有特色的品种。青田石雕就是用青田产的雕刻石刻而成的工艺品。它的创作是按照雕刻石的自然形容、自然色彩及纹理走势，以色的近似“以色选题、以形取势、因势利导”，使造型、置景符合客观的、艺术的合理工艺流程，从而达到巧夺天工的艺术效果，闻名海内外。
前时我得到一块夹板冻石，形容及颜色走势直观地引起我创作的兴趣，特别是侧面的纹理犹如一条开裂的岩缝，一层片状的黄色冻石穿过硬石当中，这犹如已经裂开的岩纹，引起一个以裂变为题材的创作意图。从裂变的故事中联想到孙悟空出世的故事。于是那石破天惊的形象若隐若现地浮现在想象之中。 三阳交泰产群生， 仙石胞含日月精。 借卵化猴完大道， 假他名胜配丹成。 内观不识因无相， 外合明名作有形。 历代人人皆属此， 称王称圣任纵横。
这是《西游记》里关于孙悟空出世的一首叙事诗，道出了孙悟空的身世由来的前因后果。猴王的美名流传民间，可谓家喻户晓。记得小时候我总是喜欢听孙悟空大闹天宫的故事，他神通广大、会七十二变、呼风唤雨、斩妖除摩等等。孙悟空的形象，就深深地烙印在我孩提时代的脑海里。
1972年我们一行人到山西大寨参观回来，途经上海至西郊公园看动物。在一大铁笼跟前只见里面小猴亲密无间，做各种各样游戏，特别是一只小猴更惹人喜爱。于是我怎么也咬不开，此时被一只大一点猴子发现，就毫不费力地把它抢走了，但仍然咬不开。可是小猴子紧跟其后，发也声声哀叫，好象是说：你以大欺小，把核桃还给我！还给我！那可怜相真叫人同情。几经轮回被猴老大夺走了。虽然猴老大嘴牙厉害，但仍然咬不开，百般无奈地折腾了十多分钟之后，它突然窜上笼顶，狠命地将核桃往地上一砸，紧接着如闪电般跟着落地，抓住核桃，其动作之快，真是叫人难以想象，这不知是急出来的灵性，还是天生聪明，用这绝招，将核桃砸开。从《西游记》到动物园里的猴子砸核桃，无不显示着猴子的聪明，这难忘的猴子砸核桃不见得就比《西游记》孙悟空逊色多少。真实的生活体验，扎根于我的心中。 （二）
“石破天惊”语出唐李贺“昌谷集凭箜”：“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”的名句。后人用来形容意外的震惊，或出奇之意，之后成为成语沿用至今。在以往赞美青田石雕的成功之作时，也有用过“石破天惊”字句。
创作石破天惊的指导思想，就是想通过这题材的创作，以其先声夺人的题和意，用以说明雕刻石从矿洞里开采出来时就已惊天动地，因为它是大地的骨髓，是人间的至宝。它自身就包涵着极强的生命力。有石才有艺，而从事雕刻的艺人在石头面前，只是一个客人，如过往云烟。因此人们不能从反客为主的角度看待石头，要尊重无声的生命，珍惜石头“石不能言最可人”，要寻找每块石头的亮点，以达到艺术的完善发挥，成为永恒的石头艺术。
有了上述的生活见闻和明确的指导思想，对主题人物的创作要求，就已在构思之中，接下来的重点就是剖析雕刻石的颜色分布、纹理走势变化情况的确定，主题人物的特定位置的落实。现就构思过程的创作顺序作如下说明：
1、相石：即通过对雕刻石的表面分析，从表及里弄清石头的质地、颜色变化、纹理走势、是否有硬质废石延伸，裂纹是否有致命的伤痕等等。特别是要做到神会于石、意与石通、人石融于一体的感受，这样才能真正认知石之微妙之处，之后，根据其特点以确定题材和造型。
2、经营位置：在确定石的内外变化之后，在主题人物安排的位置都达到作品的要求时，确定人物的位置。“石破天惊”作品要将他安排在有一定的深度岩石之中。因为有了一定的深度，才有一定的张力，有了一定的张力，就有暴发力的产生，就能有力地反映出“破石”的直观感觉，这样才能达到作品所要求的效
果。其它配景可根据其主次类推安排，以达到为主题材服务。
3、动作是表现人物个性的重要途径，根据作品的要求，主题人物孙悟空当是具备一个英雄人物形象和大无畏气概。因此我给他塑造成一个顶天立地的强劲动作，以右手托天，左脚立地，左手击石、右脚提蹬，手脚所到之处山塌岩裂、岩破石碎，从里到外形成一股深厚的破石氛围直观地表现出其强大的震撼力，达到了破石的艺术效果。
表情是内涵的表露，是人物内心世界的外显。精神面貌如何表现，才能传达出这精神的特征，是作品能否成功的主要因素，因此对选择何种表情是需要认真研究思考的。这里首先要确定他的内心世界的动向和层次。孙大圣无知的骄横和有灵性的拙强、坚定的必胜信心、无坚不摧和目不见物的傲气。如能将这些思想和感情表露出来，就已经达到了作品构思的效果，因此，我将他处理成头略抬、眼稍上视、微露牙齿、嘴角下挂。表现他在严肃中的乐观和自信，将其特有的必胜和骄横心态表露出来。这头刀刀凿凿是不能半点模糊，头略抬是傲气骄横、目中无物的表现，露齿是猴子比较独有的特点，猴子遇惊或愤怒，或是叫喊都会将牙齿露出来，这样我将露牙和嘴下挂合起来，就形成一种加强自信和倔强的意思。
4、猴毛加长。猴子的毛有长短不同，如按《西游记》里的孙悟空来刻划，那孙悟空的毛不一定很长，由于“石破天惊”作品的需要，是需要将猴毛加长，这有助于反映出孙悟空在顽石之中的时间长短，起到客观上的作用，它好象经历了万年之长久，同时对猴毛不作细的加工，以达到有粘结感的效果。其用意是表现出他在顽石之中，受大自然条件和天地精气滋养，变成金刚之身，其毛发应相对地增长，能体现精灵的气氛和仙气的生成，更有一层能增强壮实有力的感觉。其最后的效果，正是作品所要求的。对环境有交代，强化了人物特征，从而取得符合情理性的艺术效果。
5、作品表面的处理在原有的开裂纹理上，尽力保持原石形容，只加上几条开裂的纹理，手脚所到的地方的表面，刻上少许被击碎的碎石，以加强孙悟空破石而出的氛围，使内外有呼应。
6、底座的处理。色彩的搭配要合理，因作品本身的原石是棕黑色，底座就不能重复再近似色，因此选用灰色为基调和带有紫红色的包皮岭头石做底座，以不雕为主，将靠上身的紫红色刻成云雾烘托作品，使作品有超脱凡俗之感。
“石破天惊”从得石、生活、构思的整个过程，都是围绕着雕刻石的生成、形容、颜色、纹理走势等所引发的创作激情，通过精心的思考构思来完成的。该作品后来获2003年中国国石“天工奖”金奖，并被中国工艺美术珍宝馆收藏。
根雕《一百零八将》的创作和艺术特色
郑剑夫
浙江作为“越文化”的发祥地，不仅创造了灿烂的“良诸文化”与“河姆渡文化”，还创造了中华民族目前发现最早的木雕艺术（河姆渡遗址出土的距今7000年前的木雕鱼）；孕育了别具一格的根雕艺术。这深厚的文化积淀，不仅给我们浙江的民间艺术家以优秀的文化传承，也赋予了我们灵感与启迪。我的根雕作品《一百零八将》之所以取得成功，更得益于这肥沃的土壤。由于我的根雕作品《一百零八将》独具特色，因此得到同行和专家们的好评。2003年12月第二届浙江省工艺美术精品评审中评为精品。原故宫博物院院长杨伯达先生对《一百零八将》高度评价说：“这不但是精品，而且是极品。我认为，在目前，这‘一百零八将’具有国际根雕极品的水平”。
一、 根雕《一百零八将》的创作
根雕《一百零八将》取材于我国古典文学名著《水浒传》，旨在通过《一百零八将》的艺术再造，显现民间艺术的强大生命力，满足当代人们的审美需求和精神享受。 （一）创作缘由
这件作品的缘起还得从创作“十八罗汉”说起。我从事根雕事业虽然有25个年头了，但过去由于根雕制作材料的特殊性的限制，搞的是单体作品。后来我在创作思路上引入了“组合”的理念，开始制作系列作品。从上个世纪的90年代开始，我先后创作了《十八罗汉》、《八仙》、《十二金钗》、《诸子百家》等几组系列作品。根雕“十八罗汉”在中国工艺美术精品博览会上获得了金奖。在展览期间，有许多专家和根雕爱好者都肯定了系列作品既有气势，又有收藏价值。有鉴于此，我就想到了《水浒传》这一我国古代优秀的文学名著，它历来为人们所喜闻乐见，耳熟能详。特别是电视连续剧《水浒》播出后，一大批生龙活虎、大智大勇、可歌可泣的人物，更加动态地展现在广大人民群众面前，家喻户晓，人人喜爱。这些人物经受了时间和历史的考验，一直为人们津津乐道。我如能搞出根雕《一百零八将》，一定会引起许多人的兴趣，于是就萌生了创作《一百零八将》的念头。 （二）艺术构思
在创作《一百零八将》的过程中，我认真研究与发掘“水浒传一百零八将”不同人物的内心世界，努力刻划人物“呼之欲出”的鲜活个性，并以“好汉歌”主题词内涵，努力表达梁山众好汉“除暴安良、替天行道”、善良、亲切与可歌可泣的正面形象，尤其在人物形象的表现形式上与处理手法上，我植根于民族传统文化的精华，兼容吸收西洋与现代木雕表现手法，使历史人物更能贴近现实生活，贴近现代人的审美情趣与思维理念，使观赏者，即使没有看过水浒传，不了解梁山好汉，也能从根雕“一百零八将”每件人物作品，不同的材料肌理，不同技艺手法，不同的形神兼备生动刻划中，领会到其不同人物的身份地位、个性特征、文化涵养，甚至内心独白，尽力做到让作品自身来说话，努力体现一个民间木雕艺术家对梁山好汉人物的现代诠释，尽量走出传统木雕人物“千人一面”与“脸谱化”的描绘与刻划，努力缩短历史人物与现代人的时空距离。 （三）选材和造型
构思成熟后，选材便是第一要义。梁山一百零八将中，有男有女，有文有武，且出身不同，秉性各异。有卢俊义、柴进这样的达官贵人，也有白胜、时迁这样的脚夫小丑。而根雕的选材与木雕不同，木雕可以用同样的材料，随心所欲地进行雕琢，根雕却因人选材，需要用美的眼光去寻觅，去发现。找一块合适的材料实在是太难了，但是选材又是决定根雕成败的关键，为此我付出了极大的精力。在寻觅中等待，在等待中寻觅。我清楚地记得，创作根雕《一百零八将》，先后用了五年多时间。我没有一天不在根山树海中留连，单以黑旋风李逵的材料为例，我就选过数十次，最后才选定黑色的古沉木。另外如浪里白条张顺，选用的是柞木。一丈青扈三娘选用的是柏木，都是历经数月甚至数年斟酌再三，才确定的。约略统计，全部人物采用柚木、黄花梨、榉木、石青花、梅树、枣树、榧树、榆树等近20多种的根材，材料产地则来自越南、广西、福建、江西，也有浙江和嵊州本地的。寻觅之艰，发现之苦，难以用笔墨言述，真可谓惨淡经营，甘苦自知。
再说造型。《一百零八将》中的人物，在小说中有较为形象的描写，加上连环画、图片，特别是电视连续剧的播放，在广大人民群众的头脑中已有固定的印象。古人说画鬼容易画人难，人们越是熟悉的东西，越是难搞。而要用根雕来表现人们熟悉的形象，无疑还有很大的局限性，其难度之大，可以想见。为此，我反复研读《水浒传》，千方百计寻找相关资料，务求准确把握人物个性和外形，在追求形似的基础上力求神似，琢磨出人物在特定场景中的特定神态，烂熟于心，作为这一人物的定位。我认为根雕作品应该有诗的竟境，画的神韵，匠的功力，三足鼎立，缺一不可，这才能成为一件完整的根雕艺术品。为此，在造型中，我重点抓住人物头脸这一关键部位，从定位上追求形似、雕刻上追求神韵两个方面狠下功夫。我深知，如果脸部刻划不到位，就会使整个作品大打折扣。一百零八将神态各异特征奇异，要正确地把握好每个角色的形和神，并汇天趣与人意于一体，熔抽象、意象、具象于一炉，我确实是用尽了心机。可以说，通过创作《一百零八将》，我似乎已经同这一百零八个人结成了好朋友，成了一家人，进入了他们的世界，几乎有一种生死与共的感情。要使作品中的人物活起来，首先要使作品中的人物在自己心中活起来，达到你中
有我，我中有人的状态，随时随地可以呼之欲出，召之即来。
二、 根雕《一百零八将》的艺术特色 （一）不可复制的独特性
根雕是在三度空间的立体形式中再现生活，用物质性的实物形式来塑造形象的艺术作品，由于它所采用的材料是来自大自然的，历尽沧桑的树根，以奇木加巧雕刻制作而成，所以它首先有一种自然美，由于世上绝对找不到完全相同的两个树根，所以根雕作品件件都是不可复制的，这是它成为极品的首要因素。 （二）古朴厚重的沧桑感
根雕作品必须因材施艺，借助根木的天趣和肌理特征，以最简单，最省力的劳作，达到最佳的艺术效果。所谓肌理，是指由材料的配列、组织和构造的不同，而使人所得到的触觉或视觉的质感。现在已经成为现代工艺美术设计最重要的设计因素之一。根木的自然肌理非常优美，富有变化，具有强烈的奇特感，所以在自然美方面取胜于人，而且它源于自然，高于自然，天趣与人意得到高度统一，给人以一种质朴、厚重的美感。古人、古风、古气，《一百零八将》给人以深沉的历史沧桑感。 （三）巧夺天工的自然味
根雕艺术在造型技巧上特别讲究以少胜多，小中见大，含蓄自然，所以不宜多动刀，作品不在力取，而在智取，这就需要有独特的艺术眼光和丰富的想象力，才能达到形神兼备、虚实相生、意境广阔的艺术效果。在《一百零八将》中，雕刀的功夫主要体现在头脸部位，而且尽量做到简洁、冼练，不露痕迹，能不用刀处绝不用刀，能少一刀处定少一刀。与其他根雕作品相比，这组根雕最大的不同之处在于多留少雕，使作品具有天人同构，妙法自然，意气成形，有巧夺天工，超俗脱凡之感。
（四）百看不厌的可观性
根雕作品所用的根木，一般有千百年的岁月，而且是在千载难逢的机缘下挑选出来的，充满野趣，能帮助现代人摆脱机械产品的感觉，迎合现代人的欣赏心理。特别是生活在喧嚣都市的人们，希望回归自然，返朴归真，感觉宁静，看到根雕这种质朴的自然物往往深有感悟，会特意亲近它。物以稀为贵，人工制作的产品一旦有了市场，就会越来越多，而根雕作品尽管有市场，始终是独一无二的。歌德说得好：“艺术的真正生命在于对个别特殊事物的掌握和描述”（《歌德谈话录》，人民文学出版社1980年版）。《一百零八将》正是在于对个别特殊事物的掌握和描述中，体现其个性的。这些根木的特征是天然的纹理美、色泽美，质地坚硬，朴质高雅，不变形，不虫蛀，无一不是大自然千百年造化的杰作。加上人物多，变化万千，自然让人百看不厌，爱不释手。
总之，《一百零八将》的创作过程，是我根雕艺术创作追求突破的过程，惟有孜孜不倦地吸收古文化艺术营养，用创新的艺术思维与理论指导实践，且身体力行，才能源源不断创作出无愧于时代的优秀根雕艺术精品。
设计艺术——艺术设计
舒湘鄂
在综合性院校的教授论坛上，有讲器的也有讲理的，我认为讲器也得讲理，理器入道是一个共生的方式。艺术教育是一种作为人文教育之中坚的教育，它是教育神经中枢的最敏感部位，意在贯通理智和情感，辐射各学科。现在我们都在谈创新，创新活动实际上是一个新的思维活动，艺术教育正是帮助我们开发创新思维。艺术教育不仅能帮助学生艺术地感觉，还能帮助他们科学地思考。这如同腾守尧先生所说，艺术以其生动的表现形式陶冶学生的感情，科学以其严密的逻辑和知识丰富他们的才智，这必将提高学生们的
精神境界和开阔视野。艺术设计是接合艺术世界和技术世界的“边缘领域”，设计似乎可以变成过去各自单方面发展的科学技术和人文文化之间一个基本的和必要的链条或第三要素。清华大学博士生导师柳冠中先生也谈到，不要忘记了设计的真谛是创造新符号、新形式、新思想的过程。他强调用抽象思维的方法，认识事物本质属性，并运用联想去创造性的掌握造型艺术规律的过程，才是设计艺术与设计科学的要领。
设计艺术与艺术设计是两个不同的概念，其一是学科研究层面上的区别，我国的设计学科对于硕士以上的研究生课程学习称为设计艺术，而对于本专科课程学习称为艺术设计；其二是设计艺术它像科学一样是寻求共同的途径，共同的语言体系和共同的程序，它的创造性又同艺术类似的活动。它研究人类设计活动中的逻辑性、科学性和设计的普遍规律以及研究设计活动的基础理论。艺术设计是学科分类，是研究艺术本身有关的造物活动。简单的讲，这种造物活动具有功能与形式，设计上要求既有实用功能又具有审美功能。
关于艺术设计专业知识在这里不做多的解释，要谈设计的艺术，首先要谈设计是什么，设计科学的结构是什么？我认为可以从以下三个方面来注释：一是设计方法论，设计是寻找解决问题的途径；二是设计思维方式，设计是科学技术与艺术的融合；三是设计的哲学，设计的共生哲学观。
1、设计方法论——寻找解决问题的途径
管理学和设计科学大师西蒙曾说，如果自然科学关心的是事物本来的样子，设计关心的就是事物应该是什么样子。马克·第亚尼了说过，在这个社会中，每一个人只要其行动是意在改变现状，使之变得完美，那行动就是具有设计性的。例如，为治好一个病人，医生开处方时不仅要对症下药，而且要对病源病历以及人心理做一定的了解，这就是一项设计性的活动；为经营公司而设计一种新的销售计划的行动，以及体育教练在对比赛战前的战术思考和对球员的精神宣传和鼓动，可以说这些完善的活动，都是与设计物质产品的活动一样的活动，二者没有根本的区别，它们的设计活动都是在寻找解决问题的途径和方法。
耶鲁大学校长与北京大学校长有一段关于大学培养人才目标的对话，前者认为：大学期间的学习，首先是质疑问题（提出问题），其二是学习，其三是独立思考。后者认为首先是学习，其二是做人，其三是为社会作贡献。这里有二个层面的意义：一是大学在为学生设计一个人才培养的目标计划，二是通过什么样的途径来完成设计的目标。设计是从寻找解决问题的途径和方法的角度看问题，Herbert·A·simon在其《设计科学：创造人造物》一文中指出，设计应该是所有职业教育和训练的核心，不管是工程学院、建筑学院、商学院、法学院、医学院等都应该得到设计的教育。
杨福家先生也谈到教育为本，教育的核心是点燃学生的创新的火种。不仅教育谈创新，当前的政治、经济、文化都在谈创新。什么是创新、怎样创新，我们要找到创新的途径，这个途径就是设计的思维方式，创新活动就是设计的活动。西蒙说，设计科学涉及的是比人的思考更复杂和更重要的东西。创造活动的人的行为，来自人对更好的设计的寻找。从这个意义上说，未来人类都要接受设计教育，设计不仅是技术教育的专业部分，还是自由教育（人文教育）的核心学科。
在设计的教学中我们提倡学生把学习看成问题，按照提出问题，寻找途径，解决问题的方法，组织具体措施。例如，我们要做一个展示会的设计命题，首先学会提出问题：什么样的展示会，为什么要用这样的的展示形式，不用这种方式行吗，展示会主要解决什么问题；通过什么样的途径寻找达到“最佳的方法”。我们还要考虑到许许多多的问题。如谁来组织展示会，谁来参加，可能出现的问题，预期效果以及更细致的展示时间、地点、经费、布展、安全、保卫、停车等等。这虽然是一个专业模拟设计课程，但从中我们可以看到，在寻找解决问题方法时有一个共同的程序，而这种程序在统计学决定理论和管理科学领域同样得到应用。西蒙指出，判断或经验本是不好确定的，但只要被用于创造一种程序，就必定与这种程序合为一体，因而成为可观察的，程序本身是一种可以触知的“录制品”，它录制的是人们发明出来探索他的外在环境，并在这个环境中发现到达其目标的道路的各种不同的设计方案。
我们谈设计的艺术包涵着设计的新概念（创新的概念），设计是人类的创造物的活动，这种活动不仅是物质活动的创造也是非物质活动的创造，如我们把设计艺术做为一个方法论的时候就是一种非物质的设计活动。Omar C ladin在全心全意投入到“1984-刻画”工程中他的设计方法能给予我们很多的启示：