??????????????????????????????????????? 德国的“青年风格”运动
德国的新艺术运动是以“青年风格”来称谓的，艺术家、建筑家以《青年》杂志为中心，希望通过手工艺的传统恢复来挽救颓败的当代设计，思想上也受拉斯金等人的影响。初始带有明显的自然主义色彩， 但于1897年后逐渐摆脱以曲线装饰为中心的法国等新艺术运动主流，开始和格拉斯哥四人相似的探索，从简单的几何造型和直线的运用上找寻新的形式发展方向。青年风格运动最重要的设计家是贝伦斯，他是德国现代设计的奠基人（德国现代设计之父），早期受新艺术运动影响，也有类似于分离派的探索。他以慕尼黑为中心进行设计试验，其功能主义和采用简单几何形状的倾向都表明他开始有意识地摆脱新艺术风格，朝现代主义的功能主义方向发展。对米斯·凡德洛和科布西耶等人影响巨大。代表作有德国电器集团的厂房建筑（现代主义幕墙式建筑的最早模式）。
①重视自然主义的装饰特点②反对机械化③反对工业化 艺评家尤利斯·迈尔·格拉费（JuliusMeier-Grafe） 1895在柏林创立一份新杂志《盼》（Pan）。《牧羊神》 1896创办了周刊《青年》（运动因此得名）1896—1900
第一阶段：与“艺术与手工艺运动”相似，具有明显哥特式风格、仿古倾向、自然主义、鸟、花卉装饰纹样
第二阶段：与法国新艺术和比利时新艺术接近，但持续时间短，原因是被崛起的现代主义运动取代。
青年风格主要代表
△奥托·埃克曼（OttoEckmann,1865—1902） 原为画家，后转平面设计及其他，主要为《盼》、《青年》设计封面与插图。“书法装饰”为其特点。
△赫尔曼·奥布里斯特（HermannObrist,1863—1927）善用流畅的曲线用于自己的刺绣壁挂设计中
△奥古斯特·恩德尔（AugustEndell,1871—1925）大胆夸张变形、充满奇异的幻想，单纯抽象，同时富于超现实主义色彩。
??????????????????????????????????????? “新艺术”运动的平面设计发展 新艺术和现代主义设计间的过渡
德国青年风格与奥地利分离派都是从新艺术运动中发展的设计运动，这两个运动和格拉斯哥四人，特别是马金托什，以及弗兰克*赖特的探索一样，开始摆脱单纯的装饰性，而向功能第一的设计原则发展，因此他们被视为新艺术和现代主义设计间的一个过渡性阶段的设计运动。
新艺术运动的平面设计
平面设计是新艺术运动最早的基础之一。平面设计最集中、最典型的代表了这场运动的基本风格。另外日本风格的影响也是个重要因素。新艺术运动在平面设计上的影响主要是从法国与英国开始的，然后影响美国。
1、法国:1881年法国政府解除对商业海报的控制和禁止是平面设计的一个转折点。法国新艺术平面设计的开创人是谢列特和格拉谢特。谢列特的作品都讲究流动的线条和构图，惹人喜爱的插图和鲜明的色彩。他创造的一种优美的女性形象被称为谢列特女。谢列特是当时最具影响力的平面设计家之一。代表作有海报《森林中的鹿》。格拉谢特则采用单纯的线描方式，线条弯曲而富有装饰特点，影响也很大。
19世纪末新艺术平面设计发展迅速，最具影响的是穆卡。他的风格影响了整整一代法国
平面设计师，作品充分发挥了新艺术运动风格的曲线、有机形态特点，具有非常高的装饰性，被认为是新艺术平面设计的最高典范。代表作有JOB香烟。 2、英国:英国的新艺术运动仅限于平面设计。《工作室》的出版是对早期风格的最早突破，成为新艺术运动插图的一个重要的中心。英国的新艺术平面设计重要代表是比亚兹莱和里克茨。比亚兹莱的设计前卫、激进，受日本平面风格影响，采用黑白单线描绘方法，作品想象力强，色情趋向惊人，引起保守的艺术界很大的震动。代表作有《月光下的女人》、《莎乐美》等。里克茨则和比亚兹莱不同，他的作品比较讲究典雅的装饰味道，虽也采用简单的线描，但动机更多来源于希腊瓶画。能够将莫里斯的凯姆斯科特公司风格与新艺术风格结合起来。 ??????????????????????????????????????? 意大利的“新艺术”
与法国相似，但表现手法较为自由。但从整体来说相对较弱，这在1900巴黎世博会展品中反映出来。
即便是1902年的都灵博览会和1906年的米兰博览会，皆不成功，主要原因是设计概念含糊不清。
米兰的卡洛·布加蒂（CarloBugatti）在家具设计中独树一帜。
装饰味浓，采用大量圆线与弧线，家具边缘上刻的精细纹饰，并广泛采用金属及木料镶嵌，总体繁琐，与法国相似。
米兰博览会后，才出现了简单化、功能化的倾向，以及为批量生产设计一批新设计家。出现了将新艺术与民间手工艺传统相结合，设计制作出一些“乡土风”或“农民风”的家具。 ☆手绘陶瓷（马略卡式Majolica）——金属氧化物釉料的细陶瓷（批量生产） ①康塔加利（Cantagalli）窑：当时著名批量化生产厂家 ②多西亚（Doccia）窑
??????????????????????????????????????? 英国的“新艺术”
19世纪末~20世纪初，作为对维多利亚风格的反叛，对工业化的否定之探索，新艺术运动不但在欧洲大陆一直广泛流传，在英国也有所发展。
当然，英国的新艺术风格没能像其“艺术与工艺”运动那样，造成巨大国际影响。但是，以苏格兰格拉斯哥市的青年设计家、建筑家查尔斯·麦金托什为首的“格拉斯哥四人”的探索，却取得国际性的公认。
查尔斯·麦金托什（1868—1928）世纪之交英国最重要的建筑设计师和产品设计师。多面手（建筑、室内、家具、灯具、玻璃制品、地毯、挂毯、画家）格拉斯哥四人查尔斯·麦金托什（1868—1928）赫伯特·马克奈（1868—1955）玛格丽特·麦当劳（1864—1933）芙兰西丝·麦当劳（1873—1921）“麦当劳姊妹” 风格特征
①强调简单的几何形体和有机形态的完美结合 ②强调纵横直线（特别是长直线）的应用 ③强调对于黑白色的运用 ④注意平衡的处理
⑤注重装饰性的表现高靠背椅为现代设计经典之作
??????????????????????????????????????? 新艺术运动的主要风格特征
①用流动的、有韵律的波浪起伏的线或外形轮廓塑造形体的曲线形风格，这是新艺术运动最具代表性的风格。在这里艺术家们从自然界中归纳出基本线条，把自然界中植物的茎叶和花瓣的浪漫或夸张的手法或互相缠绕，或延伸，或弯曲或变形，形成如藤蔓般生长向上的、
蜿蜒交织的有机线型，体现了向上的生活活力。凡·德·威尔德所言：“线条是一种力量，它象征着活力与精华”，一语道破了新艺术运动追求自然纹样的精髓和内核。
②以简洁、抽象的直线和方格有规律结合的直线型风格。这以“格拉斯哥”学派为代表，在这里，雅致的直线与几何形状相结合，简洁成几何形状的玫瑰花图案与夸张的富有节奏感的长线条联系起来，形成了一种至善至美的理性与和谐感。和曲线形风格相比，这跟现代化主义设计的理性主义靠得更近。
③新艺术在本质上仍是一场装饰运动，但它用抽象的自然花纹与曲线，脱掉了守旧、折衷的外衣，是现代设计简化和净化过程中的重要步骤之一。
④新艺术风格的变化是很广泛的，在不同国家，不同学派，具有不同的特点。既有非常朴素的直线或方格网的平面构图，也有极富装饰性的曲线样式的优美造型。新艺术风格把主要重点放在动、植物的生命形态上，但设计师常常只是做表面上的装饰，流于肤浅的“为艺术而艺术”。 第四章“装饰艺术”运动
??????????????????????????????????????? 装饰艺术运动 时间20世纪20~30年代（约1910~1935） 区域法国、英国等欧洲国家及大洋彼岸的美国 发源地法国 特征一方面：与欧洲的现代主义运动几乎同时发生和发展受现代主义运动影响很大（材料使用、设计形式）。另一方面：意识形态上不具备现代主义运动的民主色彩和社会主义意识
★“艺术与手工艺运动”与“新艺术运动”的延伸与发展 性质：依然是传统意义上的设计运动（法国表现尤其显著） 区别：
装饰艺术：虽然造型、色彩、装饰意识上有新的、现代的内容，但最根本的是：服务对象依然是上层社会，是少数的资产阶级权贵。
现代主义：强调设计的社会效应、强调民主化，为大众服务，因此是两个不同的范畴，有各自的发展规律。是左倾的、理想主义的。 因而有“流行的现代主义”、“爵士现代主义”、“大众化的现代主义”之称（某些西方设计理论家）
名称出处：1925年巴黎—大型展览——装饰艺术展览（巴黎国际现代化工业装饰艺术展览会）
新艺术：从思想和意识形态方面来看，装饰艺术运动是对矫饰的“新艺术”运动的一种反动。强调中世纪尤其是哥特式的自然风格的装饰，强调手工艺的美，否定机械化时代特征； 装饰艺术：运动恰恰是要反对古典主义的、自然（特别是有机形态）的、单纯手工艺的趋向，而主张机械化的美，因此，“装饰”艺术风格具有更加积极的时代意义。 “装饰艺术”在形式上受到的影响： 1、埃及等古代装饰风格的实用性借鉴。
2、原始艺术的影响。主要是非洲、南美洲原始部落艺术对欧洲前卫艺术的影响。 （意）莫迪良尼、（西）毕加索、（挪）爱德华·蒙克面具、雕刻、夸张、变形、简洁、明快
3、简单的几何外形。
△与大工业生产联系比较密切，具有强烈时代特征的简单几何外形成为20世纪20年代
设计师们热门课题认为：几何形形式仍来自古埃及、中美洲和南美洲。
△1898年前后，汽车被发明出来，成为重要交通工具，同时也成了新时代现代文明的象征。第一次世界大战之后汽车形象极流行。20、30年代的招贴画，不少采用汽车形象。设计师利用了现代工业文明成果，启发了设计师灵感。
4、舞台艺术的影响，舞台艺术 （芭蕾、服饰、布景、道具、音乐、爵士音乐，夸张、归纳、新颖、强烈、色彩、激情）设计师从中获得灵感。俄国芭蕾舞团舞台和服装设计，法国服装设计，美国爵士乐影响。
5、汽车的影响。汽车作为20世纪文明的象征，在设计形式和思想上都具有重要的启迪作用。
6、形成自己独特的色彩系列。
装饰艺术运动是一场承上启下的设计运动、它既对“艺术与手工艺运动”、“新艺术运动”的自然装饰、中世纪复古表示反对，也对单调的工业化风格也加以批评。因此，虽然在装饰趋向上与前两个运动有相似之处，但从承认工业化的角度来看，已很难说是它们的延续了。 另外，由于强调装饰化，因此与同期开始在德国发生的现代主义也具有很大区别，它是装饰运动和现代主义运动之间的一场衔接，双方的特征都兼而有之，但却不是简单的重复或再现。
??????????????????????????????????????? 法国“装饰艺术”运动的发展
几乎所有的现代设计运动在法国都集中体现在豪华的、奢侈的产品设计上，法国并未真正地经历过平民化的设计运动。换言之，社会主义色彩浓重的现代主义运动也未能在法国得到真正的发展。
★俄、德、荷同时开始发展了现代主义运动。
★法国反而发展了具有浓厚资产阶级特色的“装饰艺术”运动 法国特色：①非民主化②为权贵和精英服务③资产阶级性质 矛盾：政治上、艺术上具有民主化倾向设计艺术上精英主义倾向 1、法国装饰艺术运动的家具与室内设计 家具历史悠久罗可可时即异常辉煌 以巴黎为中心：二种风格：
A、东方趣味、怪异的。直接受俄芭蕾舞台设计和服装设计风格影响（20年代高峰） B、30年代出现的受现代主义风格影响，注重新材料的运用（钢管家具），另外科布西耶的探索也给此风格带来明显影响。这两种风格创造了一种新的室内与家具设计的美学价值。 共同点：都采用新材料、新技术、创造新形式 特色：
①将简练与装饰融为一体。印尼巴西
②采用贵重材料（进口硬木如紫檀木）嵌木工艺、展木材肌理效果，常采用青铜、象牙、磨漆、皮革、丝绸等高贵材质.豪华的纹样、特殊的装饰动机体现了为权贵服务的特性，它并没有像德国设计师一样完全摒弃装饰，而是将简练和装饰融为一体，这是法国装饰艺术家具的最大特点。
突出人物：埃米尔—杰奎斯·卢尔曼（Emile-JacguesRuhlmann1879~1933）20年代设计出大量家具和室内项目、喜用象牙进行嵌饰，并做扶手、把柄等，嵌木更为出色。 特点：外形简洁装饰繁丽
室内设计则创造出一种boudoirstyle的特殊风格来，强调豪华与夸张，往往采用多种装饰动机以形成鲜明的对比效果，强调舒适感。较有影响的有布瓦列特、格雷、鲁尔曼。鲁尔曼喜用象牙镶嵌，造型趋于简单的几何形，简单明快，对比强烈。布瓦列特奠定了法国时装设
计国际地位的大师，他的室内设计采用了东方装饰动机和流行的立体主义风格。格雷把装饰主义运动与国际现代主义运动联系的重要人物。 2、陶瓷
古典风格突出，特别是中国风格的影响，在上层社会很甚。
人物：埃米尔·德科（EmileDecoeur1876—1953）成套餐具、造型单纯、单色釉黄、蓝、粉红、绿、白等。中国式技法运用：冰裂开片挂彩等。
除日用瓷外，尚有大量装饰陶瓷，特别是装饰人物，常用来作为室内装饰品，此类陶瓷作品对当时富裕的上层消费市场的发展有很大的刺激作用。 3、漆器
对东方漆器的模仿。20年代始，巴黎不少设计师开始赏试采用漆器作装饰和设计的手段。主要是利用漆工艺手段设计屏风、门、壁板、家具及其他装饰构件，效果细腻、光滑。 人物：让·杜南（JeanDunand1877~1942）富于合作精神，东方风格出色、定货颇多、门庭若市，为漆器艺术在法国乃至欧洲的普及起到很大的促进作用。
曾为这样艘船设计家具和室内，包括著名的“诺曼底号”和“大西洋号”
特点：色彩华丽、纹饰精致、表现出明显的东方风韵（埃及、日本）典雅清丽。同时，还用抽象的几何纹样作漆器装饰、色彩对比、肌理对比、蛋壳嵌饰也是一绝（从东方学来） ★此时，曾有两位日本艺术家在伦敦和巴黎从事漆艺制品的设计和指导工作，因此漆器充满了日本情调。 4、玻璃
表现技法变得复杂开始设计首饰成就显著当时世界领先 人物：拉里克（ReneLaligne1860~1945） 富于想象力、主要受东方艺术和古典风格的启示，同时也有现代艺术的影响、被誉为“没有时间限制的风格”香水瓶、灯具、钟盒、案头饰品等，可批量化生产、色艳、喜翡翠绿、孔雀蓝等。肌理光滑或乌光肌理。常用重复式动物图案。另，常用女人体作装饰。富于装饰性，将实用的局部可设计为单独的饰品（如瓶塞），以雕花技术将动物或女人体装饰到玻璃上，颇受欢迎。20、30年代即有200多种器皿样式，在欧美影响很大。 5、金属制品 特点：
①人物雕塑式的金属装饰品多而优 ②注重表面的加工处理
③嵌饰异材（陶瓷、珐琅、木材、象牙、玻璃、宝石等） ④豪华、绚丽
另外：灯具突出、多古典（埃及）风格、充满东方情趣
20年代中期以后，转向单纯明快风格，几何造型多用于制品中，受工业化影响，但服务对象仍为上层。
此期人物：让·普弗卡特（1897~1945）善用几何形设计豪华的日用金属制品、刀叉餐具、烛台、台灯、茶具等。
进入30年代，受汽车设计影响，产生了该线形风格。
★以金属为主的综合材料小型人物装饰品，多为舞蹈女性，色艳、服饰豪华，上层极欢迎。
6、首饰与服饰
△贵金属和各类宝石、昂贵、上层社会需要 △时装的兴起、带动了服饰艺术的大力发展 7、平面设计