去寻找和模仿小雨的各种声音。最后进行了模仿小雨的大合奏。课后作业是让学生回去每人种下一颗种子，要有爱心地为它浇水给它唱歌。课后学生给我的反馈也让我感到很欣慰。有学生高兴地告诉我他种的黄豆已经长得很高了。也有学生问我：“老师，每天唱歌给种子听，它真能听到吗？”我说：“只要你用心唱，它一定能听到！要不信你去查一下自然科学的书籍，里面就有音乐对动植物生长发育影响方面的介绍。”课后通过学区各校音乐老师对本课的评议我获益良多。大家都觉得本课教学目标明确，教学设计新颖，学习兴趣浓郁。音乐与科学的综合课为本学区的课程改革实验开了一个好头，值得大家借鉴。通过这节课的教学，让我理解到这种融合式的音乐教学，不仅突出了音乐文化这条主线，有利于学生音乐文化素质的提高，而且拓宽了知识视野，并以艺术化的方式促进相关学科的学习。
3、 综合课的选材要切合实际。
音乐与科学的综合课要切合“三个实际”。第一个，要切合学校的客观实际。要根据学校的场地、设施、条件等客观因素来选材。第二个，要切合教师的主观实际。要根据教师的素质、能力、兴趣、爱好等主观因素来选材。第三个，要切合学生的主观实际，要根据学生的生理、心理特点，知识、技术水平的实际来选材。
4、教学方式以探究为核心，创设适当的情景、活动去培养学生的协作能力，创新能力和实践能力。
如在学习“音乐中的声音”与“生活中的声音”这音乐课的内容时，我们可以结合科学内容“声音是由物体震动而产生的”来学习。让学生们去敲锣、打鼓、拉琴、拍桌、敲门、敲碗筷、摩擦纸张等方式，去探索各种各样不同的声音。然后我们可以通过创编节奏，节奏接龙和合奏等方式，把这些杂乱无章的噪音变为有规律的乐音。
如在指导学生自制简易乐器的时候，也需要运用相关的科学知识和科学实验方法。如制作玻璃杯琴。让学生准备八个玻璃杯，一个空的，其余七个盛有深浅不一的水，注水时，随时敲击测试其音准，使这八个杯能发出1、2、3、4、5、6、7、?几个音。再鼓励学生敲出简单的儿歌，大家互相欣赏和评价。我也曾指导学生用吸管制作成竖笛。要求学生自行测量出一个真正的竖笛它的各按音孔之间的距离及按音孔到笛头及到笛尾的距离，然后按照一定的比例在吸管上打点，挖孔，最后制成竖笛。鼓励学生不断研制，务求制作出来的吸管笛在音准上一支比一支好。我还让学生用吸管笛练吹几首竖笛曲目，并与自制沙槌，自制哨子等环保乐器进行合奏，最后在全校进行了表演。这样的音乐与科学的综合活动，大大地提高了学生对音乐与科学的兴趣，培养了学生的坚强毅力，增强了学生的自信心和成就感。
5、要保证师生安全。
音乐与科学的综合课不管是在课堂上，还是在校内、校外进行，都必须保证师生人身安全及财物安全。特别是在进行音乐与科学的实践活动前，教师要做好充分的准备，考虑场地是否有安全隐患，科学实验的危险性是否在自己的掌握之内并确保自己与学生完全有能力杜绝危险的产生。
6、注意对综合课辅导老师的培养。
由于音乐与科学的综合课是一个崭新的领域，它不仅要求音乐老师是音乐教育的专才，还要具有一定的科学文化素质，要有广阔的视野，活跃的思维，新颖的教法和高度敬业精神。因此，学校领导一定要注意对综合课老师的选拔和培养。
最后，本人要特别指出，我们要处理好“音乐课”同“音乐与科学的综合课”之间的关系。音乐学科的学习关系到学生的音乐感知、音乐鉴赏、音乐表现和音乐创造能力的培养，也关系到学生对音乐基础知识及音乐基本技能的掌握等问题，因此，音乐课的学习是基础，综合课是补充，“音乐与科学的综合课”不能冲击“音乐课”的学习。另外，“音乐与科学的综合课”只是综合课的其中一种，我们在进行“音乐与科学的综合课”的研究与实践的同时，也要尝试进行音乐学科中各个学习领域之间的相互综合及音乐与各种艺术、各种学科、各种文化之间的综合。只有这样，才有助于学生认识围绕音乐发展的人类整体文化背景，或立于这个大背景的广度和深度来审视和欣赏音乐。
参考文献
王安国、吴斌主编《音乐课程标准解读》。北京师范大学出版社 2002年版
刘沛 《基于超链接以音乐为核心学科的综合课程——综合音乐课程的技术和思想平台及研制模型》，《黄钟》2001年第4期
朱则平 《多种音乐教育模式中的创造主题——当代美国中小学音乐教育模式研究》，《湖北教育学院学报》
佛山市第六小学 陈伟清
浅谈奥尔夫音乐教育法在新的课程标准下的应用
陈伟清
奥尔夫音乐教育法是德国当代著名作曲家，音乐教育家卡尔 . 奥尔夫创立的音乐教育体系和教学法。他的教育思想，可用他自己的话来说明。他说：“音乐应该同其他学科一样，成为学校教育的重要组成部分，因为音乐能够培养学生的情感、想象力和个性。”这体系决不是单纯音乐的形式，它是动作、语言与音乐的一体化。儿童在其中不是被动的听众，而是音乐创造的积极参与者。它简单易行，没有人为的附加物，没有繁赘的结构，近于生活、自然及儿童的天性，它是儿童的良师益友。”对比我国传统的音乐教育，其从目标上更加突出人的创新精神的培养，从内容和方法上，更突出了音乐学科的特殊性和以人为本的原则，与我国素质教育的要求很一致，也与现时进行音乐课程改革的新观念、新教法有诸多吻合之处。本人认为，把奥尔夫音乐教育法灵活运用到新的课程标准的实验里，是切实可行的。
奥尔夫音乐教学法有以下三个特点：
一、 创造性是灵魂。
奥尔夫明确指出“让孩子自己去寻找，自己去创造音乐，是最重要的”，“音乐创造有简单复杂之分，但从创造的本质意义上说，儿童音乐的创造和音乐大师的创造具有同等意义，同等价值。”引导创作成了奥尔夫音乐教学体系的主要方法。奥尔夫的每一个课例都有即兴创作或创编活动，小至一些动作，大至创编音乐剧，在所有的创编活动中，要求不能雷同或需大家共同合作完成，所有的人都会全身心的投入，尔后又为自己创作的成功感到欣慰与自豪。奥尔夫音乐教学法的这个特点正是新课程的基本理念。《音乐课程标准解读》中指出，“音乐是一种非语义的信息，音乐的这种自由性、模糊性和不确定性特征给人们对音乐的理解与表演提供了想象、联想的广阔的空间。音乐艺术的创作、表演、欣赏等各个环节均体现了鲜明的创造意识并伴随着独特的创造行为，因此，音乐是创造性最强的艺术之一。音乐艺术的这一特征，使音乐教育在发展学生的创造力方面表现出了极大的优势，这无疑为学生发散性思维和创新能力的培养提供了良好的心理基础。”“只有把音乐创作作为中小学音乐教学的一项重要内容独立出来加以强调，中小学音乐教学才能够获得最大的教育效益。”而本人也欣喜地看到了人民音乐出版社课程标准实验教科书中，每一课书都包含有编创与活动的内容，他的形式多样，趣味性强，使学习过程成为游戏的活动过程，是对课程基本理念的有效实施手段。
二、 实践活动贯穿教学始终。
奥尔夫的每节课没有太多的讲述，教师主要引导学生去做什么，接下来就是实践排练与即兴创作，大家似乎感到每一节课都是在“玩”，在置身于“玩”的过程中去感知音乐的内涵，去产生人与人之间的感情上的沟通与联系，在“玩”中争强合作意识和在群体中的协调能力。在这里我们是学习的主人。而“实践性”也正是新课程的基本特征。《 音乐课程标准解读》中写道：“音乐课程在中小学教育中是活动性、实践性最强的课程之一。” “让学生在参与丰富多彩的音乐活动中，有趣地、令人开心地掌握基本的音乐文化知识和技能，获得审美愉悦体验，增强进一步学习音乐的兴趣和信心，即在一定程度上让学生 ‘从做中学’、‘从乐
中学’让音乐充满人生，让快乐伴随终生。”
三、 综合性与音乐文化是奥尔夫的又一教学特色。
课例的内容和形式是十分丰富的，集演唱、演奏、舞蹈、朗诵、表演于一体，所有的内容又仅仅与音乐文化相联系，处处体现着人文精神，拓宽了我们的思路，全面提高我们的音乐修养。而这一特点，又很符合新课程“开放性”这一基本特征。
既然奥尔夫音乐教学法的教育思想与新课程标准的理念如此吻合，那么，如何合理运用此教学法到新课程标准的实验当中，本人做了一些尝试，从以下几种教学中阐述。
1、 游戏教学：
根据小学生爱动，坐不住的特点，创设适当的游戏，让学生在游戏中学，动中学，想中学。如本人教四年级音乐知识ABACA回旋曲式结构时，把此曲式引伸到生活中的其它事物。如杯、碗、杯、筷子、杯，就是回旋曲结构，杯是主部，碗和筷子是与其形成对比的插部。主部“杯”至少出现了三次。让学生动脑筋用生活中的各种事物构成回旋曲结构。经过我的引导，学生表现得很活跃。有动物类：“老虎、兔子、老虎、狮子、老虎”等，运动类“游泳、踢球、 游泳、跑步、游泳”等，电器类：“电冰箱、洗衣机、电冰箱、录像机、电冰箱”等。我再进行游戏比赛。以各组员现有的各种物件，在地上摆出回旋曲的结构。一分钟内摆出最多的一组为赢，同学们一听都乐开了。我一声令下，同学们脱鞋的有，脱衣的有，解皮带的有，既紧张又热闹。时间一到，发现同学们摆出了十几种方式表现回旋曲式。有“上衣、裤子、上衣、帽子、上衣”，有“笔盒、铅笔、笔盒、橡皮、笔盒”等，有一组的同学把我也摆上去了，构成“男孩、女孩、男孩、大人、男孩”，通过此游戏，同学既理解了此回旋曲式，也培养了他们的创新精神。我再让学生听辩乐曲的曲式结构时，同学们都能听辩出来了。在我的音乐教育活动中，我曾组织各年级学生进行“击鼓传木鱼”的游戏活动，木鱼传到哪个同学手上，哪个同学就要出来表演音乐节目，可唱歌、跳舞、乐器演奏等，我从一个侧面看到了同学们运用音乐知识和技能的能力。
2、 节奏教学：
是什么把音乐，舞蹈，语言等联系到一起来呢？那就是节奏。在我们的音乐教学中最重要的部分，学习音乐最基础的部分就是节奏。节奏是一种富有艺术魅力的活生生的音乐语言。如本人在教节奏“ ”时，我首先出示两只青蛙图，一只青蛙开口，一只青蛙闭口“ ”，我示范扮演青蛙叫和休息，让学生模仿，同学们一听乐开了，不仅准确地模仿了声音，也创编了青蛙的动作。我出示其它青蛙图示： 及鸭子图示： ，学生都能叫准和模仿动作。我再让部分学生出来扮演整排鸭子，按所要求的节奏边走边叫，学生表现得积极主动，踊跃参与。最后，我让学生用这样的方法按老师指定的各种节奏去创作各种动物的叫声和动作。之后，我才引出所学的新知识“ ”四分休止符。教学生看到“ ”时
就象刚才的动物那样两手握拳不出声，它音乐停顿的时间与 音长的时间是一样的。再拍读不同的节奏，如“ ”“ ”等，并读儿歌，感受休止符的停顿；做抛抛球，拍拍手的练习（看到彩球拍一下手，碰到空格停一拍，双手握拳不出声。）然后再做听辩节奏的练习和为节奏创编音高的练习。最后我出示节奏让学生拍读，看到休止符“ ”要不出声，创编一些其它活泼可爱的动作。可叉腰、拍肩、拍头、拍腿等。
学生轮流创作，共同模仿。这节课的教学主题明确，重点突出，方式变化多样。在教学中摒弃单纯灌输的教学，推行启发，引导教学。并摒弃传统的“苦学”。推行“乐学”。课堂上老师从主宰变为主导，发挥学生主体作用，形成良好的合作关系。
3、 基本形体动作教学：
“元素性音乐”并不是单纯的音乐，而是音乐与动作、舞蹈、语言的结合。因此，形体动作与舞蹈教学是奥尔夫教学中一个重要的组成部分。本人常在低年级进行反应训练，训练学生用动作对听觉的感受作出反应。如老师即兴弹奏力度时强时弱，速度时快时慢的音乐旋律片断，学生可用跑、走、爬、跳或扮演各种动物或创编舞蹈动作去表现其感受到的音乐，音乐休止时则不管做什么动作也要马上“定格”，像给孙悟空施了定身法一样。同学们做这活动时都情绪饱满 ，积极主动，其个性与创造才能得到充分展现。
在大力提倡新的音乐课程标准实验的今天，小学音乐教学采用奥尔夫教学法是十分适用的。坚持此种音乐教学方法，能使课堂教学生动活泼，更重要的是使同学们对音乐产生了兴趣，让学生的音乐素质得到更好发挥。
参考文献
王安国、吴斌主编《音乐课程标准解读》。北京师范大学出版社 2002年版
李春艳主编《当代音乐教育理论与方法简介》。东北师范大学出版社2000年版
曹理、陈琪、陈蓓蕾主编《小学音乐教学案例及评析》。上海音乐出版社 1999年版
袁善琦主编《儿童趣味音乐教学》。人民音乐出版社 1998年版
陈伟清 佛山市第六小学