韩孟诗派是以韩愈、孟郊为代表的中唐诗派，他们有着明确的理论主张，其一是“不平则鸣说”，它揭示了创作活动产生创作动机（文学创造了发生阶段)的原因，也是对“不平”心态的特定创作心理的肯定，同时强调了诗歌的抒情功能。其二是“笔补造化”，这是指诗歌创作中既要有创造性的诗思，又要对物象进行主观裁夺。韩孟诗派的作品因此多以苦吟炼字著称，继承发扬了杜甫诗歌创作中求变的风格。从“不平则鸣”到裁物象，觑天巧，补造化，到明确提出雄奇怪异的审美理论，韩盂诗派突破了过于重视人伦道德和温柔敦厚的传统诗教，由重诗的社会功用转向重诗的抒情特质，转向重创作主体内心的展露和艺术创造力的发挥，这在诗歌理论史上是一个值得重视的现象。 五十四、白居易讽喻诗的艺术特色
自居易是中唐时期的大诗人，他的诗歌主张和诗歌创作，以其对通俗性、写实的突出
强调和全力表现，在中国诗史上有重要的地位，他的诗歌创作中，价值最高并被他本人最为重视的首推讽喻诗，这些讽喻诗是和他兼善天下的政治抱负一致的，同时也是他提倡为君为民而作的现实主义诗论的实践。其代表作《新乐府》五十首，《秦中吟》十首更是有着明确政治目的，经过严密组织构建的系统化杰作，可谓“篇篇无空文，句句必尽规”，具有丰富的现实内容和艺术特色。
第一，主题专一明确，一篇专咏一事，篇题即所咏之事，篇下小序即该篇主旨。如《秦吉了》“哀怨民也”，《卖炭翁》，“苦宫市也”等等，这种安排使得中心突出，意旨明确，避免了一题数意，端绪繁杂的弊病。
第二，在形式上，不少篇章形式灵活，多以三字句起首，后接以七字句，富有民歌咏叹的情调：在语言运用上，力避典雅的书面语，而用口头语或俗语穿插其间，显得平易近人，通俗易读。另有极具讽喻意味的寓言运用诗中，进行讽刺批判，含蓄而切当。
第三，一些优秀诗篇善于生动地描绘人物，运用大量外貌和心理的细节，感情浓烈真挚，如《卖炭翁》中，一开始用“满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑，画出一个年迈而忠良的炭工形象，接下来又用“可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒，刻画了炭工的内心矛盾，引起读者对主人公深挚的同情，从而深化了主题。 第四，叙事与议论相结合。讽喻诗基本上都是叙事诗，但叙事到篇末，往往发为议论，
对所写的诗作出明确的评价，如《红线毯》中，在具体生动的描绘之后，作者的议论仿佛
是指着宣州太守的鼻子提出了正义的诘责，给人比较强烈的印象。 五十五、韩愈散文的艺术成就
韩愈反映现实，揭露矛盾，作不平之鸣的论说文，具有反流俗反传统的力量，并在行文中夹杂着强烈的感情倾向，具有较高的艺术成就，
第一，胆魄勇力，敢于冲击流俗。如《师说》中崭新的师道思想，强调能者为帅，既赋予“师”以“传道、授业、解惑”的具体职责，又打破了传统师法森严的壁垒，把师与弟子的关系社会化了。
第二，善辩且气盛。韩愈是一位善辩之士，而善辩又主要来源于他的胆壮气
盛，二者结合在一起，遂使得他的议论文学往往惊世骇俗，极具震慑人的气势。《原毁》、《讳辩》等都是反映时代精神、抒发愤慨不平、对社会现实深刻批判的佳作，大气磅礴、笔力雄奇，排宕顿挫，感情激烈是其共同的特点。
第三，有为而发，不平则鸣，本无意于塑造形象，而其自我形象在波涛翻卷的情感激流和气势夺人的滔滔雄辩中得以自然展现。
第四，形式多样，内容丰富，如《进学解》和《送穷文》用对话形式，以自嘲为自夸，以反语为讽刺，对当时社会的庸俗腐败，表现了一个有理想的士大夫在黑暗现实中不能妥协的精神。《毛颖传》则是学习司马迁传记文，是当时流行的一种传奇小说，
五十六、名词：新乐府运动、古文运动
新乐府运动：所谓“新乐府”，就是用新题写时事的乐府式的诗。其一是用新题，从建安时代起，文人乐府也有少数写时事的，但多借用古题，反映现实范围既受限制，题目内容也不协调，新乐府则自创新题，故又名“新题乐府”。其二是写时事。建安后也有一些自创新题，但内容往往不关时事，既用新题又写时事是从杜甫开始的。新乐府则专门“刺美见事”，所以自居易《新乐府》五十首便全都列入“讽喻诗”。其三是新乐府并不以入乐与否为衡量的标准，但从文学上来说是真正的乐府，体现了汉乐府精神．，由汉乐府“缘事而发”到杜甫“因事而变”，再到白居易“歌诗合为事而作”，是新乐府运动形成的一般历史过程。 古文运动：古文概念的提出，始于韩愈，他把自己的奇句单行。上继先秦两汉文体的散文称为古文，并使之和“俗下文学”，即六朝以来流行已久的骈文对立。在贞元时期，由于韩愈的努力提倡，古文发生了广泛的影响，一时“韩门弟子”甚众。到元和时期，古文在柳宗元的大力支持下，业绩更著影响更大。从贞元到元和的二三十年间，古文逐渐压倒了骈文，成为文坛的主要风尚，这就是文学史上所谓“古文运动”。
五十七、简述唐代散文的文体文风改革概况
唐散体文的创作高峰是在中唐时期，但这个高峰是建立在此前散文体不断发展的基础之上的。
初唐文风虽仍延六朝骈体之文．但存一些总结历史，议沦时政的文章中已较少浮词赘典了。陈子昂的出现，在唐代前期文风的转变上起了关键作用，他提倡风雅兴寄和汉魏风骨，他的一些章表奏疏，多用间有骈句的散体写成，不见雕饰，质朴近古。
盛唐时期写散体文的人数开始增多，散文体的表现领域也日趋扩大。这一时期最有生气的散体之作，是那些出自诗人之手的书信和抒情小文，李白和王维是其中的典型代表，他们将诗人的激情和意绪注入文中，使文既具有诗的特点，又不失文的本色，形成了盛唐时期特有的“诗人之文”。
中唐时期，文章由骈而散己成不可阻挡之势，元结的《菊圃记》诸篇已开后来柳宗元山水游记的先河，同时文体改革的声势益发高涨。但这时的散体文似乎还不具备与骈体文一争高下的实力，主要原因在于缺乏艺术上的独创性，大都是对先秦两汉文体文风的模仿，语言和表现方法显得陈旧，生气不足而因袭有馀。 中唐后期，唐代散文文体及文风改革的成功，是在韩愈、柳宗元手中完成的。
韩、柳的出现，使得散体文的创作生面别开，气象一变。他们在散体文创作上的开拓主要表现在：两个方面：其一，在勇于创新的基础上建立新的散文美学规范；其二．将浓郁的情感，注入散文之中，大大强化了作品的抒情特征和艺术魅力，把古文提高到了真正的文学境地，总之，唐代散文到了韩、柳这里，可以说是竖起了道明确的界碑，此前文多平庸、苍白，较少感染力，至韩、柳而面目为之一变，于浑厚坚实中寓有一气贯注的精神气脉和情感力量，展现出异常鲜明的个性特征。其中以韩愈的论说文和柳宗元的山水游记最为著名，另有刘禹锡、自居易、元稹等致力古文创作，使之声势大振。 晚唐时期，由于前期一些韩门弟子片面地发展了韩愈提出的创新主张，追求奇异怪僻．使得散体文创作逐渐失去了生命力。在古文走向衰落的过程中，晚唐小品异军突起，大放光彩，这是韩、柳杂说、寓言小品等类文体在新形势下的继续和发展，也是晚唐日趋尖锐的各种社会矛盾下的产物，晚唐小品篇幅短小精悍，多为刺时之作，有的放矢，批判性强，情感炽热，生气贯注，其代表作家有皮日休、陆龟蒙、罗隐等人。另外，李商隐、温庭筠、段成式三人擅长骈体文，齐名“三十六体”，文风多简洁隽秀流畅典丽。 五十八、何为“郊寒岛瘦” 孟郊和贾岛同以“苦吟”著名．后人以“郊寒岛瘦”将之并称，在文学成就上，贤岛逊于孟郊。“郊寒”主要缘于孟郊写得最多也最引人注目的，是那些充满幽僻、消冷、一涩意象的诗作，这些诗佳大都表现诗人凄怆寒苦的生滔，诗境仄狭，风格峭硬，其中《苦寒吟》、《秋怀》等篇更是以“寒”字为中心，极力突出诗人对生活的特殊感受。 “岛瘦”缘于贾岛炼句的苦吟故事，如他自己曾说《送无可上人》中的两句诗“独行潭底影，数息树边身”是“二句三年得，一吟双泪流”。 五十九、李贺诗歌的艺术成就 李贺是与韩愈、孟郊等同时代的诗人，他出身皇族但家境迫落，诗才颇高却英年早衰，这导致了他的诗歌作品，在内容上多写鬼怪，写死亡，写梦幻来表现内，心的无限苦闷，在风格上形成了与韩、孟有差异的凄艳诡激的诗风，其艺术成就表现存： 第一，用奇特的语言和怪异的想象创造出幽奇冷艳的诗境。在李贺的诗中经常出现荒芜的山野，惨淡的黄昏，阴森的墓地等诗境，以传达他浓郁的伤感和怪诞的个性。 gqplb 发表于 2009-2-13 22:19:06 编辑 删除 第二，李贺深受屈原、李白及汉乐府民歌的影响，多以乐府体裁驰骋想象，自铸奇语，表现其苦闷情怀。它对冷艳凄迷的意象有着特殊的偏爱，并大量使用“泣”、“啼”等字词使其感情化，由此构成极具悲剧色彩的意象群，如“冷红泣露娇啼色”。对于物象的色彩与情态，李贺也极尽描绘渲染之能事，如写红，有“冷红”“老红”“愁红”“笑红”，写绿，又有“凝绿”“寒绿”“颓绿”“静绿”。
第三，为了强化诗歌意象的感染力，李贺通感还以独特的思维方式和精选的动词、形容词，来创造视觉、听觉和味觉互通的艺术效果。在他笔下，风有“酸风”，雨有“季雨”，通过不同感官相互沟通转换所构成的意象，将诗人的艺术直觉租细微感受倍加鲜明地展现出来。 第四，迥异于常人的想象、幻想与夸张相并行，构成了李贺诗歌怪奇的特征，如他的《梦天》，前四句借助奇特的幻想，从人间飞跃到天上，进入扑朔离迷的月宫，在广袤的空间里邀游，后四句又陡作转折，从仙界折返尘世，注目千世的千载沧桑．其想象出入意表，而切．跳跃性很大。 六十、李商隐诗歌的艺术创新
晚唐时期，韩孟、元白两大诗派诗歌的情感内容与士人的心态以逐渐隔膜，韩诗的怪异而壮大，白诗的平易少含蓄的笔法，己不适用于表达纤细情感的需要。中唐后期，李贺的瑰丽诡谲开启了晚唐重心灵、重自我的趋向。李商隐的诗歌创作，则给在盛唐和中唐已有过充分发展的唐诗，以重大的推进，使其再次出现高峰，李商隐的诗歌创新之处具体表现在：
一，对心灵世界做出了前人未曾有过的深入开拓与表现，
在李商隐的诗中，对心灵世界的丰富层次，它变化的复杂奥妙，他清晰的和不清晰的难以言说的领域，做了前所未有的细腻、传神的展示。围绕表现心灵世界，他对于诗歌语言潜在能力的发掘，比兴象征手法和典故运用等方面，也有许多独到的探索。
二，开拓了一个全新的艺术表现领域。
其一，是非逻辑的、跳跃的意象组合；其二是脉胧情思与朦胧境界的创造；其三：是诗境虚化。这样的非写实的艺术表现手法，不仅极大地扩大了诗的容量，而且也给读者留以更大的联想空间。就艺术表现手法的创新而言，在中国诗史上是空前的。
三，在无题诗、咏史诗、咏物诗三种类型的诗歌的发展上做出重要贡献。 他所创写的无题诗，在诗歌中成为一种富有特色的新体式；他的咏史诗，情韵深长，善于突破“史”的构限，真正进入“诗”的领域，将咏史诗的创作，往更具典型性、抒情性的意境推进。他的咏物诗，托物寓怀．表现诗人独特的境遇命运、人生体验和精神意绪，在物与我、形与神、情与理等类关系处理上做出了新贡献．．
四，在体裁方面，他的七律、七绝，深婉精丽．充分发挥了两种诗体抒写情感．表
现心理方面的潜能。 综上，李商隐确实是继李白、杜甫、韩愈之后，再次为诗国开疆劈土的大家， 六十一、简述词的发展概况
(一) 词的起源
词大约是在初唐产生，从中唐以后流行起来的新诗体。词即歌词，本指一切可以给乐
歌唱的诗体，唐代称当时流行的杂曲歌词为“曲子词”．后来简称为“词”。
词体进入晚五代以后，经文士改造和加工出现了文人词，从而渐趋成熟。又经“花间鼻祖”温庭筠的创造和南唐词人李欹等的强化，进一步确立了以小令为主的文体体式和以柔情为主的题材倾向，以柔软惋丽为美的审美规范，另外，墩惶曲子词是仅有的唐代民间词，内容广泛，风格朴素，它不仅影响了当时的文人词，而且与两宋民间词、宋元散曲一脉相承。 (二)北宋词的发展
北宋前期，词坛的发展趋势是，既有因袭继承晚唐五代词风的一面，又有开拓革新的一面。
在继承五代词风的词人中，晏殊与欧阳修在继承的同时注重词义上的提高，范仲淹、张先、王安石等人则开拓了词境，此期最重要的词人柳永为宋词的发展做出了巨大的贡献。在这期间宋词的抒情功能，从娱乐向抒发个人感受转变；宋词的审美趣味，朝着通俗化方向开拓；宋词的内容开始突破旧有局限，包罗到社会生活和个人生活的方方面面：宋词的
形式，也进行了大胆革新，日常口语的运用和铺叙、白描的出现，都为宋词的进一步发展．既而达到高潮作了准备。
北宋中后期是两宋词史上各种风格情调并存的繁荣期，也是各家辈出的创作期，此期
词坛，有两大创作群体：
一是以苏轼为领袖，以黄庭坚、秦观等为羽翼的苏门词人群。苏轼存柳永、王安石之后进一步大力拓展词境而开宗立派，他注重抒情言志的自由，遵守词的音律规范而不为音律所拘，词的可读性胜于可歌性；黄庭坚、晁补之二人师法其词而自成面目；秦观学柳永而又自辟新境；晏几道承传五代“花间”的传统，继承用小令开创出独特的艺术世界；贺铸从唐诗中吸取养料，豪侠之气与绮丽柔情融为一体。
二是以周邦彦为主帅的大晟词人群，他们多数曾在大晟乐府供职。周邦彦注重词的协律可歌，在音律、句法和章法上建立起严整的艺术规范，情感的抒发有所节制而力避豪迈，对词的追求重于对词境的开拓。其后的南宋词，就是沿着这两种方向分别发展。
(二) 南宋词的发展
由于政治变更。两宋之交的南词人成为宋词发展史上一个特殊的词人群体，以靖康之变为界，他们的前半生，生活安定，词中为吟风弄月，后半生中民族的屈辱、山河的残破和民众的苦难促使他们自觉接受苏轼的词风，为救国之存而呐喊呼号，并且贴近社会现实生活，去表现战乱时代民族、社会的苦难忧患和个体理想失落的压抑和苦闷。总而言之，南渡词人进一步扩展了词体抒情言志的功能，加强了词的时代感和现实感，其中著名女词人李清照是代表作家。
南宋诗坛上的“中兴”词人群把词的创作推到高峰。此期词坛上大家辈出，名作纷呈，主要有两派创作倾向相异的词人，一是辛弃疾及辛派词人，一是以姜夔为首的词人，他们被统称为“中兴”词人群。 辛弃疾词的内容博大精深，风格雄健深雅，确立并发展了苏轼所开创的“豪放”一派，而与之并称为“苏辛”，他力倡词的诗化和散文化．从而空前地解放了词体，增强词作的艺术表现力，最终确立了词体与五七言诗歌分庭抗礼的文学地位。 姜夔的词重在“雅”，词境独创一格，艺术思维方式和表现手法别出心裁，为词艺的拓展做出了贡献，并对宋末词人产生了重要影响。
另外，从总体看，宋末词坛没有实质上的进展，此期的江湖词人群和遗民词