以上两集团。 △阿贝尔·兰德利（AbelLandy） △保罗·佛洛特（PaulFollot）
△毛利斯·迪佛雷纳（MauriceDufrine）
设计风格与“新艺术之家”大同小异，观念和形式特征上都很近似。 ③六人集团
1898年成立，由6位设计家组成。虽无上述二位有力的赞助人，但由于设计杰出，其影响皆大于上述两个集团。
△亚历山大·查平特（AlesandreCharpentier） △查尔斯·普伦米特（CharlesPlumet）
△托尼·塞尔莫斯汉（TonySelmersheim）强有力，且弯曲流畅的线条
△赫克托·吉马德（HectorGuimard）最著名，地铁车站及内装、善用青铜材料 △乔治·霍恩切尔（GeorgeHoentschel）家具上采用刻作装饰
△鲁帕特·卡拉宾（RupertCarabin）单干户，标新立异，手工制作，善制作女裸半浮雕。几乎是木雕工艺品。
此6人并非一个组织严密的设计实体，之间的关系相当松散。
但在设计理念上则比较一致——都强调自然主义、提倡 “回归自然”。设计风格接近，如都采用植物纹、曲线作为设计风格特征，在家具及公共施设（地铁入口）皆有表现。其中最杰出的是吉马德，设计多采用植物蔓枝等自然动机，过多的装饰细节使作品无法批量生产。早期作品能够保持功能与形式的平衡，晚期则出现了过分繁杂的设计倾向。具有运动中极端自然主义倾向。代表作巴黎地下铁道系统。
南斯“新艺术”设计中心 人物：埃米尔·盖勒
“南斯派”代表人物，盖勒也遵循新艺术运动的风格，采用大量的动植物纹样，避免直线而采用曲线。受日本和中国家具的影响较大。
1900年曾在《装潢艺术》双月刊上发表题为《根据自然装饰现代家具》文章，认为自然应是设计师灵感的源泉，并提出家具设计的主题要与产品的功能性相吻合。他是法国新艺术运动成员中较早提出要注意产品功能性的一位设计师。
其作品只能单件手工制作，未能进入机械化生产的阶段。
1901年创立了南锡工业艺术地方联盟学校，对南锡新艺术运动的发展起了很大作用。 陶瓷特征：
①用陶瓷仿制雕塑名作并编辑成套，这一点是从画家、雕塑家拉切纳尔开始的。 ②把陶瓷运用到建筑物中，比各特、穆勒等人设计生产了各类室内外陶瓷饰物及建筑用瓷。
③风格主要受日本影响，瓷、扇、和服、木刻版画极为受宠。（19世纪末） ④受中国和伊斯兰影响，手绘釉陶、色彩明快。（20世纪初） ⑤始终受到手工艺的制约，这与整个运动的局限性是一致的。
广告与书装平面设计发展很快，但也明显地受日本浮世绘风格影响。 杰出设计师斯坦兰（Steinlen）风格生动有趣、罗德里克（Lautrec） 风格简洁、色彩明快、主题鲜明。
他们放弃了纯粹的造型艺术创作，而为商业目的的从事广告设计，在视觉传达设计领域中大胆地迈出了技术与艺术结合这一步。
但仍未突出商业功能性第一的设计要点，不少广告设计流于追求绘画的形式感与画面的趣味性。
法国新艺术运动的陶瓷设计
法国陶瓷改革开始于19世纪30年代，19世纪中期后出现了著名的陶瓷设计家有查普列特和德拉哈切。新艺术运动的陶瓷设计具有艺术化的特点（代表为拉切纳尔），这是由于很少考虑批量生产日用陶瓷而将设计中心放在陶艺品的精美、创新上。另外陶瓷运用于建筑，特别是作为建筑表面的装饰也是一个显著特点（代表为穆勒）。法国的陶瓷设计受东方设计影响很大，表现为由萨穆尔·宾等发起的日本主义运动。作品带有日本陶瓷的粗狂和不规则性。20世纪初又吸收了伊斯兰陶瓷与中国陶瓷的风格，特点为出现色彩更明快、采用手工绘制的陶瓷（代表为迪科、里诺伯）。另外法国的陶瓷生产也分为官窑（西维尔、李蒙日）与民窑。总体来看，法国新艺术运动的陶瓷还是没有能够打破简单手工业的限制，这与运动沉重的手工业传统密切相关。 法国新艺术运动的平面设计
代表为朱尔斯·查尔特和劳特累克。朱尔斯·查尔特继承罗可可传统，受到布歇、华托的影响，他发展了一种可以应用于商业的新艺术样式。劳特累克的作品是法国招贴成熟的标志，速写式的曲线与轻快的色块涂抹，注重人物轮廓线与动态，是现代招贴的先驱。 ??????????????????????????????????????? 比利时的“新艺术”
比利时进入新艺术运动以后逐渐成为欧洲重要的活动中心之一。比利时的设计运动开始于19世纪80年代，具有相当的民主色彩，要求艺术与设计为广大民众服务。从设计上看比利时新艺术运动和法国风格近似，观念吻合。具有相当的民主色彩，把理想主义、功能主义的理想与设计革命结合起来，因之提出了“人民的艺术”之口号。（为大众设计，从消费者使用出发进行设计），从意识形态上说，他们是现代设计思想的重要奠基人。
从设计形态上来看，比利时的新艺术运动与法国的运动风格非常相似，都希望能够以手工艺的方式，来挽救衰落的设计水平，他们也主张采用自然主义的装饰构思，特别是曲线式的花草枝蔓来达到浪漫的设计装饰效果，他们的设计业受到日本的传统设计很大的影响。 1、杰出设计家与理论家亨利·凡·德·威尔德（1863—1905）
是比利时19世纪末20世纪初最杰出的设计家，他的设计理论和实践都使他成为现代设计史的重要奠基人。他在比利时时期主要从事新艺术风格的家具、室内等设计。他支持新技术，肯定机械，提出设计中功能第一的原则，主张艺术与技术结合，反对漠视功能的纯装饰
主义和纯艺术主义。他在德国时期，他创立了魏玛工艺美术学校，还参于现代设计运动，是工业同盟的创始人之一。此间他提出达到工业与艺术结合的最高目标的三点原则:设计结构合理；材料运用准确；工作程序明晰，一定程度上奠定了现代主义设计的思想，对德国设计影响深远。
重要突破：对机械化的认可
△1884年成立了二十人小组——1888年威尔德成领袖 △1891年起每当举办设计沙龙，展出各种产品设计。 △1894年更名为“自由美学社”成为“新艺术”骨干 主张：
1.他支持新艺术，主张艺术与技术的结合，反对漠视功能的纯装饰主义和纯艺术主义。 2.在德国魏玛期间，他提出产品设计结构合理、材料运用严格准确、工作程序明确清晰着三个设计的基本原则，以期达到工业与艺术的结合。在这一点上他已大大超过新艺术的同仁，成为现代主义设计思想的奠基人。
3、设计家具和室内，与法国不同——讲究功能性、简洁“技术是产生新文化的重要因素”， “根据理性结构原理所创造出来的完全实用的设计，才能实现美的第一要素，同时也才能取得美的本质”，从而提出了技术第一性的原则，并在产品设计中对技术加以肯定。 他认为，如果机械能够运用适当，可以引发设计的最高原则，从而达到“工业与艺术的结合”。他在这一点上，已经突破了新艺术运动只追求产品形式上的改变，不管产品的功能性的局限，推进了现代设计理论之发展。
1903年在霍夫曼的领导下，组织成立了“维也纳工作同盟”，该组织无论从宗旨上还是从设计探索上，都与英国艺术与工艺运动木期的奠里斯的设计事物所非常接近。但从设计形式来看，更接近现代主义的特征。
特点：△简单的几何外形△对功能的强调 ①主要生产家具、金属制品、装饰品 ②强调简洁的几何形式
③用手工模仿工业制品简练、规范的效果。
④大量采用纵横直线作装饰的主体骨干，附加一些有机形态 ⑤形成自己独特的设计符号 2、霍塔 （1）设计以曲线为主，装饰上保持了运动的基本风格，很好的平衡了功能与装饰的关系，他也是最早把钢铁与玻璃引入住宅装饰的设计师之一。 （2）代表作霍塔旅馆使新艺术运动最杰出的设计之一。 开办了“日本之家”，其家具设计也具有典型的新艺术特征。比利时新艺术运动于一战后就结束了。
3、比利时新艺术运动的平面设计受法国影响很大，重要代表为里夫蒙特，以简单、装饰味浓的线描为基础，在商业广告上描绘优雅的女性，与法国的穆卡风格颇似。
4、比利时新艺术运动的陶瓷设计集中在瓦—圣—兰伯特玻璃工厂和克罗米斯陶瓷工厂。威尔德等设计家都曾在服务于其中。
??????????????????????????????????????? 西班牙的“新艺术” 最极端、最具有宗教气氛的新艺术运动代表就是西班牙，而西班牙重要的设计代表是高蒂。高蒂他的艺术和建筑风格是很独立的，作品极为大胆、极端、特异。
代表人物——安东尼·高蒂（AntoniGaudi,1852—1926）出生于铜匠之家，善思考、爱读书，不修边幅，喜欢随意具有典型的平民化心态，民主化思想。一个精神上的贵族和一个
感情上的平民融为一体。
第一个设计项目即为给工人设计的住宅。喜欢繁复的设计风格，充满各种风格的折衷处理。大胆、极端、特异。著名作品圣家族教堂，反工业化——高度个性表现的作品没有遵循任何古典教堂的设计的清规戒律，具有强烈的雕塑式的艺术表现特征。 设计风格：仿生、哥特式、曲线风格、奇幻彩绘瓷砖＋混凝土 设计理念：每一个独立的建筑元素都可以更符合逻辑、更有表情、更丰满、更具有装饰效果，少一点平庸。
高迪成熟的设计时期分成几个阶段
（1）摩尔风格阶段（theMoorishPeriod）——作品具有强烈的阿拉伯风格特点：此间作品具有强烈的阿拉伯摩尔风格特点，不是机械复古，而是通过折衷处理，特别是材料的混合应用。这个时期的代表作有其第一个摩尔风格建筑—文森公寓等。《文森公寓》（1883—1888）墙面大量釉面砖
（2）哥特式风格阶段
新哥特主义风格和新艺术风格的混合。此期他对哥特风格情有独钟，代表作有圣特蕾萨修道院等。《圣特蕾萨修道院》、《卡勒基修道院》
（3）摆脱了哥特式的影响，走出了自己的新风格。
新风格具有有机的特征，同时又带有神秘的、传奇的色彩，不少装饰图案都有很强的象征性。为卡尔维家族设计的巴塞罗那住宅是其风格转变的转折点。此转变使他更加具有人性， 而不再单纯模仿时尚风格。
代表作有居里公园、圣家族教堂、米拉公寓等。米拉公寓是他最著名的建筑之一，也是新艺术运动有机形态、曲线风格发展到极端的代表。高蒂在现代设计史上具有举足轻重的地位，其风格对后世产生了深远的影响，被新一代设计师称为能与国际主义、现代主义相抗衡的符号，并加以借鉴。
??????????????????????????????????????? 苏格兰的“新艺术”运动和察尔斯·马金托什以及格拉斯四人设计集团 苏格兰的新艺术运动
18世纪末期以后格拉斯哥出现了许多新生代画家，创作了大量表现格拉斯哥印象主义的作品，成为格拉斯哥风格。
其主要的奠基人马金托什、马克奈、麦当娜姐妹被称为格拉斯哥四人。其设计的探索成为新艺术运动的一个极具特点的插曲。他们主张直线、主张简单的几何造型，讲究黑白等中性色彩计划，和新艺术运动的设计主张相反。这种探索恰为机械化、批量化形式奠定了可能的基础，这种探索在德国青年风格和奥地利分离派中得到进一步发展。代表作格拉斯哥艺术学院兼具新艺术运动和现代主义的特点，是格拉斯哥四人风格的集中体现，代表了当代最前卫的设计试验结果。杨柳茶室的室内、家具也体现了他们的风格。
马金托什是当时英国最重要的建筑设计师，他发掘他称之为“旧的精神”而设计出具有新风格、独特的建筑。日本浮世绘对其影响很大，喜欢使用简单的直线和黑、白的基本色彩。他将有机形态和几何形态混合采用，其简单而又具高度装饰意味的平面设计特征与奥地利分离派极为相似。他受工艺美术运动、新艺术运动、现代主义前奏等多种风格影响，是工艺美术时期与现代主义时期重要的环节式人物。
??????????????????????????????????????? 奥在利“分离派”与德国的“青年风格”运动 奥地利分离派
背景：19世纪末奥地利的一批设计家公开提出与正宗的学院派分离，他们组织的团体自称分离派。口号为“为时代的艺术，为艺术的自由”。他们在形式方面的探索和德国青年风
格近似，对当时德文国家流行的曲线风格产生了严重冲击，成为一股新的设计运动力量。 代表：分离派运动的代表人物有华格纳和霍夫曼等。华格纳是现代建筑的先驱之一。他提出了建筑设计应为人的现代生活服务，以促进交流，提供方便的功能为目的。霍夫曼设计上与华格纳原则一致，风格也较接近，代表作斯托克列宫是向现代设计发展的里程碑式建筑。 奥地利的新艺术运动是由维也纳分离派发起的。这是一个由一群先锋艺术家、建筑师和设计师组成的团体。他们标榜与正统的设计和艺术分离，而自称分离派。 口号：为时代的艺术，为艺术的自由
△“分离派”——与正统的设计和艺术分离
奥地利的新艺术运动与其他欧洲国家的同类运动有明显不同的特征：
奥地利的新艺术风格：接近英国的艺术与工艺运动风格，造型简单明确，注重简单的几何外型，简单地直线与自然主义形态的吻合。
其他国家的新艺术风格：强调有机外型、曲线装饰，造型简单明确，注重自然主义表现。 △代表人物：
▲古斯塔夫·克里姆特（GustavKlimt,1862—1918）画家 ▲奥托·瓦格纳（OttoWagner,1841—1918）建筑家、理论家 ▲约瑟夫·霍夫曼（JosefHoffmann,1870—1956）建筑师
▲约瑟芬·奥布里奇（JosephOblrich,1867—1908）建筑师华格纳的学生 ▲科罗曼·莫塞（KolomanMoser1868—1918）平面设计家
1897年，他们首次集中在一起举办了一个展览，展出了个自对新设计形式的探索成果，其中包括家庭用品、家具，海报设计、绘画等等。展现了一个在新艺术运动中从未出现过的新面貌：①功能主义与有机形式的结合②简单几何外型和流畅的自然造型结合这个展览，当时在欧洲引起了强烈反响。展览同时还邀请了一些外国的前卫艺术家和设计师参展，包括法国的罗丹，比利时的威尔德等。
1898~1899年，奥布里奇为分离派举行年展特意设计了展馆——“分离派之屋”。外表由一系列的长方形支撑的园屋顶构成，局部有装饰。体现了分离派特征。 （1）奥托*瓦格纳
①设计观点：新结构、新材料必将导致新形式的出现，反对重演历史样式。 ②设计原则：功能第一，装饰第二。 ③瓦格纳《现代建筑》（1895）——提出建筑设计应该集中为现代生活服务，而不是模拟以往的方式和风格。设计史为现代的人服务的，而不是为古典复兴而产生的。瓦格纳认为现代建筑设计的核心部分是交通或者交流系统设计，以促进交流、提供方便的功能为目的。装饰也应该为此服务。瓦格纳设计的建筑迈奥里卡住宅就体现了这种功能第一、装饰第二的设计原则，采用简单的几何形态，以上述曲线点缀装饰效果。 （2）约瑟夫·霍夫曼
①分离派另外一个重要建筑设计家，他设计的斯托克列宫采用混凝土和金色构件，室内和家具设计也具有统一风格，是向现代设计发展的一个重要里程碑建筑。
②设计原则：功能是我们的指导原则，实用是我们的首要条件。我们必须强调良好的比例和适当地使用材料。在需要时我们可以进行装饰，但不能不惜代价去追求它。
③设计风格：规整的垂直构图方格网形式。主张造型简洁与集中装饰，装饰主题用直线和大片光墙面及简单几何体。 维也纳“分离派”的局限：
（1）没处理好艺术与机器生产的关系问题。
（2 ）设计不考虑成本，未能实现机械化生产的要求和满足大众消费。 （3）形式与功能结合的不彻底。