一 ．引入课题： 欣赏风光片：
①提出问题：雪为何会呈现出黄色和蓝色 ?
②演示、观察环境色、光源色对白色石膏体色彩的影响。 ③分析风景画中， 白色物体的色彩变化。 二、讨论：
如果物体的固有色不是白色，而是红色、蓝色或其他的颜色，那它的色彩会呈现怎样的变化 ?
①得出结论：
1 ．受光面：固有色 + 光源色 2 ．中间面：固有色为主
3 ．背光面：固有色加暗 + 环境色的反光 4 ．投影：固有色加暗 + 环境色
②总结：大自然是我们色彩的宝库， 自然界丰富的色彩是由于不同的固有色在不同的环境、在不同光源的影响下，所呈现出来的颜色。它们相互影响，相互映衬，共同构成一幅幅多彩的风景画，，
三、练习从景物中提取色、彩，并讲述它的色彩变化。 四、教师指导：（主要针对调色问题进行演示）
书法知识
楷书的文字特点
又称“真书”、“正书”，兴于汉末，兼采隶书、草书之长而形成的字体。楷书一方面吸收隶书结构匀称、笔画清晰的长处，吸取草书的简易精神；另一方面纠正草书缺乏规律性的缠绕结构，将隶书的波折笔形改为平直，方扁字形改为方正。所以，楷书对草书来说，是化草为正；对隶书来说，是化繁为简。楷书的出现，标志着汉字作为方块字的最终定型。它在表意体制允许的条件下，最大的限度实现了“简”、“明”、“美”的统一。简化了篆书、隶书的笔形和笔画，字形明晰，便于区别，笔画匀称，格调和谐。楷书是现代汉字的标准字体，常见的印刷体楷书有宋体（老宋体）、仿宋体、长仿宋、正楷体、黑体，并有各种不同的字号。
楷书是汉字书法艺术的主要书体之一，又称“今隶”、“真书”、“正书”、“正楷”等。因其形体方正，可作楷模而故名。它产生于汉末，盛行于魏晋南北朝时期，唐朝更是楷书的黄金时代。楷书是由隶书经过长期发展演变慢慢退化而成的。早在东汉时代的简、帛及器物上以能看到一些楷书得体势，《熹平石经》的正方字，《张迁碑》的方劲用笔，实际开启了楷书的先河。
楷书的特点，从总体上看，楷书呈长方形，结体也比隶书紧密，用笔也很丰富细腻。写起为也要比隶书灵活捷便，从楷书创立之后，它就代替了隶书正统地位，经过长期的
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试用证明了它是实用性和艺术性结合较好的一种书体。千年来一直是官方所采用的正式字体，也成为书法史上的一大宗。我们常说的“真、草、隶、篆”四体，楷书居四体之首。楷书的开创和确立之功，应首推钟繇。
十二月份第2周：通研美术教材。构图知识。
七年级上册第七课《灯与光》第2课时
一、交流讨论
1、学生交流收集到的诗文资料，进一步深化对灯与光的审美体验。 2、思考不同的时间、地点、季节、节目对灯有什么不同的要求。
3、学生交流讨论，注意灯光的不同效果给人的心理暗示，引导学生设计要根据要求考虑色彩、造型、材质的定位。
二、尝试体验 联系生活实际，让学生对不同地点进行灯饰设计，谈出创意，教师提出指导性意见。（客厅灯光、卧室灯光、餐厅灯光等）
不同氛围中的灯饰图片欣赏，让学生为其选择适宜的环境，感受灯饰对渲染气氛的作用。
三、造型处理
1、欣赏实物灯饰
1）根据圆筒造型进行的变化处理。
2）从其他领域获得启示而进行的造型处理。
2、欣赏不同造型的灯饰图片，学生分析造型特点。 四、材质处理
教师在纸质灯饰上进行其他材料的装饰处理（羽毛、小贝壳、树叶等），并展示运用其他材料制作的灯饰，鼓励学生运用合适材料设计制作。 五、设计制作
1、教师：新的一年即将来临，请大家结合新年的喜庆气氛设计一个灯饰，以纸质材料为主结合其它材料装饰，注意造型的变化处理。
2、学生谈设计意图，教师予以指导。
3、学生分组设计制作小样。
八年级上册第七课《多彩的风景》第2课时
一、引入。同学们都知道，音乐作品能以它特有的方式来感染人们的情绪，其实美术作品尤其是色彩画，也能让人触景生情，现在让我们 （把它们结合在一起，体会一下两者是否有某种联系。）
二、欣赏民乐合奏，并体会能受到何种感染。
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注意从以下几个方面来体会：
①节奏 ( 欢快 ) ； ②旋律的起伏 ( 起伏大 ) ； ③是否有多种乐器合奏 ( 多种不同音色交织在一起 ) 。
三、欣赏风景画《夏日》，分析色彩，体会情感。
1．回答问题：①跳跃的笔触；②响亮、纯净的色彩对比；③色彩的明暗对比。
2．欣赏同类型的风景作品。
3．欣赏不同类型的风景作品《三片云》，分析色彩，体会情感，回答问题。 ①笔触柔和、细腻； ②纯度低的色彩对比变化细微，对比不强。 4．为《三片云》配上合适的音乐，来烘托画面的意境。 5．欣赏同类型的作品。
四、小结：美术作品中不同的色彩、不同的色调、不同的表现手法，都能给人带来不同的情感感受。
五、作画步骤：1 ．取景、构图。 2 ．大色块的铺垫。3 ．调整完成。
构图知识
构图，从广义上讲，是指形象或符号对空间占有的状况。 因此理应包括一切立体和平面的造型，但立体的造型由于视角的可变，使其空间占有状况如果用固定的方法阐述，就显得不够全面，所以通常在解释构图各个方面的问题时，总以平面为主。
狭义上讲：构图是艺术家为了表现一定的思想、意境、情感、在一定的空间范围内，运用审美的原则安排和处理形象、符号的位置关系，使其组成有说服力的艺术整体。
中国画论里称之为“经营位置”“章法”“布局”等等，都是指构图。其中“布局”这个提法比较妥当。因为“构图”略含平面的意思，而“布局”的“局”则是泛指一定范围内的一个整体，“布”就是对这个整体的安排、布置。因此，构图必须要从整个局面出发，最终也是企求达到整个局面符合表达意图的协调统一。
构图法则：
如果要进行高度的概括，就是变化统一。即在统一中求变化，在变化中求统一。其他规律，大抵都是从属于这个规律。
为了取得变化统一的良好效果，以下分三方面阐述法则。
1对比(此部分与平面构成相关内容相似，故简述之) 在这里是指一种造型因素就其某一特征在其程度上的比较。如：明暗色调这一造型因素，它的特点是深和浅。线条有长短的对比；形体有方圆对比等等。 A.点、线、面的对比
点的对比：点连续延伸的轨迹成为线，密集成片而成为面。由于疏密变化而转化为明暗色调。点彩化画派的作品就是例子。
《大碗岛上的星期日下午》称得上是修拉的色彩科学实验中的经典作品。点彩绘画是一种很有意思的画法,道理并不深奥,就和小朋友经常玩的拼图游戏有一点像.一块块的颜色被分解了之后就像一小块一小块的拼块.赤橙黄绿青蓝紫等各种小色点被仔细地排放在一起.慢慢的整张画的颜色就丰富了起来,轮廓、形状??要拼的图象也一点一点
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清晰明朗了。 看修拉的画感觉很朦胧，好象人、静物、景物都置身于一个虚幻的世界中。远看整体感强，走进看，又发现了更多色彩。丰丰富富，整个画面生动，有变化。
线的对比：即可以作为物象的边缘，又可独立的表达一定的形象。 例如线的直与曲；长与短
面的对比：在立体艺术中指的是形体，在平面艺术中指两度空间的占有。
关于方与圆的对比，在多数以圆作为环境的形象中，方形易突出。反之则圆形突出。
十二月份第3周：通研美术教材。剪纸知识。
七年级上册第八课《门》第1课时
一、游戏导入
1、猜词游戏：根据“家门”、“澳门”、“门槛”、“城门”、“天安门”、“开门”等词语词意做动作。2、教师：谁能说出更多的有关门的成语和词语？3、学生：门户之见、门可罗雀、门庭若市等；门板、门鼻、门环、门洞、门槛、门框、门帘、门牌、门楣、门神、门风、门户、门道、门徒、门卫、国门、门面、门票等。
二、门的功能
1、教师：在我们的生活中，每天都要进出很多的门，有谁能说出门的功能吗？ 2、学生：门式建筑的出入口，一开一关连通或隔断房子内外的两个空间。 3、教师：门像一本打开的书，书里写的是人们的生活。今天我们学习有关们的知识。 三、欣赏不同时代的门 1、古代皇宫大门欣赏
1）门饰 门钉：九九八十一个
铺首：具有使用价值的门环，往往配以装饰性底座，有驱邪的意义。 2）造型：庄重
3）总结：门的装饰、色彩、造型在特定时期有很强的等级性。 2、几款现代建筑大门欣赏
1）装饰：几何造型装饰，不锈钢、玻璃、木板材质的运用 2）造型：简洁、具有现代设计理念。
3）总结：门的装饰、色彩、造型呈现多样化。
3、通过图片展现门的历史，引导学生交流讨论对门的感受。 1）古代与现代民居的门对比欣赏
2）总结：门的造型、装饰随时代变迁、人们的审美倾向而改变。
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四、欣赏不同门组的门 五、欣赏不同造型的门
1、方形：简洁，或庄重，应用十分广泛。 2、拱门：气派，或弧线具有亲和力。
3、洞门：中国园林常用，不仅可以出入，还可框景。 4、总结：们的造型要依据其功能、环境设计。 六、尝试体验
1、教师：下面这些门分别适合安放在什么场所？（幼儿园、公园、商场、图书馆、博物馆、电影院）
2、学生讨论回答，说出理由。
3、学生选择一种类型的门，进行设计构想，相互交流。
八年级上册第八课《绚丽的阳光》第1课时
一、活动导入
展示在明媚的阳光照射下的校园景色，请学生感觉照片上的色彩，分析其中各有哪些色彩成分和色彩成分比例。
小结：大家的感觉和分析是否完整和准确呢？接下来，我们一起来欣赏一幅作品，看看画家是怎样表达自己对色彩瞬间的印象的。
二、作品《日出·印象》欣赏
１．画面的瞬间景象的感受和印象：旭日朦胧的光色，船、物、大气、水、阳光交融成一片。
２．如何表现画面的光的感受？
①光源：橙红色，天空受光照射变成橙色，水面有的直接变成光源色，受影响有的偏黄，有的偏紫。
②物体的色彩：强调瞬间的色彩氛围，没有仔细描绘物象的具体轮廓。银灰色的海面，在光与物的影响下，色彩丰富多彩。
③笔触：短小而清晰的笔触，把不同的色彩一点点地排列上去，看上去有一种光影在颤动的效果。
欣赏莫奈的作品《日出·印象》。 三、色彩分析
活动：请再一次感觉校园的照片，分析其中各有哪些色彩成分及色彩成分各占多少。 小结：欣赏了作品《日出·印象》后，我们再一次感受照片的色彩成分，同学们对照片的色彩有了更全面、更丰富的分析，同时还发现，绘画色彩绝不是简单的物体固有色的明暗变化。《日出·印象》是１９世纪后期，在法国画坛上出现的一个标新立异的画派——印象画派的重要代表人物莫奈的作品。为什么说是标新立异的画派呢？让我们一起来比较几幅作品。
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