以儒学为主，吸收了道、佛的部分思想。提倡至高无上的“理”，所谓太极为理，阴阳为气。
第一章 宋代各种文体的发展 一、词
《全宋诗》唐圭璋，收作者1300多人，作品2万多首。 1.唐五代词：西蜀的花间派，南唐二主与冯延巳、敦煌词。 2.北宋前期：
晏殊、欧阳修——继承南唐词——小令居多 张先——继承花间词（温庭筠、韦庄）——长调慢词 柳永——继承敦煌词——多用新曲 3.北宋中期：
苏轼——拓展题材，多表现士大夫精神心态，开创豪放派 晏几道、秦观、周邦彦——继承婉约词 4.南宋：
李清照——婉约派，《词论》 姜夔——婉约词，走上雅化的道路 张元幹、岳飞、张孝祥——豪放派 辛弃疾——豪放派，“以文为词”
二、诗歌
宋诗缺乏唐诗那种昂扬的气概；说教成分多而抒情成分少，形象性不强；哲理诗成为时代风尚；艺术上平易径露，少含蓄浑厚。
三、散文
1.北宋前期，欧派散文。以欧阳修为首的革新派继承韩愈古文运动精神，倡导古文运动。王安石，苏洵父子、曾巩。 2.北宋后期，苏门六君子：黄庭坚、秦观、张耒、晁补之、陈师道、李廌。 3.南宋散文文学价值不高。
四、小说
说话：小说、讲史、讲经、合生（讲笑话） “话本”——小说家依据 平话——讲史艺人依据
第二章 北宋婉约词 一、晏欧诗派
（一）晏欧对五代词风的继承和发展
【名词解释】晏欧诗派（p517）：晏指晏殊，欧指欧阳修。北宋真宗、仁宗时代，晏殊和欧阳修词作风格接近，对当时和其后都有较大影响，张先、晏几道等词风都与之大致相同，后人称之为晏欧诗派。 1.继承——晏欧词对花间词、南唐词的继承关系表现在： （1）形式上：以小令为主，很少写慢词；
（2）题材主题：都以樽前檀板、离愁别绪、男欢女爱为主； （3）写作意图：用于娱乐、消遣、解愁，而不在于经世致用； （4）艺术风格：婉约 2.发展
晏欧词更加文人化，更加雅化，如写男女恋情，晏欧词比较深挚含蓄，不像花间词那么显露。
（二）晏殊
1.晏殊（991-1055），字同叔，谥元献，抚州临川（今属江西）人。《珠玉词》 2.题材内容：
（1）承袭晚唐、五代遗风，多为遣兴娱宾而作，内容狭窄，大多反映士大夫宴游嘉会的生活以及对良时易逝、欢事无多的感慨。《浣溪沙（一曲新词酒一杯）》
（2）描写男女相思、离愁别绪。《蝶恋花（槛菊愁烟兰泣露）》 3.艺术成就：
（1）“温润秀洁”。常用委婉的手法，巧妙运用景物的暗示能力去描写对象的“气象”。如《踏莎行（小径红稀）》，用细腻的环境描写烘托闲雅的气氛，表现和婉的情调。
（2）造句工妙。如“楼头残梦五更钟，花底离愁三月雨”（《玉楼春》）
（3）清俊疏淡。受五代南唐词影响，但摆脱《花间词》那种淫靡浓艳的词风，形成形象明朗，意境清新，情调闲雅，出语浑成的艺术风格。
浣溪沙
一曲新词酒一杯， 去年天气旧亭台。 夕阳西下几时回？ 无可奈何花落去， 似曾相识燕归来。 小园香径独徘徊。
这是晏殊词中最为脍炙人口的篇章。此词虽含伤春惜时之意，却实为感慨抒怀之情。词之上片绾合今昔，叠印时空，重在思昔；下片则巧借眼前景物，重在伤今。全词语言圆转流利，通俗晓畅，清丽自然，意蕴深沉，启人神智，耐人寻味。词中对宇宙人生的深思，给人以哲理性的启迪和美的艺术享受。
蝶恋花
槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。 昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处！
此为晏殊写闺思的名篇。词之上片运用移情于景的手法，选取眼前的景物，注入主人公的感情，点出离恨；下片承离恨而来，通过高楼独望把主人公望眼欲穿的神态生动地表现出来。婉约派词人许多伤离怀远之作中，这是一首颇负盛名的词。它不仅具有情致深婉的共同特点，而且具有一般婉约词少见的寥阔高远的特色。它不离婉约词，却又某些方面超越了婉约词。
（三）欧阳修
1.欧阳修（1007-1072），字永叔，自号“醉翁”、“六一居士”，吉州永丰（今江西永丰县）人。
“六一居士”：欧阳修最得意的六个一：《集古录》一千卷，藏书一万卷，琴一张，棋一局，酒一壶，加上自己一个老翁。
2.题材内容与风格；
（1）写男女恋情居多，柔婉含蓄，情深辞雅。《蝶恋花（庭院深深深几许）》、《踏莎行（候馆梅残）》（p523）； （2）描写自然风景，表现洒脱襟怀，感情基调有似唐人山水田园诗。《采桑子（轻舟短棹西湖好）》 3.欧阳修词的独特之处：
（1）首先，欧词在内容上已不再完全局限于写男女爱情、离愁别恨，而把山水自然、身世感慨引入词中，这就扩大了词的表现范围。如他的《临江仙》中有“如今薄宦老天涯，十年歧路，空负曲江花”的人生感慨，这在当时的词作中较少见到。
（2）其次，欧词在表现手法上虽然以白描为主，但写得更为细腻生动。例如《蝶恋花》（庭院深深深几许），通过借景抒情和细节描写等，生动细致地表现了一位女子的苦闷，其中“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”二句极尽
曲折之妙：无人倾诉愁情，于是有问花之举；但花也不理睬，不理倒还罢了，还掉头而去，更添了无数烦恼。（张巍老师课件内容）
踏莎行
候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。 寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。
这首词是经常为人们所称道的名篇，写的是早春南方行旅的离愁。词的上片写行人在旅途上的离愁，下片写想象中家室的离愁，两地相思，一种情怀，全篇的中心意旨是表现离愁。主要运用了以下四种艺术手法。（1）以乐写愁，托物兴怀。以初春美景引别离之情。（2）寓虚，富于联想。梅、柳、草，实景虚用，虚实结合，不仅表现了春天的美好景色，而且寄寓了行人的离情别绪。（3）化虚为实，巧于设喻。“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”，“虚”的离愁，化为“实”的春水；无可感的情绪，化为可感的形象，因而大大加强了艺术效果。(4)逐层深化，委曲尽情.
蝶恋花
庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。 雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
此词描写闺中少妇的伤春之情，一起一结颇受推赏。上片写深闺寂寞，阻隔重重，想见意中人而不得，下片写美人迟暮，盼意中人回归而不得。幽恨怨愤之情自现。此词写景状物，疏俊委曲，虚实相融，辞意深婉，尤对少妇心理刻划写意传神，堪称欧词之典范。
（四）晏几道
1.晏几道（1030-1106），字叔原，号小山，晏殊之子，与其父并称“二晏”，又合称“大小晏”。 2.艺术特征：
（1）以自然精致的笔调书法悲怨深挚的真情，包括大部分的男女真情。善于表现深挚细腻的爱情。《临江仙（梦后楼台高锁）》、《鹧鸪天（彩袖殷勤捧玉钟）》 （2）浓厚的感伤色彩，多表现人生变化的梦幻感。
3.艺术手法：在艺术上往往运用今昔对比的手法，融情入景，并巧妙地融化前人的诗句，将情感表现得既真实动人，又耐人寻味。
鹧鸪天
彩袖殷勤捧玉钟。当年拚却醉颜红。舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。 从别后，忆相逢。几回魂梦与君同。今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中。
这首词是作者脍炙人口的名作，写词人与一个女子的久别重逢。上片回忆当年佳会，用重笔渲染，见初会时情重；过片写别后思念，忆相逢实则盼重逢，相逢难再，结想成梦，见离别后情深；结尾写久别重逢，竟然将真疑梦，足见重逢时情厚。通篇词情婉丽，读来沁人心脾。
这首词的艺术手法是上片利用彩色字面，描摹当年欢聚情况，似实而却虚，当前一现，倏归乌有；下片抒写久别相思不期而遇的惊喜之情，似梦却真，利用声韵的配合，宛如一首乐曲，使听者也仿佛进入梦境。全词不过五十几个字，而能造成两种境界，互相补充配合，或实或虚，既有彩色的绚烂，又有声音的谐美，足见晏几道词艺之高妙。
(五)张先
1.张先（990-1078），字子野，乌程（今浙江吴兴）人。有“张三中”雅号——“心中事，眼中泪，意中人”。 2.艺术风格：
（1）清丽隽永。《天仙子（水调数声持酒听）》
（2）善于炼字。：“云破月来花弄影”、“娇柔懒起，帘压卷风影”、“柳径无人，堕风絮无影”。
天仙子
《水调》数声持酒听，午醉醒来愁未醒。送春春去几时回？临晚镜，伤流景，往事后期空记省。 沙上并禽池上暝，云破月来花弄影。重重帘幕密遮灯，风不定，人初静，明日落红应满径。
此词为临老伤春之作，为张先词中的名作。全词将作者慨叹年老位卑，前途渺茫之情与暮春之景有机地交融一起，工于锻炼字句，体现了张词的主要艺术特色。
二、柳永
（一）生平：柳永字耆卿，原名三变，崇安（今属福建）人，当过屯田员外郎等小官，世称“柳屯田”，其创作的词亦被称为“屯田体”。词集名为《乐章集》。 （二）贡献
1.大量创作慢词，奠定慢词的词坛的地位；首创三叠词 2.拓展了词的表现内容：
（1）较多反映歌妓等下层市民的生活及其真实的思想感情；《定风波（自春来）》