为后代作家树立起一面光辉的旗帜。以立德、立功、立言为宗旨以求青史留名的积极入世精神，忍辱含垢，历尽艰辛而百折不挠，自强不息的进取精神，舍生取义，赴汤蹈火的勇于牺牲精神等，许多人物成为后代作家仰慕和思索的对象，给他们以鼓舞和启迪。
(三)《史记》不仅是史学著作的典范，还是我国古代文学的楷模。
散文方面从唐宋八大家，到明代前后七子，清代桐城派，都对《史记》推崇倍至，其散文作品中的写作技巧、文章风格、语言特点也深受司马迁的影响。而当历史上的古文家批判骈俪文的形式主义倾向和纠正古奥艰涩的文风时，都要标举《史记》的语言，把它视为古文的典范。
小说方面，从唐传奇到明清小说，在人物塑造、情节安排、场面描写等方面都深受《史记》的影响。
另外，《史记》中的许多故事在古代广为流传，成为后代小说、戏剧的取材对象，如“窃
符救赵”等，被反复地用于各种作品中。 二十六、名词：乐府诗
gqplb 发表于 2009-2-13 22:16:41 编辑 删除
两汉乐府诗是指由朝廷乐府系统或相当于乐府职能的音乐管理机构搜集、保存而流传下来的汉代诗歌。它是继《诗经》、《楚辞》之后，中国古代诗歌史上又一壮丽的景观，作为一种新的诗体，以其匠心独运的立意命题，高超熟练的叙事技巧，灵活多样的体制，呈现出旺盛的生命力，成为中国古代诗歌新的范本。 二十七、简述乐府诗叙事手法的艺术
“感于哀乐，缘事而发”的叙事性是乐府诗的基本艺术特色：其戏剧性和故事性比《诗经》《楚辞》已有了长足的发展，标志着中国古代叙事诗的成熟，叙事手法的艺术性具体表现为：
第一，创作主体在选择叙事对象时，善于发现富有诗意的镜头，及时摄入画面如(孔雀东南飞)中“兰芝”严妆一段，作者细致生动地揣写了兰 芝的容貌和行动，突出兰之。面对不光彩的遭遇坚韧刚毅，从容不迫的性格，还为下文情节的展开作了铺垫： 第二，故事情节曲折完整。乐府诗中有代表性的作品都是讲述一个有头有尾，有连续情节的故事。如《孔雀东南飞》的故事情节便是由两条线索相互纠结而起伏跌宕，扣人心弦，在矛盾的发展中展开了男女主人公命运的叙写。
第三，人物形象各具特色。通过人物的语言和行动的描写，乐府诗塑造出了一批栩栩如生的形象，他们各具特色，几无雷同。如秦罗敷和胡姬都是反抗强暴的女性，罗敷以机智的言词戏弄向她求婚的使君，演出了一场幽默的喜剧，胡姬则是以生命捍卫坚贞的人格．具有悲剧主角的品格。
第四，叙事详略得当，繁简有法。 ①详于叙事而略于抒情。乐府诗的作者具有比自觉的叙事意识，在创作实践中努力把叙事诗和抒情诗区别开来，使二者的形态呈现出明显的差异，各篇中纯粹抒情的句子极
罕见，都以叙事为主；
②铺陈场面，详写中间过程而略写首尾始末。如《陌上桑》一诗中众人围观罗敷和罗敷夸耀夫婿都不吝笔墨，写得非常细致：
③其三是详写服饰仪仗而略写容貌形体。如秦罗敷、刘兰芝就是通过详细描写服饰仪仗来衬托出她们的美丽，在《孤儿行》中描写平民的苦难时也提到孤儿破烂甲薄的衣衫。
第五，乐府诗中有多首以寓言形式叙事的寓言诗，有着奇特的想象，深刻的寓意，是汉乐府诗的重要组成部分。 二十八、汉乐府民歌的艺术特色
汉乐府民歌最大最基本的艺术特色是它的叙事性，这一特色是由它的“缘事而发，的内容所决定的，汉乐府民歌中还出现了如《陌上桑》等的由第二人称叙述故事的作品，在叙事手法和作品故事性戏剧性方面比《诗经》有了长足的发展。它标志着叙事寺进入一个新的更趋成熟的发展阶段，它的高度的艺术性主要表现在：
一，通过人物的语言和行动来表现人物性格。汉乐府民歌中普遍采用对话、独自、人物的行动和细节的刻画等形式，使人物有声有色，形象生动，令人如闻其声，如见其人。如《陌上桑》中，用“捋髭须”“著绡头”来写老年和少年见罗敷时的不同姿态，就很传神。
二，语言朴素自然而带感情。汉乐府民歌的语言一般都口语化的，同时饱含着感情，即使在叙事诗中，也是叙事和抒情相结合．因而具有强烈的感染力，做到“浅而能深”．
三，形式自由多样，汉乐府民歌没有固定的章法、句法，长短随意，正散不拘．阶少数作品沿用《诗经》古老的四言体，其余都是以新的体裁出现的可成为新体诗”。新体诗有两种，一是杂言体，即在一篇文章中．由一、二 字到八 九字乃至十字的句式都有。如《孤行》，另一是五言体，它是汉乐府民歌的新创．在此之前还没有完整的五言诗 。而汉乐府民歌创造了像《陌上桑》这样完美的长篇五言。
四，浪漫主义色彩。汉乐府民歌多是现实主义的叙事，但也有一些作品具有浓烈的浪漫主义色彩，如抒情小诗《上邪》，那种如山洪暴发似的激情和高度的夸张，都是浪漫主义表现。名作《陌上桑》则是现实主义与浪漫主义相完美结合的产物。
二十九、汉乐府民歌的后世影响
汉乐府民歌是继《诗经》《楚辞》之后，中国古代诗歌史上又一壮丽的景观，作为一种新的诗体，从其独具匠心的立题命意，高超熟练的叙事技巧，到灵活多样的体制，成为了中国古代诗歌新的范本。
第一，对后世文人创作影响最大的，是它“感于哀乐，缘事而发”的现实主义精神。现实主义的创作精神像一根红线贯穿在从建安到唐代的诗歌史中，俨然形成一条以乐时为系统的现实主义传统：从汉乐府民歌的“缘事而发”，到建安 曹操诸人的古题 乐府 ，借古题时事”，唐杜甫创作的新题乐府“即为名篇，无附依傍”，到唐末白居易所倡导的新乐府运动“歌诗合为事而佳”。由借用汉
乐府旧题，到摆脱旧题而自创新题，由不自觉到半自觉的学习到成为一种创作原则，由少数人的拟作到形成一个流派，一个运动，汉乐府民歌的现实主义精神越来越深入地影响着后世文人的创作活动。
第二，在新的诗歌形式的创造上，汉乐府民歌中的杂言体与五言体又有了新的发展。杂言体自建安之后影响日趋显著，曹丕的《陌上桑》，鲍照的《行路难》，李白的《蜀道难》《将进酒》等极杂言之奇观的名篇，莫不导源于汉乐府．五言体逐渐取代了，《诗经》的四言体和《楚辞》的骚体，成为我国古代诗歌的一种重要的传统形式。
第三，在艺术手法上，特别是在叙事诗的写作技巧上，汉乐府民歌的影响也是非常显著的。如人物对话，独自的运用，人物行动和细节刻画，语言的朴素生动饱含感情等，都成为后代现实主义诗人的学习榜样。 三十、《孔雀东南飞》的艺术特色
《孔雀东南飞》是汉乐府民歌中的名篇，与《木兰诗》合成为中国古代诗歌史上的双壁，其艺术特色如下： 首先，《孔雀东南飞》最大的艺术成就就是成功地塑造了几个鲜明的人物形象，刘兰芝的刚强，焦仲卿的忠厚，焦母的蛮横，以及刘兄的势力，无不刻画得惟妙惟肖，入木三分，这主要是由于：其一是个性化的对话。如焦母斥仲卿之语“小子无所畏，何敢助妇语!”生动地画出了她作为封建家长的专横面目；其二是对人物行动的刻画。如用“捶床便大怒，写焦母的泼辣，惟妙惟肖如见其人；其三是利用环境或景物描写衬托和渲染，如用“其日牛马嘶”来渲染太守迎亲那天的热闹场面．反而衬托出兰芝的悲衷心境：其四时运用抒情性的穿插来深入刻画人物的处境和心情。其中最精彩的一段是兰芝与仲卿诀别时，作者写道：“生人作死别，恨恨那可论?念与世间辞，千万不复全!”此时作者已与主人公融为一体，表白了他们无法在彼此对话中表白的爱恨情愁。 其次，《孔雀东南飞》还具有浪漫主义色彩。
如诗的末段，用松柏梧桐，交枝接叶，鸳鸯相向，日夕和呜，来象征焦仲卿夫妇爱情的不朽，这是对叛逆的歌颂，对斗争的鼓舞，也是对理想生活的追求，从精神质理到表现手法都是浪漫主义的。
再次，语言的生动活泼，剪裁的繁简得当，结构的完整紧凑，也都是这篇伟大的叙事长诗的艺术特色
十一：汉书在写作风格与叙事结构等方面与《史记》的区别
班固编撰的《汉书》是我国第一部纪传体断代史，是继《史记》之后出现的又一部传文学经典之作，因此，历史上经常把司马迁和班固并例，《史记》和《汉书》并举．在写作风格和叙事结构等方面．两部著作又有不同之处，主要表现在： 首先，在人物记叙上的不同。 其一，《史记》最精彩的篇章史楚汉相争和两汉初期的人物传记，此时杰出人物是在天下未定的形势下云蒸龙变，建功立业，从中涌现出一批草莽英雄，最引人注目的是战将平和谋士。《汉书》所写的西汉盛世的人物则不同，其中最多的是在四海以定，天下一统的环境中成长起来的法律之士和经师儒生，是西汉士人宦海沉浮的艺术再现。
其二，除《世家》外，《史记》的人物传记基本都是以写单个人为主，很少全面叙述家族的兴衰史。在《汉书》中则记叙了许多世袭官僚家族的历史，通过描述这些家族的兴衰史，对西汉社会的变迁作了多方面的展示。
另外，《史记》具有浓郁的悲剧色彩，有大量悲剧人物的传记。《汉书》中悲剧人物的数量虽不如《史记》中的那样多，但《李广苏建传》中李陵和苏武的传|己也是酣畅淋漓的悲剧名篇。
第二，在叙事特色上的不同。和《史记》疏荡往复的笔法不同，《汉书》重视规矩绳墨，行文谨严有法。
其一，《汉书》笔法精密，存平铺直叙中寓含褒贬，预示凶吉，分寸掌握得非常准确． 其二，《汉书》不但对于事情的来龙去脉能够清晰地加以叙述，而切对那蚺带有起始性质的事件，都要特别加以强调，以引起读者的注意，这有助于读者把握汉代各制度的演化，强化了叙事力度。
其三，《汉书》的谨严有法，还在于它对某些材料位置安排有自己的特殊规定．并且在
书中一以贯之。如轶文逸事和生活琐事，《史记》中或把它们放在传记的前面，或穿插存中
间，还有的放在末尾，没有固定的位置，而在《汉书》中，凡属此类的故事全部置于篇末，少有例外者。 总之，《汉书》有精细的笔法，有自己固定的叙事规则，以谨严取胜。从而，形成了与《史记》迥然有别的风格。
三十二、王充的文学批评的内容及《论衡》的艺术特色
王充是东汉杰出的唯物主义思想家，所著的《论衡》)八十五篇，是我国思想史上一部重要著作，其中阐述的文学批评内容对魏晋以后的文艺思想产生了很大的影响，其自身也是优秀的散文集，具有艺术特色。 (一)文学批评内容
第一，王充重视文章的实用价值。他要求文人能负起“劝善惩恶”，“匡济薄俗’’的教育任务，并要求文章的形式与内容相统一．既有充实的内容，又有绚烂的文采．使读者“诚见其美，又见气发于内”，从而收到潜移默化的感染作用
第二，王充主张书面语言和口语的一致，主张用明白易晓的写文章．这些主张是对当时流行的“深复典雅，指意难睹”的颂赋的批判，也是对当时文坛“尊占卑今”，以古语代今语的崇古风气的批判。
第三，王充要求文章的创新，反对模仿和因袭，这是他反对盲目崇古精神的进一步
gqplb 发表于 2009-2-13 22:17:10 编辑 删除
表现。他认为文章不能千篇一律，每篇文章都应有自己特殊面貌。这种要求文章从内容到形式都创造性地革新精神，给予那些对所谓古圣先贤“信之入骨”的人以辛辣的嘲笑和有力的批判? (二)《论衡》的艺术特色
第一，《论衡》一书是辩论性著作，是一部“实论”型散文。文中用事实说话，援引历史和现实生活中的事例批驳各种虚妄之论，或同类论证，或巧用比喻，或从生活经验出发，或进行逻辑推理，反复洁难，多方发挥，文风雄辩，具有很强的说服力。
第二，《论衡》一书的文字比较接近口语，既准确精炼．又通俗易懂，在当时文风日趋骈俪化潮流中独树一帜。
第三，《论衡》一书的行文不模拟古人，完全根据内容的需要组织文辞，富有创新精神。
三十三、《古诗十九首》的艺术特色。
《古诗十九首》出自汉代文人之手，但没有留下作者的姓名，其主要内容有闺人怨别，游子怀乡，游宦无成，追求享乐等，其艺术特色表现在： 第一，《古诗十九首》的主要艺术特色是长于抒情，其抒情方法往往是用事物来烘托，融情入景，寓景于情，二者密切结合，达到天衣无缝，水乳交融的境界。如“盈盈一水间．脉脉不得语”一句，在泛泛写景描摹中，将织女的离愁轻轻点出。
第二，善于通过某种生活情节抒写作者的内心活动，抒情中带有叙事意味，使诗中主人公的形象更加鲜明突出。如“西北有高楼”一首通过高楼听曲的描绘，存对歌者流露出的同情中表明了主人公相逢知己的快乐和生不逢时的失意等。 第三，善于运用比兴手法，衬映烘托，着墨不多，而言近旨远，语短情长．含蓄蕴藉．余味无穷。如“冉冉孤生竹”就是以孤竹结根于泰山起兴，又以兔丝附于女萝为比的。
第四，语言不假雕琢，浅近自然，但又异常精练，含义丰富，十分耐人寻味，并多用叠字、双关等修辞手法，叠字如“青青河畔革”，“迢迢牵牛星”，双关如“l著以长相思，缘以结不解”。
总之，《古诗十九首》的高度艺术成就是五言诗达到成熟阶段的标志。 三十四、“建安风骨”的美学内涵
“建安”是东汉献帝最后一个年号，建安时代曹操“挟天子以令诸侯”曹氏父子职掌天下大权，在“建安时代”中出现的文学统称“建安文学”，建安文学是中国古代文学史上一个光辉的起点，自建安始人们认识到文学自身的价值和独立的地位，文学不再是政治、经学的附庸和教化的工具，鲁迅说，“这是文学的自觉时代”。在这个时代中，诗歌、辞赋、散文都有长足的进步。尤其是诗歌，形成了中国文学史上第一次文人诗的创作高潮，奠定了文人诗的主导地位，形成了反映社会动乱人民疾苦和表现统一天下的理想壮志的悲凉慷慨，具有鲜明时代特色的创作风格——“建安风骨”。建安文学的主要作家是“三曹”和“建安七子”，建安风骨的美学内涵具体表现在：
第一，政治理想的高扬。东汉末年的动乱，既是建安文人饱受乱离之苦，也激起了他们的政治热情，建功立业，扬名后世，成为他们共同的追求，“三曹”、“七子”都是有着远大政治抱负的文人。因此，他们的诗中常有“慷慨”、“悲风”等词，体现出极具时代特色的悲凉慷慨的精神。 第二，人生苦短的哀叹。当时社会动乱，生灵涂炭，疾疫流行，人多短寿．面