动作、舞蹈、语言紧密联系在一起的，它是一种由人们自己参与、创造的音乐，也就是人们不是作为听众，而是作为合奏者参与到音乐中去。原本性的音乐是接近自然的、源于生活的、能为每个人学会和体验的，非常适合于儿童的。奥尔夫原本性音乐教育的理念，大致可以分为以下几点
⑴综合性
音乐是综合的艺术，音乐不是以单一形式存在的，它是结合动作、舞蹈、语言的有机整体；这恰恰又是人与生俱来的本能，是源于生命开端的，是接近土壤的，是心灵最自然的表露。
⑵创造性（或称即兴性）
即兴创造是每个人具有的本性，是散发心灵的本能反应。儿童听到音乐时能随乐而舞，边舞边哼唱；当看到一幅画时，他们可以按自己的理解用语言表达出来，并可通过简单的打击乐器，即兴演奏、即兴表演。
⑶诉诸感性，回归人本
人类认知是感性到理性，奥尔夫音乐教育就是通过感觉（即视觉、听觉、触觉、嗅觉等），去协调、发动各个方面的能力，让儿童主动参与到游戏活动中。
⑷本土化
奥尔夫音乐教育不是一种固定的、封闭性的“条条框框”，其整体内容和方法都鼓励和启发人们自己去创造，奥尔夫教育思想和教学法是开放性的，充满活力的。
⑸适用于开端
音乐是人与生俱来的一种智能，音乐是人人需要的。奥尔夫音乐教育是在挖掘人人俱有的音乐潜能，开发、培养人的天性，促进人的成长。
2、奥尔夫理念对学前教育专业舞蹈教学的指导意义 ⑴奥尔夫理念符合当前艺术教育改革的方向
国家《艺术课程标准》的出台，打破了传统的过于狭窄的课程定位，改变了以往艺术学习的机械模仿与枯燥训练的方式，艺术教育中关注学生“全人”的发展。强调艺术教育符合艺术运行规律和学生身心发展规律，关注人的整体生命、着眼于人的全面发展。奥尔夫音乐教育音乐的追求并不是音乐本身，而是借着音乐去寻找人类已经遗失或将要丧失的心灵上最可贵的东西。其以人为本的原本性理念符合二十一世纪的以人格和谐发展为核心理念的文化价值观，符合当前艺术教育改革的方向。
⑵“原本性”理念凸显舞蹈的本质精神
舞蹈是人类最古老的艺术，在原始社会形态中，舞蹈就是人们的生命和日常生活。
近年来，随着我国舞蹈事业的发展，舞蹈理论的创新，舞蹈教育改革的深入，片面强调技术、技巧难度的舞蹈教学评价标准己落伍，舞蹈的艺术价值取向正在向本体回归。学前教育专业的舞蹈教学，更应该使学生摆脱外在功利关系的制约，回归舞蹈活动本体。奥尔夫理念从人的本性出发，强调“回到人的本原”，凸现了舞蹈艺术的本质精神，有助于我们找到艺术教育的核心。
⑶综合性学习内容符合学前教育专业职业特点
整个人类的早期，说、 唱、 舞、 画等艺术活动经常是融为一体的，艺术的本原——语言、歌唱、舞蹈本是同根一体，不可分割的。处在个体发展初始阶段的幼儿，其艺术学习行为实际上就是人类原始艺术活动的一种再现，他们需要在艺术活动中获得全面、丰富、完整的审美体验，他们的学习内容、活动方式也因此表现出强烈的综合性、整体性。作为引领幼儿走向艺术殿堂的幼儿教师，职业要求他们的不是某一领域的精深技艺，而是广博的知识和多方面的才艺。奥尔夫教育在教学内容上注重综合、在方法上注重创新的特点，契合幼儿教育的职业需要和学前教育专业人才培养的方向。
⑷适用于开端的特点符合学生的实际水平
学前教育专业学生入学年龄一般都在18-20岁左右，错过了舞蹈技能训练的最佳时期，其身体的柔韧性、灵活性与舞蹈专业要求有较大的差距，传统的注重动作技能教学方式使这些年龄偏大，在应试环境下成长起来的学生的舞蹈学习过程变得痛苦。奥尔夫音乐教育作为一种适合于开端、接近自然的、机体的、能为每个人体验的教学方法，强调主体的参与性、实践性、游戏性，这种生动活泼、富有灵性的教学，能够将学生从多年来被动的教育模式中解放出来，使灵魂深处的潜能得到唤醒和释放。
◆奥尔夫理念指导下学前教育专业舞蹈教学模式构建。 1、贯彻“原本性”思想，让舞蹈教育回归舞蹈本体 ⑴把握自然和谐的身体律动
摈弃传统的过分关注舞蹈课程的外在价值、追求动作技能的教学模式，代之以感受、体验的方式，把学生从机械训练和重复模仿中解放出来，引导学生了解自己的身体，建立起自己与身体交流对话的能力，开发学生身体能动性的最大可能，把握身体运动的规律，以求身心和谐自然自信地进入舞蹈世界，享受与自己生命体验相契合的满足感、快乐感。（见课例《热身活动---一颗豌豆》）
⑵找准舞蹈教学的切入点
针对学前教育学生舞蹈经验少、文化素质高的特点，转换舞蹈教学视角，从文化的角度入手，引导学生从更高的层面学习舞蹈，理解舞蹈。使学生在有限的时间内获得对
舞蹈文化内涵的理解，培养学生对舞蹈艺术的感悟力，奠定舞蹈学习可续发展的基础。（见课例《中国舞艺术特征--圆》）
2、整合课程内容，突出学前教育专业特点
学前教育专业舞蹈课程内容主要包括舞蹈基础理论知识、舞蹈基本训练、民族民间舞、幼儿舞蹈和舞蹈鉴赏。依据舞蹈学科内的系统性及课程价值取向，结合学前教育专业实际，对舞蹈课程内容进行删减、补充、调整，使其更具丰富性、实用性。具体做法是：将舞蹈课程原有内容分成四个板块，每个板块均以相应的舞蹈知识技能为切入点和主线，同时融合其它相关内容，形成一个综合性较强集合体。各板块在统一的原则下既相对独立又相互联系，板块之间既有逻辑递进关系，又有横向并列关系，方案如下：
⑴突出儿童性
学前教育专业学生未来的职业对象是学龄前儿童。儿童性是课程内容整合中重点突出和强化的要素，整合方案中主要通过调整课程内容结构，加大幼儿舞蹈的比重来体现，除单设幼儿舞蹈板块之外，还将幼儿舞蹈元素融合在各板块之中。
⑵强调人文性
适当删减舞蹈课程技能性内容，降低其难度和强度，补充舞蹈文化背景知识，把技能层面的内容，放置在大的文化背景之下，建立舞蹈动作与舞蹈内涵、文化背景之间的本质联系，做到知其然而又知其所以然。
⑶体现综合性
在幼儿舞蹈板块中引入儿童戏剧表演。在众多的艺术门类中，戏剧是最具综合性的艺术形式，戏剧表演也是真正的综合艺术学习和实践。学生分工协作，创编舞蹈、演奏音乐，朗诵台词、演唱歌曲、制作道具，或者参与编导、策划、录像、剪辑、网络上传等。借助儿童戏剧活动，学生体验到综合艺术活动带来的乐趣。
带领学生编排《小熊请客》、《小马过河》、《白雪公主》等儿童戏剧。 ⑷彰显师范性
在幼儿舞蹈板块特别设置幼儿舞蹈教学法内容，旨在通过专门的训练实现学生教学能力的提高。
3、重视参与体验，培养创新型人才 ⑴重视即兴创作
①用即兴舞蹈代替固定不变的组合练习。
②给出一个主题，启发学生肢体配合创编出有意味的造型；学习了基本动作，要求学生为其编排队形画面。
③教师提供元素性动作，引导学生探究、拓展、合作、创新，逐步编排出完整的舞蹈并表演。（见课例《彩绸飘起来》）
⑵拓展学习途径
①利用图书资料、影视广播、网络媒体、音像资料等进行舞蹈的研究性学习。 ②开展校园文化活动，组织学生技能大赛、专业技能汇报等活动，给学生营造一种充分展示自己才艺的机会。
③深入到幼儿园，了解幼儿园课程结构、幼儿艺术学习的特点、艺术活动开展的方式，进而明确自身努力的方向。
4、把握多元性评价，促进每个学生成长 ⑴课堂教学相结合的评价
重视课堂总结，要求每一个人都要发表个人的看法，把自己的切身体验提高到的欣赏、批评的层面。教师评价，激发学生学习主动性、自觉性，使学生明确努力的方向；学生间互评，实现同学间相互帮助、启发、交流和激励；自我评价，引导学生发表自己的体验、感悟、想法，自我总结，将把自己的感性体验升华到理性认识。
⑵多层次和多方面的评价
不仅评价学生舞蹈知识和技能的掌握程度，更重要的是关注学生在舞蹈活动过程中的探究发现、情感体验、学习态度、合作能力等，评价和评价尺度也包含学生的知识技能、参与态度、情感体验、想象创造、交流合作等多方面和多层次的。
⑶关注学生自身发展的评价
引导学生对自己的学习作记录或者写出学习日志，检查自己的优势和弱点，确定自己的总体目标、挑战下一步要实现的目标，鼓励学生成为一个能意识自己学习与个人发展的主动学习者。
（二）实践层面
1、课题研究与课堂教学相互促进
近年来，我们的课题研究取得了内容丰富、形式多样的研究成果，课堂教学也在课题研究中不断优化，学生舞蹈学习的热情增强。以课题研究为依托，立足课堂教学，师生共同排练出一些优秀的节目。《放风筝》在2008年5月大学生艺术展演获舞蹈一等奖，《吉祥谣》在2011年5月获滨州学院大学生艺术节舞蹈一等奖。师生创编的《教师礼仪》《小熊请客》等节目巧妙地融合了舞蹈、歌唱、朗诵、表演、礼仪等多种艺术形式，体现了学前教育专业舞蹈教学应有的综合性、应用性和儿童性特点。
2、促进了学生艺术能力和整体素质的提升
课题研究的实施在提高舞蹈教学质量的的同时，也收获着学生艺术能力的发展和整体素质的提高。通过本课题的研究与实施，学生舞蹈能力特别是舞蹈创编能力得到较大的提高。2011年6月教科系举办学生专业技能汇报演出，许多优秀的节目都是近年来在教师指导下学生自己创编。与此同时，学生的组织能力、合作能力也得到显著的提高。汇报演出的筹划、编排、组织，学生都是主力军，他们尽职尽责、分工合作，圆满的完成了任务。汇报演出展示了近年来学前教育专业舞蹈教学的成果，也展现了教科系学生良好的精神面貌。
八、思考与展望
经过几年的努力，课题研究取得了预期的效果。反思课题的研究过程，我们感到其中还有许多值得我们进一步去思考与探索的地方：
（一）吸取精髓，防止浅表化
将奥尔夫理念引入学前教育专业舞蹈教学本身是一种新的探索和尝试，在实施过程中难免会存在很多问题，甚至会出现盲目性和浅表化倾向。比如教学目的不明确，追求表面的热闹，为综合而综合，为创造而创造等。奥尔夫音乐教育虽然有诸多的可借鉴之处和吸引人的魅力，但所提供的教学内容和教学方法等都不是一些固定的概念，更多的只是一种理念，一种思维方式，在舞蹈教学不能也无法原封不动地盲目照搬和移植，作为教育工作者，我们应当正确理解其精髓，有选择性地吸收，有扬弃性地接纳，在应用过程中融合、扩充、完善，创造出的新的方法和模式来。
（二）处理好教材的系统性与教学方法灵活性的关系
高师学前教育专业舞蹈教学对奥尔夫音乐教育的应用，主要是其思路和理念，结合参照其课堂教学方法。从根本上说，奥尔夫音乐教育是进行教育的手段而不是目的，不能依靠其解决一切问题。尤其不能因为奥尔夫音乐教育的自由性、灵活性而否定舞蹈课程体系的完整性。而应在充分理解奥尔夫理念精髓和舞蹈本质精神的前提下，在更高的层面上把握教材，既注重有感悟和灵性的培养，又追求课程内容的结构化和系统化，使舞蹈教学在遵循舞蹈艺术本性的基础上发挥作用，真正实现“寓教于乐”。
（三）加强师资培养，整合教育资源
师资是教学质量最重要的保障，师资也是制约和阻碍奥尔夫理念在学前教育专业舞蹈教学中应用和发展的瓶颈。借鉴奥尔夫理念开展教学，对师资要求较高。首先要求借鉴者对其有一个完整深刻的了解和认识，并赋予其先进理念和方法以充实教学实践。第二，要求教师具备博大的胸怀、充沛的精力。第三，要求教师具备极高的综合素质，不仅要具备舞蹈学科的专业技能，更要具备宽广的知识面和相关教育理论的支撑，否则就